多元視域中的新西南劇展

黃偉林

多元視域中的新西南劇展

黃偉林

西南劇展是中國現代戲劇史上濃墨重彩的一頁，也是中國現代文學課堂教學中長期缺席的一課。廣西師范大學以“青春激活歷史、學術引領時尚、信仰照亮人生”為宗旨，復排復演抗戰時期桂林文化城劇目，以課外教學補充課堂內容。“從西南劇展走向新西南劇展”，對于中國現代文學的學科教學、科研以及大學文化建設是一個有益的嘗試，同時也為大學與地方的文化合作，為保護、利用和開發地方歷史文化資源，為中華民族優秀文化的傳承、中華民族正能量的傳遞提供了富于探索價值的經驗。

新西南劇展；大學文化；文化資源；桂林文化城

1944年，西南八省抗日進步戲劇工作者齊聚有抗日“文化城”之稱的桂林，舉行了一場持續3個月，上演179場、79個劇目的抗日戲劇大匯演，史稱“西南劇展”，書寫了中國現代戲劇史上濃墨重彩的一頁。70年后，傳承這一民族精神和文化藝術的一個文化現象在這片土地上再現光華。2014年，作為紀念中國人民抗日戰爭勝利70周年的先聲，地處桂林的廣西師范大學籌辦了新西南劇展，引起了各界的廣泛關注。該校新西南劇展排演的三臺劇目《秋聲賦》《桃花扇》《舊家》，先后在廣西師范大學、桂林廣西省立藝術館和南寧錦宴劇院進行了演出。2014年6月，三臺劇目在第五屆“廣西校園戲劇節”中榮獲“大學生戲劇獎”的多個獎項。2014年11月，《秋聲賦》參加在上海舉辦的第四屆中國校園戲劇節，榮獲優秀導演獎、優秀劇目獎和優秀組織獎。

新西南劇展是一個具有豐富內涵的文化作品。它基于歷史，感應現實；它生成于大學校園，影響著社會文化；它既是教學內容，也是科研行動；它有身體的成長，也伴隨著靈魂的覺悟；它是視覺的呈現，也關系著心靈的蘇醒。本文擬對新西南劇展發展歷程進行一些思考。

一、大學文化視域中的新西南劇展

新西南劇展具有強烈的大學屬性，這種大學屬性從表面看是因為它的主創人員是清一色的大學教師和學生，從深層看，它既是大學課堂教學的內容，也是大學科學研究的對象，更是大學校園的文化建構的一部分。

（一）新西南劇展實驗著中國現代文學課程的教學改革

新西南劇展是指復排復演抗戰時期與桂林文化城有關的劇目。抗戰時期桂林文化城戲劇運動的高峰是西南劇展，2014年復排，故以新西南劇展命名。抗戰時期的西南劇展是大學文學史、戲劇史課程的重要內容。就文學史課程而言，幾部經典的中國現代文學史教材，如唐弢、嚴家炎主編的《中國

現代文學史》、錢理群等著的《中國現代文學三十年》和吳福輝的《中國現代文學發展史》，都論及西南劇展。《中國現代文學史》稱：“一九四四年二月，田漢、歐陽予倩等著名戲劇家在廣西桂林組織了有八個省區三十風個演劇團隊參加的‘西南戲劇展覽’，上演中國話劇十多部，外國名劇、京劇及地方劇數十出，歷時三個月，‘是一次在國統區抗日進步演劇的空前大檢閱。’”[1](P423)《中國現代文學三十年》稱：“1944年在桂林舉行的‘西南第一屆戲劇展覽會’歷時三個月，演出話劇及其他改革戲曲近200場。 ”[2](P482)《中國現代文學發展史》稱：“這次‘劇展’在戰時匱乏的物質條件下進行，是個奇跡。……它表達的是中國戲劇家在戰爭環境下保衛文化、堅持創作的信心，是戲劇服務于大眾的有力顯示。”[3](P390～391)顯而易見，西南劇展是中國現代文學課程的內容之一。但是，1949年至1978年間，西南劇展因為屬于國統區文學，基本不被提及；1978年以后，雖然西南劇展得到肯定，但此時許多文物資料已經散失，絕大多數劇目不可能復演，這段中國現代戲劇史的脈絡變得模糊不清，對其研究難以深入開展,從而導致這一中國現代戲劇史“奇跡”在中國現代文學教學中被邊緣化。

長期以來，講與寫，幾乎是中國現代文學課程教學的全部形式。然而，戲劇文學的教學，如果只是停留在講與寫的狀態中，顯然不能滿足課程內容的需要。因此，以復排復演抗戰桂林文化城劇目為手段的教學方式，成為廣西師范大學現代文學學科教學改革的一個重要路徑。這個教學改革的著眼點在于，突破文學教學講與寫的傳統格局，引進戲劇排演的行為，使學生獲得對課程內容的整體身心體驗。在話劇排演的過程，學生真正進入了歷史的情境、文學的情境、人生的情境。學生學習中國現代文學這門課程，不僅是耳朵聽、手頭寫，而且是身體的投入、心靈的感應。新西南劇展，正是在教與學內容與形式的各方面嘗試著、實驗著中國現代文學課程的教學改革。

