淮劇主胡演奏淺談

蔡新生

（江蘇省建湖縣淮劇團 江蘇 鹽城 224700）

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淮劇主胡演奏淺談

蔡新生

（江蘇省建湖縣淮劇團 江蘇 鹽城 224700）

【摘 要】淮劇唱腔伴奏以“淮胡”“高胡”作為主胡。如何使主胡在音樂伴奏中更好地發揮作用，塑造劇中人物完美的音樂形象具有十分重要的意義。本文結合筆者的藝術實踐，簡略談談自己的一些體會。

【關鍵詞】淮劇；主胡；演奏

在地方戲曲的音樂伴奏中，胡琴占有特別重要的位置。淮劇唱腔伴奏以“淮胡”“高胡”作為主奏樂器（習慣稱之為“主胡”）。“淮胡”的音色圓潤、飽滿，它是代表淮劇劇種的樂器；“高胡”演奏起來明亮、秀美。“淮胡”“高胡”在淮劇唱腔中是樂隊伴奏的領手，起到“托腔保調”的領頭羊作用，故又有“頭弦”之稱。因此，如何使主胡在音樂伴奏中更好地發揮作用，塑造劇中人物完美的音樂形象具有十分重要的意義。

那么，主胡是如何為淮劇音樂伴奏的呢？這里我簡略談談自己的一些體會。

一、領手的重要性

戲曲樂隊對演出效果的好壞有著很大的影響。如果樂隊在伴奏中音樂很整齊，托腔有感情，能和演員的唱腔、表演一致，水乳交融，不僅能提高戲的質量，而且給觀眾一種藝術享受。在淮劇中，主胡是樂隊伴奏的領手，起著關鍵作用，主胡演奏者的業務水平和工作態度的好壞，和整個樂隊的伴奏效果有著密切的聯系。主胡演奏者在整個伴奏中首先要有高度的責任感，在工作作風上起著帶頭作用，這樣才能帶領整個樂隊，提高藝術質量。當然其他伴奏者也應如此，但作為擔任領手的主胡來講，就顯得更為重要。

二、主胡演奏者應具備的條件

（一）要熟悉淮劇基本唱腔的規律，特別是要懂得淮劇流派唱腔的特點。如果主胡演奏者對本團演員的唱腔不熟悉，又不學習研究，那怎能托好腔呢？光是按譜伴奏和演唱是不會“貼肉”的。主胡不僅要熟悉、掌握唱腔，而且自己還要會哼、會唱，結合各曲各人的特點而伴奏。

（二）要有比較豐富的演奏技巧。主胡不僅是伴唱托腔，而且要伴奏各種氣氛音樂，甚至獨奏。一位優秀的主胡應當能駕馭淮胡、高胡、二胡、板胡等多種拉弦樂器的獨奏任務。淮劇音樂調式較多，曲調較廣，音域寬闊，板式多樣，節奏起伏變化很大。因此，主胡演奏者要掌握多種演奏技巧，才能勝任。主胡演奏者在藝術上應比其他伴奏者懂得多一些。以前主胡演奏者有一個優良傳統，那就是除了主胡以外，還要兼帶多種器樂；“文場兼小鑼，武場打京鼓，曲牌帶嗩吶”。如果不懂得傳統曲牌鑼鼓，不會使用這些器樂，也就不能勝任主胡的演奏。當然現在淮胡演奏者不一定要兼帶這么多器樂，但要懂得這些傳統藝術。

（三）要深入理解戲的內容，人物的感情性格和整個表演藝術。要能和戲中各種表演情緒緊密地配合，就必須對戲中的人物感情、性格有正確而深入的理解。如果唱腔、技巧和表演者三者都能熟悉掌握的話，主胡的伴奏就成為藝術了。

我國戲曲藝術的表現手段是非常豐富多彩的，淮劇也不例外，它有“唱、做、念、打，四功并重”，“喜、怒、哀、樂，載歌載舞”以及“文武雙全”各種表現藝術。因此我們戲曲樂隊不僅要熟悉唱腔、過門，而且還要懂得一套傳統的曲牌、鑼鼓，才能配合得上各種表演藝術的要求。

三、托腔的基本知識

主胡演奏者要懂得“托、保、襯、墊”這四個字的意思。

托：就是伴奏者要緊緊跟隨演員的唱，托腔要嚴、要準，要奏出抑、揚、頓、挫、強、弱、快、慢。嚴，就是伴奏要把演唱中的各種細小裝飾和人物的思想感情托住，演奏有一定的規格。假使主胡演奏沒有一定的規格，今天這樣奏，明天那樣拉，其他伴奏者就無法跟隨。準，就是演員演唱中的氣口，要把它托準，節奏起伏的時值要掌握得準確，伴奏要和演唱一致。這里要求的一致，是指伴奏要和演員唱的感情和表現的情緒起伏一致，旋律基本一致，而不是指音的高低和音符多少要完全一樣。主胡在托腔中的音符，實際上比唱腔的音符要多，這就是裝飾的所在。主胡有時根據戲的內容和演員情緒的需要，伴奏的音符要比唱腔增加一倍來進行烘托。這種托腔的方法稱為“嚴絲合縫”。它既能烘托演員的情緒，又有戲曲伴奏的特點。當然，托腔的好與壞，不是樂隊單方面能起決定作用的，還需要演唱者同伴奏者的配合。這是相互依靠，緊密配合的問題。

