從民間傳說到電影“白毛女”故事的演變

馮曉芳

[摘要]從民間傳說到歌劇，再到電影，“白毛女”的故事有一個演變的過程。實際上，該故事起源于民間傳說，先是被改編成歌劇，之后又改編成電影出現在大銀幕上。在電影改編中，創作者將白毛女的個人復仇上升為壯懷激烈的革命斗爭，揭示了“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的主題，這樣的改編成為新中國文藝史上值得彪炳史冊的一筆。本文從“白毛女”故事的演變入手，解讀其通過影像所精心編織的“愛情+復仇+革命”的復合母題。

[關鍵詞]白毛女;民間傳說;電影改編

“白毛女”喜兒的形象在中國幾乎是婦孺皆知的，這得益于成為一時經典的紅色電影《白毛女》和同名歌劇?！鞍酌钡墓适聛碓从跁x察冀邊區流傳的“白毛仙姑”的傳說，在改編過程中，“白毛女”的故事和形象與“白毛仙姑”已經不盡相同。甚至網絡上出現很多流言蜚語，傳言歌劇和電影為了欺騙國民惡意篡改民間傳說，這樣的說法雖然失于客觀，卻也指引我們著眼于理性分析“白毛女”故事的演變歷程。

一、將民間傳說搬上銀幕

抗日戰爭時期，一個神秘的傳說忽然在河北阜平一帶傳揚開來，在某個山洞里藏著一位渾身是白毛的“白毛仙姑”，傳說“白毛仙姑”具有無邊的法力，她做法保護周邊的村民，懲惡揚善，無所不能，周圍的鄉親們有了難處都來山上拜求“白毛仙姑”，祈求仙姑的保佑。最初“白毛仙姑”的傳說聽起來有些嚇人，帶有迷信色彩，與后來“白毛女”故事中深厚的階級仇恨沒有過多聯系。后來，八路軍到山上找到“白毛仙姑”，揭開了事情的真相。所謂的“白毛仙姑”并不是神魔鬼怪，她只是一個被地主欺凌的農村少女，在地主的壓迫下，她被逼藏在深山，一直像野人一樣在山上生活了十來年。少女躲在山洞里，很少見到陽光，又缺少鹽分，漸漸長出了一頭白發。沒有食物的她經常偷偷潛到廟里偷取供果，被意外撞見的人誤認為是鬼神，一傳十，十傳百，“白毛仙姑”的故事就這樣流傳開來。

僅僅以這樣一個民間傳說為藍本，改編后的電影《白毛女》獲得了巨大的成功，成為新中國第一部“紅色經典”?！栋酌返某晒κ蔷売谑裁茨?？是故事吸引人，還是情節安排引人入勝？是主題符合政治取向，還是因為拍攝技術精湛？一個民間傳說經過改編，不僅成為“十七年”時期的經典之作在銀幕上大放光彩，還成為革命舞臺上一個永垂不朽的教育范例，甚至在國際上都享譽盛名。“白毛仙姑”的故事到底經歷了什么樣的改造，才能由一個封建鬼故事搖身一變，成為革命圣典呢？

筆者分析了“白毛女”故事改編的幾位操刀者，發現這些創作者都受過“五四”以來新文學的洗禮，他們都是受到過西方文化影響和熏陶的作家。例如《白毛女》故事的作者，來自河北的作家李滿天，他曾就讀于北京大學中文系;電影《白毛女》的導演張水華，曾留學日本并參與左翼戲劇活動;電影《白毛女》的另一位導演王濱，曾在美國教會創辦的學校讀書，后又在上海聯華影業公司設在北平的五廠電影人才養成所接受過西方電影培訓。

電影《白毛女》中保留了歌劇中的經典唱段，例如喜兒的經典唱段“北風那個吹”。除此之外，影片中還增加了“歌唱”形式的運用，融入了多首朗朗上口的地方民歌。保留“歌唱”的形式，是因為這是當時老百姓喜聞樂見的一種藝術表現形式，有利于真實地反映早期淳樸的農村生活，塑造出更為深入人心的農民形象，讓影片中樸實的農村氣息更加醇厚。

中國觀眾在欣賞故事之時，習慣關注主人公的命運，將自己的欣賞情緒融入主人公的命運起伏中。電影《白毛女》的改編，很好地尊重了中國觀眾這一欣賞習慣。全劇都以主人公喜兒為中心，以喜兒的歡喜、挫折為主線講述故事，整個故事情節跌宕起伏，卻主線清晰，通俗易懂。觀眾的情緒始終跟隨喜兒的遭遇而變化，隨喜兒幸福時快樂，隨喜兒痛苦時悲傷。