（二）新西南劇展為大學中國現代文學應用研究開辟了一條新路

當年西南劇展剛剛落幕的時候，《大公報》就引述了美國記者、戲劇評論家愛金生的評論：“如此宏大規模之戲劇盛會，有史以來，自古羅馬時代曾經舉行外，尚屬僅見。中國處于極度艱困條件下，而戲劇工作者以百折不撓之努力，為保衛文化、擁護民主而戰，迭予法西斯侵略者以打擊，厥功至偉。此次聚中國西南八省戲劇工作者于一堂，檢討既往，共策將來，對當前國際反法西斯戰爭，實具有重大貢獻。”[4]得到如此高評價的西南劇展，雖然進入了中國現代文學史教材，但所占篇幅確實不多、不重，很重要的原因在于，西南劇展發生在政治形勢極其復雜的抗戰桂林文化城，西南劇展的參與者、領導者身份的多元性和復雜性，以及由于悲劇性的湘桂撤退和桂林淪陷，導致西南劇展的文獻和文物絕大多數遭遇散失和毀滅，以至于除了依據當時的報刊記載和親歷者的回憶之外，其他資料極為匱乏，使得這段本該濃墨重彩書寫的歷史處于被遮蔽和忽視的狀態。

正是因為西南劇展本身的重大歷史、文化及其文學藝術價值，以及西南劇展長期受到的學術遮蔽和科研忽視，為我們今天的研究提供了較大的空間。收集整理西南劇展歷史文獻，重新發現和認識這段意義重大的文學史、戲劇史、文化史，理應成為中國現代文學學術研究的重要內容。新西南劇展復排復演抗戰桂林文化城劇目，是對歷史文化資源的有效利用，為廣西師范大學的中國現代文學應用研究開辟了一條新路。

（三）新西南劇展豐富了大學校園文化，培養與創新了大學生的人文素養

大學是中國現代話劇運動的搖籃，學生是中國現代話劇運動的主力。中國現代戲劇的開創者歐陽予倩、田漢在留學日本期間開始了他們的話劇生涯，年輕時的周恩來在南開學校擔任新劇團布景部副部長，是劇團著名的男旦，23歲的清華大學學生曹禺寫出了中國現代話劇史上不朽的作品《雷雨》。中國現代話劇一誕生，就帶上了大學校園文化的印跡。

70年前在桂林文化城舉辦的西南第一屆戲劇展覽，也活躍著廣州中山大學中大劇團、桂林廣西大學西大青年劇社莘莘學子的身影。在西南劇展的劇目中，有廣西大學青年劇社演出曹禺的《日出》，有廣東藝專用粵語演出法國福墅洼的《油漆未干》、蘇聯巴克特的《百勝將軍》，有中山大學劇團用英語演出英國吉爾柏特的《皮革馬林》，有廣西省立桂嶺師范學校邊疆歌舞團演出《西南邊胞化裝及語言介紹》《侗族游牧曲》《板瑤腰鼓舞》《苗嶺民謠》《苗嶺婚俗進行曲》《撣系邊民銅鼓舞》等民族歌舞，有桂劇學校與仙樂桂劇社演出《牛皮山》《獻貂蟬》《人面桃花》等桂劇。這些劇團在帶來藝術的同時，也豐富了校園文化。

大學是高雅文化、高端思想、高尚品質的集散地，是文化傳承、文化創造和文化提升的地方，大學應該有自身獨立的精神追求和價值認同。新西

南劇展正是通過對西南劇展人文精神的傳承，以現代話劇的方式參與大學文化的建構，在營造大學“高大上”的文化氛圍的同時，讓人們感受真正的大學精神，體驗真正的大學文化，培育了現代大學生傳承與創新的人文素養。

二、學術與藝術交融下的新西南劇展

話劇是一門綜合藝術，它涉及文學、表演、美術、音樂、新媒體等多個學科，正因此，新西南劇展通過復排三個話劇，為大學師生尤其是文學院和藝術學院的師生提供了跨學科交流和學術與藝術交融的很好空間。

（一）文學為本

新西南劇展最初來自廣西師大文學院中國現當代文學學科的創意，這是因為它所涉及的劇本是現當代文學戲劇文學的教學內容，可以把它理解為中國現當代文學學科的課本劇展演。因此在新西南劇展創意之初，首先面臨的就是文學劇本選擇。當時，桂林文化城劇目多，演出多，新西南劇展選擇了田漢的《秋聲賦》、歐陽予倩的《舊家》和《桃花扇》進行排演，因這三個劇目各有其文學價值的特性。

《秋聲賦》是田漢1941年秋天創作于桂林，1941年12月28日至1942年1月4日在桂林國民戲院演出。《中國現代文學三十年》認為《秋聲賦》“是通過家庭生活的矛盾、復雜的愛情糾葛來塑造一個抗戰‘文化人’的正面形象的”[2](P489)。這個話劇是抗戰時期成立于桂林的新中國劇社最重要的劇作，它的演出使新中國劇社走出了經濟困境。這個劇作在相當大的程度上真實再現了1941年桂林文化城文化人的生活狀況和心靈世界，甚至有田漢本人的個人生活影子在其中。吳福輝認為，《秋聲賦》“是以自身的家庭婚戀原型寫出的，將文化人在報國和戀情矛盾中如何自處，表達得入情入理”[3](P389)。這個劇目的演出能夠讓人們看到一個相對真實的桂林文化城和一批有血有肉的戰時文化人。

