尹朝陽寧靜致遠

“鯨飲未吞海，劍氣已橫秋”。潛心蟄伏5年于中原山水間，這次，尹朝陽帶著他的山水系列作品連同他珍愛的藏品一起出現在“山外山”個展。步入中年的尹朝陽選擇了傳統山水這樣一個題材展開藝術探索。他說，如果憤怒是一種力量的話，平靜猶是，而且更加豐富。他視山水為永恒的命題，并在這一傳統文脈里找到了自己。

藝術簡歷

1970年

生于河南省南陽市

1996年

畢業于中央美術學院版畫系

現工作生活于北京

部分個展

2015年

紙象：尹朝陽的紙上繪畫，力利記藝術，北京

山外嵩山，河南博物院，鄭州

2014年

觀山，大未來林舍畫廊，臺北

2013年

寒山，龍美術館，上海

出山，香港藝術中心包氏畫廊，香港

出山，蜂巢當代藝術中心，北京

2011年

塵佛，伊比利亞藝術中心，馬德里

演變，河南省博物館，鄭州

狂熱者，PAGE Gallery，首爾

空山夕照，大未來林舍畫廊，臺北

朝圣，亦安畫廊，香港

2010年

四季島，唐人畫廊，香港

正面，廣東美術館，廣東

巨匠，民生銀行美術館，上海

正面，上海美術館，上海

BM=BIZMODE

Y=尹朝陽

BM：這5年來畫山水的經歷為你創作上帶來了什么樣的改變？為什么會選擇山水這樣一個傳統的題材進行長時間的創作和研究？

Y：我是從40歲開始執筆畫山水的。我覺得這5年是一個解惑的過程。都說四十不惑，但其實我還是有很多疑惑，還是有很多事情讓我有感觸。如果說有什么改變的話，那就是心境相對平靜了一些。選擇這個題材去創作，我覺得也是因為時間到了吧。畫山水，要去突破宋明時期的大師作品肯定很難。但古代大師也是人，我感興趣的是他們在做這件事情時候的態度，還有他們達到的高度。作品歷經千年，其實是有種神秘感的。另外一方面，在追溯這種痕跡的時候，它已經成為傳統。我覺得要按照自己的認識去理解它，這個過程挺有意思的，對藝術家而言是個學習的過程，在當中我可以發現自己。

BM：你認為山水畫是一個非常值得挖掘的方向嗎？

Y：我認為這是一定的，從我40歲開始畫的時候，就決定了這個題材我會深挖下去。中間可能我會有新的題材加進去，比如肖像畫。但山水會是一個永恒的題材。作為中國人，我們本身就處在這個環境，它最大的魅力就是讓我可以在一個自己身處的文脈里面找到位置，特別順理成章，不存在多大壓力，而且有心安理得的感覺。一直以來，中國的藝術家其實面臨兩個傳統：東方和西方。但對于現代藝術家來說，我覺得已經沒有必要割裂開了，因為這都已經成了背景，去創作就好了。大師的作品就像一面鏡子一樣，對后來者有所要求，另一方面又希望后來者去超越它們。

BM：這次的展出展示了你的很多收藏品，這些藏品會不會對作品造成喧賓奪主的影響？

Y：沒有，我覺得這是一種對話。現在全世界也在形成一個共識——藝術作品無古無今，只有好壞。對我們來說，現在的作品就是在跟過去的杰作對話，現代人沒有必要妄自菲薄。況且每個人學藝的過程就是要逐漸去領悟過去杰出的人所遺留下來的作品，在這個過程中會看到人性特別燦爛的部分。

BM：能和我們分享下收藏的樂趣嗎？

Y：收藏是很有意思的一件事情。比如說，這件東西在某個階段跟你有緣分，它就會歸屬于你；還有，欣賞其他人的作品其實是對自己思考的某種印證。收藏其實是非常考驗人的一種行為，和藝術一樣，也充滿了挑戰。在這方面我有一些心得，包括我對展廳的藏品展出有一些簡單的敘述，藏品實際上是對人性的照射。收藏家大多有戀物癖，在一定階段你要克制，要放棄，要明白所有你熱愛的東西并不一定要歸屬于你。收藏讓我重新認識了什么是擁有，什么是失去。會讓你換一個角度去看待整個人的行為。當絕世佳作經過收藏家之手的時候，某些人性的東西會發散出來。我感興趣的一方面是我現在在畫的山水畫，還有就是人性。人性和山水一樣布滿整個世界，這兩樣東西構成了我的內心和外圍世界。它們深不可測，卻又觸手可及。這是我做藝術最大的自信和動力，也是到我這個年齡的時候，覺得好玩的地方。