電影《白毛女》改編的成功還在于影片對幾位經典農村人物形象的塑造。喜兒是一個純潔樸實的普通農村少女，她淳樸耐勞，樂觀堅強，不畏權貴，對生活積極，對愛情忠貞，疾惡如仇。除了喜兒之外，其他角色也都塑造得活靈活現，例如，忠厚老實的楊白勞、善良誠懇的大春、熱心樸實的張二嬸，等等。

電影《白毛女》中不僅成功地塑造了農民形象，對于當時農村生活社會背景的刻畫也是十分真實的?！栋酌分兴茉斓霓r村生活極有世俗氣息，人與人的交流少了許多銀幕作品的造作感，而是生動活潑地體現了鄉里鄉親之間的階級情誼。影片中保留了富有鄉土氣息的農村景觀以及貼窗花和包餃子等文化習俗。人與人之間的言談舉止都充滿煙火氣息，一幕真實親切的農村生活躍然于銀幕之上。村民之間是親切的階級情誼和共同對待剝削階級的戰友情誼。

二、白毛女故事的演變

1950年，電影《白毛女》一經上映就震驚了國內外，在國際上屢獲殊榮，在全國120家影院同時熱映，首輪供應就累計觀眾六百萬。《白毛女》在20世紀50年代就已經在超過30個國家和地區上映。

有人將電影《白毛女》如此大范圍內取得成功歸因為其“舊社會將人變成鬼，新社會將鬼變成人”的主題。但是，僅就這一主旨而言，電影與歌劇并沒有質的提升，似乎主題的大方向性并不是電影《白毛女》成功的全部原因。

藝術家們在準備將“白毛仙姑”的傳說改編成歌劇的時候，曾經徘徊過，曾有人說這個故事可以以“破除迷信”為切入點進行改寫，而當作者們深度挖掘這個民間傳說之后，除了“破除迷信”，他們又發現另一個更有意義的主題：將喜兒在舊社會被逼成鬼神，又在新社會被挽救翻身做了主人這一鮮明對比放大，以舊社會和新社會的對照來表達政治主旋律。

比普通的神鬼傳奇或“破除迷信”故事棋高一著，歌劇《白毛女》將故事主題提升到“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”這個政治觀念鮮明的層次，也許這就是歌劇《白毛女》成功的原因之所在。主題的確定是歌劇成功的原因，卻并不是電影《白毛女》成功的唯一原因，因為電影《白毛女》并不是歌劇的簡單引用。

日本電影評論家石子順曾經如此評價電影《白毛女》：白毛女的遭遇是舊社會婦女受壓迫的典型，舊社會窮苦人受壓迫、受苦難的故事感染了全世界的觀眾。那些從未看過電影，卻因為《白毛女》第一次走進影院的人，并非為了看一部電影而已，他們更是為了重新看待一次舊社會，也再次感懷新社會的至為寶貴。

法國作家韋科爾認為電影《白毛女》的成功是因為它將形式和內容結合得十分協調完美。以黃世仁的臉譜為符號的殘暴壓迫者地主階級主宰著貧苦佃農的命運，在萬惡的舊社會，窮人和婦女在地主的重壓下毫無希望，只能低頭忍受。農民面對壓制不敢抵抗，除了寄希望于迷信，他們對現實的苦難無能為力。電影《白毛女》中還原了全世界佃農和奴隸曾經受壓迫的悲慘，這種長期的痛苦積壓讓全世界觀眾都深受感染。

由此可見，不管是國內藝術家還是日本學者，乃至西方評論家，他們雖然來自不同的政治體制，認同不同的文化內涵，卻十分一致地都對電影《白毛女》給予了從內容到形式上的雙重肯定。電影《白毛女》被視為“舊社會痛苦的象征”，并因此成為一時經典。一部藝術作品是否成功，其塑造的形象是否足夠典型是重要的衡量標準。恩格斯曾提出“典型環境里的典型人物”的觀點，高度強調了人物塑造與背景環境的聯系。而電影《白毛女》上映時的特殊時代背景就是一個典型環境。

20世紀50年代，新中國剛剛成立，國家正在自上而下地推行通俗文化運動，這種來自延安的“通俗文化”亟待在新中國扎根推廣開來。當時，解放區正在進行土地改革和破除迷信運動，全國上下的思想整風影響了電影《白毛女》主創人員的思維，對他們的創作方向帶來了很大影響。

