淺談影視劇表演與話劇表演的共性與個性

孫慧

【摘 要】近些年來學習表演專業的人員越來越多，表演的相關行業趨于飽和，怎樣才能在這個行業占據一席之地是表演專業的熱門問題。這就需要我們了解表演，尤其是在影視劇表演和話劇表演的領域中，作為一名專業演員既要抓住兩個領域的共性，還要區別兩種表演形式的個性特點，了解怎樣把握兩種表演方法，演員在表演實踐時應該注意什么，由此發現自身表演的問題，從而更好地塑造角色。

【關鍵詞】影視；話劇；表演；演員；方法；區別；塑造

中圖分類號：J802 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0037-02

一、我們眼中的演員的表演

談到表演，大家無外乎都知道這是一個分門別類的藝術，包括音樂表演、舞蹈表演、雜技表演、戲劇表演等，但他們都有一個共性，那就是都是由人去表演的。而我要說的表演是一種綜合類表演，是涵蓋了很多門藝術并且是活生生演人的藝術，即戲劇表演藝術，這種藝術的主體就是我們俗稱的演員。

演員在劇作家創作出的文學人物的基礎上進行再創造，即二度創作，將平面的文字描寫的形象塑造成一個活的有血有肉有靈魂的角色形象，這種形象是演員扮演角色時創造出一系列的行動過程來完成的，因為表演是行動的藝術。

凡是學習過表演的人在校期間都學過表演專業的相關技能，也做過很多專業訓練，我們都經過了動物模擬、觀察生活、小品練習、小說文學作品改編、經典戲劇作品排演的過程，在關于演員的創作素質訓練中也做了“七力四感”的元素訓練，同樣地在畢業大戲時也學習了怎樣排演一臺完整的大戲，怎樣塑造角色并把所塑造的角色精彩完整地呈現在舞臺上。但是盡管如此，為什么在經過這么多的程序后我們在畢業實踐中還是不能掌握一個表演的分寸，即影視和話劇，我們怎么樣去適應這兩個同樣是表演的兩個領域？

由實踐得知，我們從事一項工作，有很多原因，我們熱愛，我們沒辦法選擇別的，我們只會這個，或者我們只想做好這個。那么影視和話劇同樣存在選擇的問題，但要想成為一名好的演員就要了解怎么樣做才會拓寬我們的表演道路。我相信我是熱愛表演的，但在實踐的過程中發現雖然我在學校排了那么多作業片段，也有一定的舞臺經驗，但在跨出校門的那一刻還是感覺自己是一張白紙。當我們真正要把我們所學的應用到實踐中時卻無從下手。同樣是表演，為什么影視表演和話劇表演的差距會有那么大。

對于一個專業演員來說，能演好話劇的不一定能演好影視劇，能演好影視劇的不一定能演好話劇。而真正的優秀演員是既能演話劇又能演好影視劇的演員。

二、存在于過程中的話劇和話劇表演

我說的過程有兩個，一個是話劇排演的過程，另一個是話劇演員塑造角色的過程。我們知道，話劇是以對話方式為主的戲劇形式，主要手段是演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量的音樂和歌唱等。因為話劇表演具有抽象性和濃縮性，相比真實生活而言，它更夸張。所謂“藝術源于生活卻又高于生活”就是說話劇是經過藝術提煉過的生活，和生活還是有區別的。對演員的要求是連續的、一次性的、一氣呵成的。話劇又是一門綜合的藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光缺一不可。

演員在演話劇時是一個打磨自我的過程。演員從拿到劇本開始就要細細咀嚼劇本所提供的信息，除了劇本里提供的信息外，我們還要揣摩甚至查閱劇本外的信息，如年代背景，當時人們的生活習慣，包括衣著特點、語言特點還有發生的重大事件特點，從而反映在角色身上，還要把角色的一生如人物小傳般講述出來，包括戲前發生的事、戲中發生的事，直到戲后發生的事，并且要將段落性的事實和幾個事實推動出的重大事件總結并貫穿起來。做到心中有數，將角色和演員融合起來，才能投身到下一步的排演階段。在排演過程中演員仍然要一遍一遍地揣摩角色，每一句臺詞是什么意思，其中的潛臺詞是什么，我為什么要說這句臺詞，還有在形體上、行動線上，每一個動作，在臺上走的每一步，都要清楚我為什么做。

