《午夜巴黎》的空間敘事風格

張祎

[摘要]在伍迪·艾倫的電影當中，地域化敘事是一個重要的、具有文化含義的藝術特征，他對于故鄉紐約的情感依戀，使紐約成為他城市電影創作靈感的不竭源泉。電影《午夜巴黎》是伍迪·艾倫第一部完全取景于法國巴黎的城市電影，移情于他對于紐約城市空間的迷戀，該片以空間敘事完成了他對巴黎的城市想象與情感表達。片中的巴黎不僅是承載著法國文化的核心城市，也是承載了伍迪·艾倫與主人公共同的精神理想的空間載體。

[關鍵詞]伍迪·艾倫;《午夜巴黎》;空間敘事

在伍迪·艾倫的電影當中，地域化敘事是一個重要的、極具文化內涵的藝術特征，他對于紐約的復雜情感與瘋狂迷戀，使紐約成為其電影創作不竭的靈感源泉。他對于紐約又愛又恨，愛它的一切，同時也憎恨這個城市所負荷的強大文化內涵，紐約的文化包容度使其成為一個無法復制的城市文化空間。而伍迪·艾倫的電影當中也呈現出對于紐約這座城市所承載的文化內涵的近乎嚴苛的審視，這種文化自省是伍迪·艾倫電影戲劇沖突主要的靈感來源，這也構成了其城市空間敘事風格的內部結構。

電影《午夜巴黎》滿載著伍迪·艾倫對于巴黎這座歐洲文化藝術之都的所有想象，影片主人公——美國作家吉爾可以看作伍迪·艾倫自身的鏡像，他以代入的身份與情緒利用吉爾實現了自己對于巴黎這座城市的情感表達。吉爾在理想與現實之間的彷徨，關于夢想與城市的所有依戀與想象都被巴黎這座城市包容。伍迪·艾倫在電影當中表現了他對于巴黎濃烈的懷舊情結，利用主人公吉爾的個人形象探討了人類在城市之中的存在感，進一步闡述了自己對于現實主義與存在主義的理解和感悟。該片是一部徹底的利用空間進行敘事的電影，人物形象、主題表達與美學理想都附著于巴黎這一城市空間當中，從空間敘事入手解析整部電影也具有更加準確而深刻的理論維度。

一、伍迪·艾倫的城市空間想象與文化理想

電影《午夜巴黎》是導演伍迪·艾倫第41部長片，也是伍迪·艾倫第一次實現完全在巴黎取景拍攝電影，該片成為2011年戛納電影節的開幕影片，同時也獲得第84屆奧斯卡最佳原創劇本獎。《午夜巴黎》當中營造的懷舊氛圍使人完全沉浸在巴黎這座浪漫之都的城市空間體驗中，而伍迪·艾倫在影片中傳遞出的對于城市空間的獨特審美視角也得益于他多年來對于故鄉紐約的深深依戀。

眾所周知，紐約是伍迪·艾倫電影創作的靈感源泉，他對于這座城市的愛與恨統統被他化作或幽默、或浪漫、或充滿諷刺意味的故事碎片糅入他的電影當中，也正是對于紐約的文化書寫，讓他的電影表現出強烈的城市空間敘事風格。伍迪·艾倫這種對于紐約城市空間的迷戀，源自他對于紐約這座城市強大的文化包容度與吸納度的驚訝與喜愛。因此，在他的電影中更多地呈現出他對于城市空間中存在的文化現象的具有批判性的審視與解讀。這也使得他的電影跨越了眾多文化藝術領域，其電影中不乏對于性、哲學、心理學、文學、猶太身份的探討，也有著關于歐洲電影的瘋狂迷戀。他將這一切都與故事所發生與包容的城市空間相結合，人與環境之間的緊密聯系以前所未有的緊密感與貼合感呈現在其電影中，同時也完成他極具個人風格的地域化敘事理想。

因此，伍迪·艾倫被挑剔的法國電影人稱為“美國電影界唯一的知識分子”，他的城市空間敘事融入了散文詩式的表達技巧，通過鏡頭語言與畫面構圖的完美結合，在一種相對緩慢的敘事節奏下完成敘事目標。在影片《曼哈頓》中，曼哈頓這個城市空間承載了主人公伊薩克的人生悲劇以及支離破碎的“美國夢”：妻子出軌，與朋友情婦的糾纏，與未成年少女的逢場作戲。在伊薩克充滿失敗的個人生活中，失敗的劇情仍然在不斷上演，不斷推進，而承載著一切的正是曼哈頓這個城市空間。伍迪·艾倫以犀利的黑白電影語言戳穿了主人公伊薩克失敗者的丑陋嘴臉，雖然經歷失敗，但是他的人性中仍然無法擺脫在大城市當中生活留下的陋習：對于愛情的不堅定，對于物質的渴望，以及對于理想生活的不切實際的想象，城市空間將他的美好理想吞噬，將他苦難的人生現實留下，主人公在不斷的掙扎當中，始終無法脫離曼哈頓這一城市空間的束縛。而影片結尾，面對朋友與情婦的舊情復燃，失落的伊薩克再次想到了曾經迷戀自己的未成年少女，企圖追回少女以慰藉自己慘淡的人生。但是，少女仍是未成年的，他與少女之間的感情違背了法律的約束，無論結局如何都注定了伊薩克個人理想的不現實與宿命般的悲劇命運。