雖然如此，時代背景塑造了電影《白毛女》的政治主題，但影片的情節敘事卻沒有完全被政治左右。《白毛女》的故事是一個極符合民間藝術形態的曲折故事，而并非一個單純的政治案例。

不管是歌劇還是電影，都在開頭增加了過年的情節，而這一情節，在最初的民間傳說中是不存在的。過年是中華民族的一個傳統民俗，實際上與影片要表達的主題沒有必然聯系，而且有將故事脈絡扯遠的風險。然而，過年是每一個中國人都熟悉的民俗現象，過年在中國人的思維模式中有美好團圓的內涵，故事以過年為開端，很容易拉近故事與觀眾之間的距離，增強觀眾的代入感。過年能夠體現一個團團圓圓、快快樂樂的社會關系磁場，與之后喜兒父女的悲慘遭遇形成鮮明的沖突。同時，在中國傳統文化中，過年有除舊迎新的意義，也是驅除舊社會，迎來新社會的象征。

與普通的政治主旋律影片不同的是，電影《白毛女》放大了喜兒和大春之間的美好愛情，為影片增加了愛情片的元素，使故事可欣賞度更廣。影片中有這樣一幕畫面，喜兒和大春兩家一起在收莊稼，兩家人像一家一樣互相幫助、親親熱熱，折射出兩個年輕人之間純潔的關系。影片重點描述了喜兒在新婚前夜的一系列細節表現，喜兒甜蜜地在房中貼喜字，在鏡子面前羞澀地戴上紅花，滿滿都是即將嫁給心上人的甜蜜嬌羞。喜兒內心的幸福通過大銀幕傳遞給觀眾，讓觀眾也醉心于一對年輕人的純美愛情和有情人終成眷屬的喜悅之中。這些畫面與之后喜兒被黃世仁棒打鴛鴦又慘遭凌辱的悲慘形成鮮明的反差，也讓觀眾更加惋惜喜兒的命運，同時更加憎恨剝削階級黃世仁，影片抨擊舊社會，歌頌新社會的目的自然達到。影片的結尾又出現喜兒和大春在一起的畫面，這時喜兒頭發變黑，暗示喜兒受到新社會的幫助，又過上了普通人的生活，與大春再續前緣。

如此一來，電影《白毛女》的受眾就不局限于曾在舊社會受到迫害的工農兵階層，對美好愛情故事充滿期待的城市人群也會成為影片的觀眾群體。這批觀眾在新中國成立前看慣了才子配佳人的傳奇派或多愁善感的悲情派愛情故事，《白毛女》中通俗的對白和別具一格的民俗令他們眼前一亮。影片中爽朗直白的表達方式和積極向上的愛情觀，都與他們熟悉的愛情模式形成鮮明對比。農民子弟中姑娘、小伙隱晦又純真、羞澀又堅決的愛情，成為一時浪漫。愛情故事是全世界可共賞的，對喜兒和大春愛情的著墨，也讓影片更為順利地走入國際市場。

電影《白毛女》中黃世仁形象的塑造也極為成功。黃世仁不是一個普通的地主階級，而是一個虛偽殘忍的反社會秩序的惡人。他逼死佃戶楊白勞，強占民女，將一對有情人活生生拆散，又逼得喜兒求生不得、求死不能，可謂十惡不赦。黃世仁的邪惡并非僅僅因為他利用租佃關系壓迫窮苦人民，更在于他摧毀了民間的社會秩序，草菅人命，視道德與法制如無物，這樣的黃世仁，勢必會讓觀眾恨入骨髓，在這樣的壓迫下，無產階級的復仇便成了必然規律。

三、結語

本文詳細梳理了“白毛女”的故事是如何從一個封建迷信的民間傳說走上舞臺和大銀幕，成為聞名世界的紅色經典的。通過對該故事的創作與改編過程進行分析，以及對電影《白毛女》中的敘事方式和人物塑造進行鑒賞，我們得出結論，故事的成功，得益于其對愛情和復仇這一母題的改寫，特殊歷史背景下的政治主題和民間敘事傳統完美結合，才是其成功的關鍵原因。也正是因為如此，電影《白毛女》的支持者才不局限于中國觀眾，而是來自世界各國的觀眾和評論家。他們看到的《白毛女》并非是某一政治導向國家的主流階級斗爭片，而是一個鮮活的關于愛情、復仇和反抗的故事。

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