保：就是在伴奏中主胡要隨時注意臺上演員發生的特殊情況，如演員忘腔脫板、走音、跑調以及忘記臺詞等等，淮胡不僅自己要穩住，而且還要帶領樂隊把發生的情況很快地加以挽回，不使臺上的演員出更大的洋相，這是主胡的職責。戲曲是整體性的藝術，演員和樂隊是一種魚和水的關系，所以應該是“臺上失誤臺下幫，演員有錯樂隊保”。

襯：就是要把臺上的氣氛和各種表演情緒襯托出來。要襯得好，就必須熟悉戲曲的表演藝術和戲曲的伴奏方法。也就是說，要熟悉臺上演員各種表演動作的起伏和人物思想感情的變化，伴奏要隨著演唱和動作的輕、重、緩、急來進行烘托。有人講：“樂隊不去襯，臺上無氣氛，伴奏襯得好，戲劇有高潮。”這是很有道理的。

墊：就是在演唱的呼吸處或句末，伴奏要加以墊補。這種“墊”，在慢板和慢中板中較多。要從內容出發，要依照感情需要來墊，如果感情需要休止，就應休止。“墊”，不僅僅是為了填補演員呼吸的空檔，主要也是襯托人物內在思想感情的需要。

由此可見，這“托、保、襯、墊”四個字的意思是非常重要，這是戲曲先輩藝人總結的寶貴經驗。但更重要的是每個樂隊必須要有整體觀念，要把樂隊工作看成整個藝術的一個組成部分，這樣才能搞好工作，提高伴奏質量。

四、主胡在伴奏中的應用

主胡從頭至尾必須突出一個“伴”字。其“伴”的主要任務，是為演唱者“托腔保調”，這就要求演奏者準確無誤地伴奏出每一句唱腔，從而使戲中人物的思想感情得以更充分地表達，使其形象更加完美、高大。有一些主胡伴奏者并不完全懂得伴奏與演唱的關系，伴奏時聲音過大，把演員的聲音完全淹沒，觀眾聽不清演員的唱詞，使人物的音樂形象遭到破壞。我們應該嚴格按著戲中人物的感情、每段唱腔的要求以及演員的演唱條件來考慮伴奏效果，做到強弱適宜、快慢得當。唱腔伴奏的一般規律是：唱時輕奏，“過門”可以適當強一些。演員“念白”“對話”時的一些“間奏”如果需要高胡參加，一定要輕奏以防影響演員和干擾觀眾視聽，造成不良的效果。

主胡在伴奏中不僅要始終突出“伴”字，還要注意什么地方該強，什么地方該弱，哪些地方該緩等，做到準確嚴密、恰到好處，始終要使自己的思想和戲中人物的思想融為一體、緊密配合，從而取得良好的伴奏效果。

現在對演奏者的要求也越來越高，不但唱腔要拉得好，而且為了舞臺演出效果，要為戲中的人物感情服務，對二胡、板胡的獨奏技法應用能力要求也越來越高。比如：我團演出的《剃頭匠與理發師》一劇，此劇特邀趙震方老師作曲并指揮樂隊演奏，由我擔任樂隊主胡。他要求我在第四場中的間奏先用二胡領奏出緊張可怕的情緒，在音樂聲中日軍投擲炸彈炸死阿根（劇中的人物）后突然全場靜音，這時我換板胡獨奏：

我把這句獨奏處理了一下：把第一個高音在整個樂隊強奏中突然拉出來，然后輕下來，再由慢漸快（像哭泣的感覺）奏，奏到，后半拍從滑音起琴弓漸慢拉寬到，這兩弓拉得悲憤有力。然后吸氣，樂隊一齊上。這時，臺上馬老五和眾徒弟同時齊喊：“阿根！”有不少觀眾眼淚都流出來了，稍停再由我領奏一段悲壯的二胡慢板，隨后起“過門”緊接唱腔。就這樣，一氣呵成、催人淚下地把情緒推向了高潮。每次演奏到這里時，自己的眼淚也情不自禁地含在眼里。

還有在第六場肖風唱的一段淮調，一般戲中淮調都用淮胡演奏，我向趙老師提出是否可以用板胡拉奏，因為這段的第一句唱詞是“滿腔憤慨無限恨啊”，我認為用淮胡演奏太柔而沒有力道，他非常贊同我的看法，還夸獎我道，“有這種想法說明你有自己的思想了，琴拉得非常細膩感人”。我認為，演員是用唱腔感染觀眾的，我要用胡琴的聲音打動聽眾。這臺劇目在2007年參加江蘇省戲劇節獲得一等獎，受到了觀眾與評委的一致好評。

多年來，廣大地方戲曲工作者，在地方戲傳統音樂的基礎上，大膽創新，在音樂創作上取得了顯著成績。與此同時，地方戲曲的胡琴伴奏，也得到很大的改進和發展。

中圖分類號：J804

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2016)01-0031-02