伍迪·艾倫冷靜地觀望著發生在城市空間中的形形色色的故事，這些人物的悲劇命運一方面源自現實與理想的巨大差距，另一方面伍迪·艾倫也探討了他們的命運與整個文化環境和城市空間的辯證關系。紐約是理想的寄居地，同時也是理想破滅的場所。伍迪·艾倫以具有人文關懷的視角呈現著生活在紐約這座城市中的人們。如《丈夫與妻子》中表現出的婚姻主題正是伍迪·艾倫對于當代美國最正統的中產階級的集體化審視，透過他們的婚姻問題審視了他們整個生活，他們在物質欲望已經被滿足的情況下，尋找精神欲望的滿足渠道，老夫老妻婚姻中的辛酸與無奈使得他們急于逃離出來，但是所有人在企圖舍棄婚姻的同時，又沒有一條能夠全身而退的出路，伍迪·艾倫從一個獨特的個人視角展現了當代紐約人精神世界的不堪一擊。

因此，在《午夜巴黎》中，伍迪·艾倫將他對于歐洲大陸以及藝術中心巴黎的所有浪漫的幻象傾注其中，以吉爾這一來到巴黎尋找寫作靈感的美國作家形象為指代，代表自己表達具有主觀情緒的關于巴黎的城市情結。該片是伍迪·艾倫對于巴黎這座城市的文化探索，同時也是一次對于自己精神世界的觀照。

二、人物的精神世界與城市空間的互文

在伍迪·艾倫的電影當中，城市空間已經不單單是承載故事的外部空間、承載文化的內部空間，同時也充當起敘事的角色職能。伍迪·艾倫將城市空間也看作具有敘事功能與表演功能的“人物形象”，置于他的電影當中。如影片《安妮·霍爾》中紐約是安妮·霍爾實現其“美國夢”的城市空間，在曼哈頓，她經歷了與猶太人艾維·辛格的美妙愛情，但是隨著同居生活的開始，艾維代表的城市人與前往曼哈頓尋夢的安妮之間產生了實質性的感情裂痕，直到安妮結識了作曲家托尼·洛西，在托尼為她編織的好萊塢明星夢當中，安妮與艾維的愛情支離破碎。安妮的曼哈頓尋夢之旅正如所有人集體前往美國尋夢一樣，對于這座城市的迷戀與熱愛，讓他們失去了理智，顛覆了自己已有的傳統的道德標準，用更加寬泛的情感維度丈量愛情的實際價值。安妮表現出的為了尋夢而放棄一段愛情，如同呼吸一樣簡單，艾維也只不過是她尋夢過程中的一個匆匆過客。伍迪·艾倫借《安妮·霍爾》表現了當代生活在紐約的都市人精神世界的空虛，為了一個不切實際的“美國夢”而變得冷漠無情。影片中的城市更像是一個旁觀者形象，每天都打扮得花枝招展，吸引著人們前來朝圣。

這種城市空間負載的文化內涵與生活在其中的人們精神世界的互文，在伍迪·艾倫執導的《午夜巴黎》中更加徹底地表現出來。歐文·威爾遜飾演的美國作家吉爾正如同伍迪·艾倫的個人鏡像一樣，在影片中也是一名在好萊塢小有名氣的編劇，他與未婚妻伊內茲同游夢想中的城市——巴黎。然而，生活理想的不同與思想觀點的沖突使二人初到巴黎就不歡而散，吉爾想要深切感受巴黎流光溢彩的文化藝術氛圍，尋找靈感來源完成自己的第一部小說;而未婚妻伊內茲只看到巴黎紙醉金迷的一面，將其看作購物之都，一心想著要購物享樂。在兩個人不同的審美視野中，巴黎也在影片中呈現出不同的“外部特征”與“個人風格”，如同一個能夠表演的人物一樣被進行不同的解讀。

獨自游覽巴黎的吉爾如同另一個伍迪·艾倫一樣，感受著巴黎的美好。吉爾神經敏感、脆弱，始終覺得別人的生活都好過自己，自己對于生活的不自信使其惶惶不安。對于巴黎城市本身的熱愛以及對于其內部承載的厚重歷史與藝術底蘊而著迷。在吉爾的眼中，巴黎是一個充滿奇跡的地方，是一個能夠實現自己文學藝術理想的城市。因此，伍迪·艾倫將懷舊情結融入夢幻、寫意的鏡頭語言之中，透過油畫一般的暖色調畫面，夢幻之都巴黎呈現在銀幕之上。巴黎的夢幻與美好，通過吉爾的“穿越”之旅得到了夸張的藝術表現。

