鋼琴藝術民族化簡論

【摘 要】民族化是一切藝術的生命，不僅本土藝術如此，外來藝術亦如此。因此，中國鋼琴藝術民族化便成為一個十分重要的課題。然而，中國鋼琴藝術民族化本身，又是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程，其中主要包括三大層面：鋼琴創作的民族化、鋼琴演奏的民族化、鋼琴教學的民族化。

【關鍵詞】鋼琴；民族化；創作；演奏；教學

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0078-02

民族文化是一個民族的精神支柱與思想血脈，世界上所有國家、所有民族的所有藝術，都是民族文化的凝聚與彰顯。因此，民族化便成為一切藝術的生命與靈魂，不僅本土藝術如此，外來藝術亦如此。

中國的鋼琴藝術，是典型的“舶來品”，作為西方“樂器之王”的鋼琴引入到中國，自然也必須以中國的民族化為生命與靈魂。這正如毛澤東同志在《同音樂工作者的談話》中所指出的那樣：“藝術上‘全盤西化被接受的可能性很少，還是以中國藝術為基礎……藝術離不了人民的習慣、感情以至語言，離不了民族的歷史發展。”[1]

所謂“民族化”，是指“作家、藝術家創造性地運用和發展本民族的獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風格。是一個民族的文學藝術成熟的標志之一……”[2]因此，中國鋼琴藝術的民族化本身，既是一項艱苦的藝術創造工程，又是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程。具體來說，可以分解以下三大層面來進行系統化研究。

一、鋼琴創作的民族化

鋼琴創作是鋼琴藝術的一度創作，是整個鋼琴藝術的基礎與前提。因此，鋼琴創作的民族化，也是中國鋼琴藝術民族化的基礎與前提。如果說，中國鋼琴藝術是一座民族音樂大廈的話，那么中國鋼琴創作的民族化就是這座民族音樂大廈的設計圖紙。

鋼琴創作民族化本身，還可以再細分為許多二級層面，其中主要有以下幾種：

（一）題材的民族化

題材作為文藝作品的內容構成要素之一，指的是構成作品的具體材料。雖然“題材決定論”曾經引起過爭議與討論，但是誰也無法否認題材對于文藝作品的占盡先機的重要作用，人們常說的“題材選好了，就成功了一半”，不無道理。也就是說，題材的民族化，是鋼琴創作民族化的有效手段與有力保證。

“實踐是檢驗真理的唯一標準”，中國鋼琴藝術成功的民族化之路，首先體現在作品題材的民族化上面。說起來十分有趣，中國鋼琴創作民族化的正式提出與開展，還是美籍俄羅斯鋼琴家、作曲家亞歷山大·車列浦寧率先發起的。他在20世紀30年代來中國游歷，鐘情于神奇的中國民族藝術，尤喜京劇，拜京劇名作家齊如山（曾為梅蘭芳創作許多劇本）為師，并取了一個中國名字——齊爾品。1934年，他受聘為蕭友梅在上海創辦的上海音專名譽教授，他向蕭友梅校長倡議，由他個人出資，上海音專協辦，舉辦“征求中國風味的鋼琴作品比賽”，要求作曲者必須是中國人，作品必須具有區別于西方音樂文化特征的中國民族化特征。獲獎的6首作品，均首先以民族化的題材為最大亮點。尤其是上海賀綠汀的《牧童短笛》和北京老志誠的《牧童之樂》，南北兩個《牧童》，更令人矚目。前者榮獲唯一的頭等獎，后者榮獲二等獎。齊爾品將這兩首作品帶到日本出版，并在世界各地演奏，使中國的鋼琴作品以鮮明引人的民族化藝術魅力，吸引全球人的注意。至今，這兩首作品仍是經典作品在世界樂壇上演奏，并成為許多學校鋼琴的教學曲目之一。

建國以后，中國鋼琴創作題材的民族化，更為鮮明，更為豐富。例如以現實生活為題材的《青年鋼琴協奏曲》《戰臺風鋼琴協奏曲》《蘭花花》《翻身的日子》；以民族藝術為題材的《二人轉的回憶》《云南民歌五首》《內蒙民歌主題小曲七首》《二泉映月》《梅花三弄》《百鳥朝鳳》；以民族風俗與山川景物為題材的《廟會》《太極》《巴蜀之畫》等等，都是民族化的成功之作。

（二）主題的民族化

主題是文藝作品表現的基本思想，是作品內容要素的中心。鋼琴作品主題的民族化，主題表現了民族精神、民族情感、民族意愿等等。中國鋼琴創作主題的民族化，從中國鋼琴創作伊始，就表現得十分鮮明。

根據藝術史學家劉恒岳先生研究，中國鋼琴第一曲是趙元任發表于《科學》雜志第一卷第一期上的《和平進行曲》，該雜志1915年由中國留美學生在美國創辦。該作品盡管在藝術上還不是成熟的民族化作品，但在主題思想上，卻十分鮮明地表現出中華民族面對第一次世界大戰所具有的熱愛和平的民族思想與民族情感。

中國鋼琴民族化經典之作《黃河鋼琴協奏曲》，則以中華民族的母親河——黃河的音樂形象與黃河岸邊英雄的中華兒女的音樂形象，充分地表現出中華民族不畏強敵、不怕犧牲、不可戰勝的英雄氣概與偉大的愛國主義民族思想，其主題的民族化，深刻而強烈。