隨后進入話劇的排練過程，即從粗排最后慢慢進入細排，合服化道聲光電，而演員即使在最后上場前也還是會琢磨自己的表演是否到位，哪種表現手法更貼近角色等等。所以，一臺話劇的呈現是一個演員幕后排演多次的結晶，也是智慧的結晶。正如在近期舉行的人民藝術家李默然藝術人生論壇上，展出了老先生為表演事業所作的諸多貢獻，他的作品被后人稱贊，老先生就是在塑造每一個角色時都精心揣摩，他的人物分析筆記陳列在展覽廳里，試問，現在還有多少演員有這樣的習慣去尊重自己的角色呢？包括戲劇大師于是之，他善于總結，融生活與藝術為一體，把表演技巧深隱于形象創造之中。

三、與鏡頭并進的影視劇表演

作為影視劇演員，在表演上也需要有話劇表演功底做基礎，但會降低夸張度，其他的功課也要做，比如人物分析，只是在表演時有一定的區別。

影視表演是鏡頭的藝術，是鏡頭前的表演，最終的成品是經過了攝影和剪輯的渲染的影視作品。影視的空間以實景為主，盡量讓觀眾能夠感覺身臨其境，演員表演更加接近生活。影視的世界是一個真實的世界，演員的表演也務必要符合這個真實世界的邏輯。屏幕形象的一個特點是比舞臺形象具有更豐富、更細膩的心理描寫。影視理論家巴拉茲認為，影視特寫“不僅使人的臉部在空間上同我們更加接近，而且使它超越空間，進入另外一個境界，即心靈的領域──‘微相學的世界”。影視表演在這個固定好的屏幕前必然會顯出局限性，但也分情況，不同的鏡頭語言有不同的表演方法，要求演員靈活即興的能力強。鏡頭語言會提供給演員行動線，也就是走位，在遠景全景時，演員可以像話劇表演那樣，形體臺詞可以自由地根據規定情境還有演員個人對角色的理解而進行表現，但是近景和中景就需要演員有鏡頭感，自己找鏡頭，越生活化越好。特寫鏡頭就需要用到演員的面部表情狀態了，即使細微的表情也能將表演的情感放大很多倍，所以演員表演時切忌夸張生硬，要充分對角色的內心生活和思想感情進行體驗，當演員真正地在行動過程中產生了情緒體驗時，這種與之相適應的表情就油然而生了，也就是自然地流露出來了。

影視表演考察的內容也包括演員的即興適應能力以及心理素質。當我們站在鏡頭前的時候，我們演的場次和劇情可能會連接不上，這時我們就要去適應對手，適應此情此景，適應NG很多遍的體驗。影視表演考察演員的想象力。很多時候需要正反打的拍攝，當只有一臺機器的時候，我們往往要對著鏡頭表演，沒有對手的我們只能靠想象去完成任務，包括動作。

在臺詞上，由于話劇是給臺下的觀眾表演，具有一定的空間性和抽象性，觀眾要想看懂首先要聽清楚看清楚，這就要求演員的聲音要大，口齒要清楚，無論情緒低落還是高漲，都要飽滿地表達出來。而影視劇的臺詞有收音的設備，所以我們表演時不需要太大聲，生活中怎么說就怎么說，也不需要夸張的語音語調，心平氣和地再現生活就是最自然的。

無論是影視表演還是話劇表演，當我們飾演一個角色時，我們要慢慢地從第一自我過渡到第二自我，做到體驗和體現的統一結合，把握自己心中的行動線，不停地問自己為什么要這么做，也就是老藝術家們提出的“演戲不要演結果”。只有我們清楚了自己心中的行動線，才能把自己的外部表現也就是臺詞、形體做到準確充實，不會讓自己出現演糊涂戲、盲目、無從下手，讓觀眾看不懂、看著不舒服不自然的問題。其實表演，不外乎就是在表演臺詞和形體，二者又離不開表演的三要素，真聽真看真感覺，并且通過行動三要素將臺詞形體貫穿上，這樣就離我們想要塑造的角色越來越近了。總的來說，影視表演和話劇表演存在著共性和個性，但只要我們把握好一個表演的分寸，能夠收放自如，培養自己的適應能力，就會很好地完成角色的塑造。除此之外，演員也要像美國戲劇評論家布羅凱特所說的那樣：“演技的鍛煉是一個永無止境的過程，只有謹慎而謙虛的演員才能使自己的演技日臻完美。”

作者簡介：

孫 慧，遼寧師范大學2012級影視表演專業。