BM：《青春遠去》是大家最早認識你的一個系列作品。現在回過頭看，你怎么看待年輕時期的憤怒？如果現在再創作關于青春主題的作品，你會有什么樣的表達和創作欲望？

Y：在當時，這是非常現實的投射。憤怒是一種力量，正如現在平靜也是一種力量。這是藝術家的一種態度。那個階段過去了，就像人不可能回到20歲、30歲。但是我又覺得它們很真實。有時候我也會回過頭看這些作品，感覺像看到另外一個自己。對于藝術家來說，如果不憤怒的話有兩種結果，一種是你有超強的控制力，另外一種是你已經麻木了。我喜歡把自己剔除憤怒的過程給呈現出來。

BM：最開始創作的那幾年難嗎？

Y：很難，非常難，但我尊重當時的歷史。這也是我不愿意去回憶的一段過去，這個困難的過程持續了很久，從畢業到第一次做展覽，我等待了5年時間。但是年輕的時候抗擊打能力很強，也沒覺得熬不過去。對現在的年輕藝術家來說，一方面確實看上去機會多了，但是挑戰也更多。我覺得每個階段的難度是差不多的，20年前難就難在沒有市場，你選擇的這條路有可能是一條不歸路。

BM：從1996年大學畢業到現在，作為職業藝術家你已經走過了快20個年頭。你個人覺得現在處于你職業創作的什么時期？現在你最經常思考的問題是什么？

Y：我現在的階段是還在沉淀。我希望更多地去接近自己的內心，增加體會它的機會，最終進入到藝術特別高的境界的時候，就是一種宗教。到那個階段的話，會是一種非常自由的狀態，但是我很難描述。我希望能夠做到的是不卑不亢地看著它往前走。藝術與市場始終處在博弈的狀態，有時候創作者不僅僅受到市場的束縛，各種人為因素也會帶來壓力。其實所謂心靈的自由是可望而不可及的，但是它又充滿魅力，會讓人情不自禁去追求它。

BM：應該說這20年不論是國內的藝術領域發展還是社會的變化都是很大的，你自己怎么回顧這20年的歷程？

Y：我的感覺是現在就往前走，然后不改初心。希望能這樣，這是我唯一的愿望。希望自己能堅持下去，盡管過程真的很難。因為所謂的藝術就是要去挖掘自己身上不可知的部分，其實這個過程需要直面人性上的一些弱點。這就是一條路明擺著，只不過看上去沒有那么驚心動魄。藝術，尤其是繪畫，其實是內心的風暴，看上去平靜，內心則非常豐富。現在20年過去了，我覺得還好吧，起碼我盡力了。

BM：很多藝術家都有家鄉創作情結，你的祖籍是河南南陽，在不久之前你還以家鄉的嵩山為主題創作了系列作品，并且在河南博物館進行了展出。你是家鄉人的驕傲嗎？從藝術的角度來說，你怎么理解家鄉的山水？

Y：真正回我家的次數比較少，其實主要是去河南，中原一帶。一方面是跟人文古跡打交道，另外一方面是要去印證自己的思考。只有把自己整個人放在真實的場景中，才會獲得這種感受。我其實最希望“山外山”是呈現精神層面的作品，而不是圖像式的東西。現在算是有一點虛名吧，這會讓家里人高興，會讓跟我有直接關系的人有滿足感，其他沒有什么。

BM：聽說你畫畫的速度特別快，最后完成的時候要一氣呵成，最快的時候是多快？你算是高產的畫家嗎？

Y：工作的時候肯定是專注和充滿激情的，去山里的話會常去寫生，數量比較多。面對畫布和面對真山的時候，雖然場景變了，但創作的過程是一樣的。記憶中最快的一次油畫創作用了半小時。我的產量中等偏上吧，不算高產。我屬于那種會把自己逼到極致的人，可能有點強迫癥，但我不偏執。自我評價的話，我是個敬業的創作者，而且我是發自內心地熱愛藝術。

BM：你喜歡跟朋友聊天嗎？

Y：喜歡，會主動找朋友聊天。我的朋友里面什么人都有。有時候不用深聊，幾句話就知道他是什么樣的人。我對所有人都感興趣，比如說我甚至會感興趣為什么有些人那么庸俗。人性中丑陋的那些方面中，比如庸俗、邪惡、猥瑣、卑鄙、茍且、陰暗……我最不能忍受的是猥瑣。但這些東西也是讓我感興趣的，必須正視它們。

BM：你有宗教信仰嗎？

Y：我信藝術。宗教無非就是解決人的最終歸屬問題，把自己的靈魂放在哪里。西方是把人的靈魂放到上帝和天堂那里，佛教是最后回歸自己。藝術最大的魅力就是讓人找到自己。對我來說，這是一個途徑。