論二人轉與其姊妹藝術（下）

王雙和

在上篇中我們論敘了二人轉小帽、說口，本篇將二人轉的數板介紹如下：

一、數板

數板又叫小數子，就是小快板，它同說口一樣，多用于正戲之前。也有的二人轉和拉場戲，根據內容需要，在正文中穿插一些數板。

常見的幾種數板形式有：1.隔句韻，即每逢下句押韻。2.通篇韻，即句句押韻。3.同字韻，即都用一個字押韻。4.兒化韻，即小轍，用小字眼兒押韻。5.加尾韻：即句尾帶一個輕聲字。6.對句韻：即花轍，每兩句一換韻。上述六類數板中，有“一字句”“三字句”“六字句”“七字句”“十字句”等，以七字句為最多，一般說長句子不宜過多。前三類，上下句均不受平仄聲的限制；后三類，應做到“同韻同聲”，音韻才和諧上口，如果光押韻而聲調不同，雖然也免強可說，但聽起來就不太順耳了。

二、單出頭

單出頭由一個演唱，俗稱“一人轉”，系“二人轉”的姊妹藝術。單出頭共有四種演出形式：第一種是一人一角，也叫獨角戲；第二種是一人多角，上場人物也可以摹擬其他幾個人物，這種形式目前采用的最多；第三種是單出頭表演唱，樂隊上臺參加伴唱和“搭架子”插白；第四種第三人稱的唱詞，類似二人轉?？梢浴疤M跳出，前后趕角”是典型的“一人轉”，如傳統曲目《丁郎尋父》。目前，這種形式很少采用，但比第一人稱的單出頭更靈活方便，也不妨一試。常見的單出頭，在選材上多半是截取一個人物的生活片斷加以渲染，著重刻畫人物的內心世界，抒發主人公的思想感情，敘述一段動人的經歷，并要注意唱詞的動作性，這樣才能是一人一臺戲，看來受教育。

單出頭的開頭，多半是先唱四句，而后轉入一段韻白，由人物作自我介紹，并點出具體環境。在人物自我介紹后，很快地展開了情節，中心情節多用回憶的倒敘手法，但也可以正敘故事。在二人轉中，故事越集中越好，最忌事件太碎。但在單出頭中，卻適于把一連串的事件用一條線穿起來，聽起來一點也不亂。在單出頭中，演員不僅要唱她所扮演的這個人物，還要敘述，表演許多沒上場的人物，作品常用以下幾種方法來表現：一是回憶；二是觀看；三是摹擬；四是虛擬；五是搭架子；五種形式。

因為單出頭多為一個人的自述，聽起來親切感人。過去女單出頭較多，男單出頭很少，其實男女老少都可以作為單出頭的主人公，它的題材也很廣，可以抒情、可以敘事、也可以說理、角色可以直接與觀眾交流思想等形式。一般單出頭首先要抓住觀眾心理，通過自問自答，把故事引了出來。單出頭中還常出現風趣的“包袱兒”，再配上夸張的動作，就自然產生了“包袱兒”，前后呼應，風趣橫生。

此外，單出頭的開頭（交代故事背景）、結尾（敘述事件結果）和中間適當地方（對主人公的贊頌），還可以加上幕后伴唱，伴唱詞不宜過多，應盡量簡短（多為四句一段）以免喧賓奪主。

三、拉場戲

拉場戲，又叫秧歌戲，人物戲和東北地方戲。它是在二人轉基礎上發展起來的民間小戲。拉場戲的名稱就是拉開場演的意思，過去正月里扮秧歌，白天踩高蹺，晚上把高蹺卸下來，在地上演出，說叫“拉地場”或“小拉場”也有人叫“秧歌戲”。因為它不同于“分包趕角”的二人轉，已經固定了扮演人物，所以又叫“人物戲”。過去東北三省地方劇種較少，只有拉場戲是東北地區的地方戲，因此，也叫“東北地方戲”。

拉場戲是從二人轉基礎上，吸收其他姊妹藝術發展起來的，傳統劇目有四、五十出，這些劇目來源有四：一是直接從二人轉曲目演化來的，音樂唱腔基本上是接近板腔體的，仍沿用二人轉常用曲調。如三節板、抱板等。二是從蓮花落、十不閑曲目演化而來。唱腔也屬于板腔體，多用紅柳子，靠山調等曲調。三是從帶故事情節的民歌小曲中演變來的。這類節目多為專劇專調，唱詞是民歌體長，短句，唱腔是曲牌聯接體，常用的有紗窗外，反調五更等。四是從梆子、評劇、喇叭戲等兄弟劇種移植過來的。這些劇目仍保留原劇中的某些唱腔，如十三咳、太平年、拉馬正調、打棗、喇叭牌子、鋸大缸等。從評劇移植過來的劇目，過去也叫“小落子”或“新拉場”，以示與原有劇目“老拉場”的區別。

拉場戲有唱有白，但以唱為主，諷刺戲中雖然說口較多，但也都有大段唱詞，而沒有京劇那種以念白為主的戲。唱與白的安排要有濃有淡，有疏有密。要按照劇本的主題、情節的發展和人物的感情需要來安排唱與白。而不看白太多了，就加幾句唱；寫唱詞韻腳押不下去了，就加幾句白，那樣就達不到預期效果的。到人物該唱的地方不讓他唱，就松而無力，而不該唱的地方硬唱，就顯得羅嗦累贅。

有人主張二人轉就是二人轉，不要搞拉場戲，這是不對的，拉場戲既已產生，觀眾又歡迎，當然可以發展，但它不能代替二人轉，二人轉中可以表現千軍萬馬，拉場戲就困難，它只能表現幾個人物或十幾個人物的故事?？傊械男问揭砸粸橹?，有的兼而有之，不同形式、不同品種的作品是同本異花，可以齊開并茂，奪艷爭芳。二人轉與拉場戲可以共同發展，正像有了快板劇還保留快板書，有了呂劇還保留琴書，有曲劇還保留單弦一樣，讓這朵二人轉之花永遠開放在祖國大地上！