（三）語言的民族化

音樂語言的民族化，是中國鋼琴作品民族化的工具與載體。音樂語言包括旋律、節奏、調式、調性、和聲、復調等等。旋律是作品的靈魂，是體現民族風格的主要手段。節奏是旋律的骨干，也是樂曲結構的要素，它是表現樂曲情感起伏波動的重要手段。和聲使樂曲具有結構感、立體感、色彩感。音樂語言的民族化，是整個鋼琴作品民族化的具體體現與藝術支撐。例如《牧童短笛》，就“使歐洲作曲法中的復調、和聲、曲式等因素與中國民族傳統音樂相結合，表現了完全中國化的音樂美。”[3]樂曲采用民族音樂的G徵調式，并以民族化的五聲調式為主體的和聲音程替換，使樂曲充滿清新淡雅的中國江南水鄉的民族氣息。以模仿音色的一支竹笛吹高音、另一支竹笛吹低音的兩個聲部，形成自由式的二部對位，并以三段式結構（ABA）凸顯了民族化的音樂風格。

二、鋼琴演奏的民族化

鋼琴演奏是鋼琴藝術的二度創作，也是鋼琴藝術的核心，沒有演奏，便只有紙上的樂譜而沒有真正的鋼琴音樂。因此，鋼琴演奏的民族化，是中國鋼琴民族化的具體體現，也是中國鋼琴藝術民族化的重中之重。

中國鋼琴演奏的民族化，又具體體現在以下幾個方面：

（一）旋律的民族化

中國鋼琴演奏繼承并發展了民族傳統音樂突出旋律線條的特點，做到了多聲交織立體化與強化旋律線條的有機統一、完美結合，充分發揮了旋律的藝術表現力和主題曲調的情感特色，采用適當的觸鍵方法產生歌唱性的旋律音調。

中國鋼琴作品的音樂旋律大多來源于地方民歌、民間器樂、戲曲音樂、曲藝音樂等民族音樂，因此中國鋼琴演奏必須在旋律的演奏上強化民族音調、地方音調、民間歌曲、民族樂曲的旋律特點及其演唱、演奏特點。例如《牧童短笛》，其旋律就具有歌唱性、舞蹈性特點，演奏中多用中國竹笛常用的雙倚音裝飾旋律的方法，達到速度快、發音清晰、音色純美的藝術效果。

（二）節奏的民族化

中國鋼琴演奏，在節奏上要凸顯中國民族音樂“拍無定值”“死曲活奏”等特點，在節拍、速度等方面，要做到自由流暢、亮暗相宜、剛柔相濟、虛實結合、疾徐有致，彰顯節奏的民族化特色。

（三）意蘊的民族化

意境是中國民族傳統藝術的一個十分重要的概念，是一種情與景、意與境統一的美學境界。它具有若有若無的朦朧美、有限無限的超越美、不設不施的自然美，因此，中國鋼琴演奏也以營造意境美為主要任務之一。例如《二泉映月》，就運用多聲手法與演奏技巧的結合，產生了交響性、抒情性特點，營造出情景交融的深邃感人的藝術意境。又如《夢天》，也通過豐富多彩的演奏技巧，營造出高遠、空曠、幻想、夢境的藝術意境。

（四）踏板的民族化

中國鋼琴演奏在踏板運用上，也強化了民族化特點。總的原則是靈活運用，通過踏板控制調節音樂。例如《嘉陵江幻想曲》，篇幅較長，情感起伏大，所以就運用了不同的踏板方法：開頭為民歌主題，不用延音踏板，奏得清純些。隨著音樂的進行，陸續運用幾個點狀式踏板，并逐步加大踏板的深度與長度，使音樂氣勢不斷加強。最后，全部踩在一個延音踏板上，表現出心潮奔放和江水洶涌的豪邁氣質。

三、鋼琴教學的民族化

鋼琴教學承擔著培養鋼琴藝術人才的重任，直接關系到中國鋼琴藝術的未來，因此鋼琴教學的民族化，也是中國鋼琴藝術民族化大系統中的一個重要系統，是整個鋼琴藝術民族化的題中應有之義。具體而言，中國鋼琴教學的民族化，又包括以下幾個方面：

（一）教學思想的民族化

中國鋼琴教學，堅持中國傳統的民族化教學思想，主要是德藝雙馨、人品即藝品、藝格即人格，強化主客觀的統一。

（二）教學原則的民族化

中國鋼琴教學，強調因材施教、循序漸進、知行統一、學以致用等民族化的教學原則。

（三）教學內容的民族化

教學內容是中國鋼琴教學內部諸要素的總和，中國鋼琴教學內容的民族化，又包括教材與教學曲目的民族化、課程設置的民族化、課程計劃的民族化等等。

（四）教學方法的民族化

中國鋼琴教學，運用了啟發誘導、教學相長、親情關愛、游戲娛樂等多種民族化的教學方法，充分發揮學生學習的主體作用，最大限度地調動學生的積極性、能動性、創造性。

綜上所述，中國鋼琴藝術的民族化，主要體現在鋼琴創作的民族化、鋼琴演奏的民族化、鋼琴教學的民族化三大層面。而這三大層面又是互相滲透、互相影響、相輔相成、相得益彰的，是三位一體和三維互動的。

參考文獻：

[1]毛澤東.同音樂工作者的談話[N].人民日報，1979-09-09（1）.

[2]辭海編輯委員會編纂.辭海[M].上海：上海辭書出版社，2000.2178.

[3]王在暢.鋼琴藝術系統論[M].哈爾濱：北方文藝出版社，2007.183.

作者簡介：

于廣壯（1977-），男，黑龍江人，講師，從事鋼琴、即興伴奏以及音樂理論方面研究。