與伊內茲分手后的吉爾失落地流浪在街頭，五光十色的巴黎夜景、錯綜復雜的街道，讓他迷失了回到飯店的路，而隨性的吉爾坐在街頭的石階上，欣賞著眼前夜色中的巴黎。就在此時，一輛復古老爺車停在他的面前，帶他前往一個從來不曾幻想過的上流社會酒會。這場穿越之旅讓他見到了菲茨杰拉德夫婦、達利、海明威以及畢加索的情人阿德里亞娜。吉爾超現實地開始與著名的藝術家與歷史人物對話，他們深刻的思想與鮮明的個性給予吉爾豐富的靈感，這次穿越之旅正如同吉爾與舊巴黎的情感對接，當然也是一次精神上的對話。第二天晚上，吉爾在同一地點再一次坐上了穿越的馬車，穿越回這些藝術家共同生活的奇幻世界。隨著吉爾的一次次穿越，他逐漸迷戀上了超越現實的這個理想國度，在這里他能夠與藝術家暢談理想，交流創作的經驗，更能夠親身體會自己夢想中的巴黎作為藝術之都的文化氛圍。一次次的穿越讓吉爾厭倦了現實，神游在不現實的虛幻想象國度之中。

吉爾穿越回的虛幻世界，正如同吉爾對于巴黎的所有想象，這個虛幻的城市空間仿佛自己的精神世界，充滿未婚妻伊內茲所無法理解的藝術理想與懷舊情結，吉爾的精神世界與巴黎的城市藝術空間所形成的互文性，是伍迪·艾倫真正想要通過影片的空間敘事呈現出來的。吉爾的看似不切實際的藝術理想，唯有在巴黎才能夠生根發芽。未婚妻伊內茲代表著典型的美國女性，對于物質更加癡迷。吉爾在伊內茲那里得不到肯定，無法找到自己存在的價值，巴黎的城市精神之旅更像是吉爾的精神尋根，雖然這其中也具有一定程度的“在路上”，但是城市空間敘事的功能性讓這段異國文化藝術之旅具有更加明確的存在主義韻味。

三、空間敘事中的藝術理想

伍迪·艾倫在電影《午夜巴黎》中毫不吝嗇地展現著巴黎的美，無論是白天被暖色調調和過的影像畫面，還是夜晚中復古的昏黃街燈依次點亮后閃爍的溫暖光暈，照射著碎石鋪的街邊小路蜿蜒出的迷人線條。伍迪·艾倫借來到巴黎旅游、尋找藝術靈感的美國作家吉爾這一人物形象，不加修飾地表現出內心對于巴黎的熱愛，在吉爾的眼中，也如同在伍迪·艾倫的眼中一樣，巴黎是歐洲的核心，是藝術、文化的中心地帶，與美國紐約曼哈頓的物欲橫流不一樣，巴黎的空氣中都有著藝術的香甜氣息，藝術的靈感觸手可及。

伍迪·艾倫在影片中大量運用長鏡頭來對巴黎的街景進行全方位展示，人物在鏡頭中不停地行走，廣場的景色隨著鏡頭與人物的共同運動而展現。鏡頭被伍迪·艾倫賦予了主觀敘事的鏡頭語言功能，鏡頭如同一直跟隨吉爾一行人在巴黎街頭游覽一樣，不停運動的鏡頭給予觀眾身在其中游覽的錯覺，也輕易地讓觀眾將情緒代入其中，形成主觀想象的能力。

吉爾在巴黎的每個夜晚坐上穿越的復古轎車，穿越到另一個世界，這個世界就是吉爾心中巴黎應有的樣子，也是巴黎真正吸引吉爾的樣子。穿越世界中的畢加索情人阿德里亞娜更是被符號化的巴黎形象，在吉爾眼中巴黎就如同阿德里亞娜一樣風姿綽約，使其迷戀到不能自拔，每個夜晚與阿德里亞娜的見面，正如同吉爾與巴黎的一次戀愛一樣，這是一種對于城市空間最為深入的熱愛與想象的層面。也正如伍迪·艾倫與紐約的持續戀愛一樣，吉爾與阿德里亞娜的短暫愛戀，就是吉爾與巴黎這座城市之間戀愛的隱喻敘事。然而，阿德里亞娜只存在于穿越后的虛幻世界中，面對現實生活與理想世界的差距，影片結尾的吉爾只能從早到晚再次漫步巴黎街頭，去尋找曾經擁有過的夢想的溫度。

[參考文獻]

[1] 伍迪·艾倫[OL].百度百科，http：//baike.baidu.com/view/272032.htm.

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