《舊家》是歐陽予倩專門為西南劇展創作的話劇，反映了1939年至1943年桂林一個傳統家庭的演變。由父親主持的分家，三個兄弟不同的人生選擇，既寫出了舊式家庭的沒落，也寫出了作者理想的生機。時隔70年，把這個戲搬上舞臺，其價值不僅在于展示了那個時代一個家庭不同人物的精神世界，同時還讓人們感受到桂林歷史文化名城的滄桑變化、文化遺存，作者對舊家建筑樣式和人文環境的描寫，都能喚起人們某種特殊的溫情。

《桃花扇》是歐陽予倩著力最多的劇本之一，他曾先后將其改編為京劇、桂劇和話劇。他回憶道：“1939年，我把它改成桂戲，在桂林上演的時候，曾經加以某些刪改，但也曾根據當時的一些感想有一些補充，特別是對知識分子的軟弱動搖敲起警鐘；對勇于內爭，暗中勾結敵人的反動派，給與辛辣的諷刺。這個戲在桂林曾經轟動一時，最后被明令禁演。”[5](P482)劇作的核心是表達抗戰的堅定意志。選擇歐陽予倩的話劇《桃花扇》搬上新西南劇展舞臺，是看重其古代題材的現代利用，通過講述名妓與雅士的相遇相知，告訴人們，紅顏寄望于愛人的不僅有風流，還有風骨。這是劇作所具有的特殊魅力之所在。

（二）表演是身

話劇的關鍵在于表演，所有的元素都是幕后的或者輔助性的，唯有表演是前臺的、直觀的，沒有表演就沒有戲劇。讓20世紀90年代出生的青年學子去表演40年代的愛國志士，首先遇到的就是青年學子如何把握愛國志士內心世界的問題。憑著對那段歷史和劇本的學術把握，作為導演和學術總指導的老師們反復給學生講解劇里劇外的故事，比如《秋聲賦》里的幾個主要人物與田漢的母親、女兒以及兩任妻子一定的對應關系，又比如《舊家》里的周家大院或許與桂林的周家大院有某種神似，還比如《桃花扇》中不同人物的關系，通過故事幫助學生獲得對那個年代、那些人物的認識，讓久遠的歷史和陌生的人物在學生的腦海里變得生動鮮活起來，最后甚至讓學生忘記自己的存在，完全進入其所表演的人物的內心世界，使兩者達到高度的認同和默契。其次，在話劇表演中，表演者不僅要了解人物的性格和心理，還要把握人物間的關系。換言之，表演者不是自說自話，而是在特定的情境中與其他人物對話。因此，表演者不僅要了解自己表演的人物，而且要了解與自己有關的人物，如此才能創造出具有真實感的情境，使特定情境中的人物關系變得自然流暢。最后，話劇表演是一個情感從發生到發展再到高潮的過程，表演中對這個情感變化的把握和表現是關鍵。這時，教師的反復講解和反復示范變得特別重要。一批冰雪聰明又勇于擔當的青年學子在全身心的投入中很快提升，終于完成了話劇演出最核心的元素——表演——這個舞臺呈現形式。

（三）舞美作翼

話劇是一門綜合藝術，把劇本搬上舞臺，不可避免地涉及舞臺美術的問題。以《秋聲賦》為例，田

漢為劇情設計的都是真實的桂林場景，如漓江邊的住宅、榕湖邊的旅館、七星巖的茶座，這些地方都是當年文化人活躍的地方，也是桂林城區最美風景的所在地。新西南劇展選擇了以油畫這種美術形式來表現舞臺背景，既強調了形式的新穎，也努力以豐富的色彩表現劇中人物豐富的內心世界。

話劇雖然是古老的藝術，但也需要借力新技術、新媒體。新西南劇展作為一個話劇文化項目，專門制作了一個視頻作為舞美的一種新形式。視頻主要是通過西南劇展老照片和新西南劇展新照片的對比性呈現，傳達“從西南劇展到新西南劇展”這樣一個文化傳承的主題。田漢生于19世紀90年代，而新西南劇展的演員們基本上生于20世紀90年代，相差一個世紀的“90后”，構成跨越三個世紀的對話。舞美和視頻所努力傳達的，是貫穿從歷史到現實的中華民族需要張揚和傳承的那種自勵自強的文化精神，以及剛健清新的民族氣質。

（四）歌曲如魂

話劇本無歌，田漢的話劇卻有一個特點：話劇加歌。一臺《秋聲賦》，竟然有5首歌，分別是《漓江船夫曲》《擦皮鞋歌》《落葉之歌》《瀟湘夜雨》和《銀河秋戀曲》。新西南劇展不僅保留了這些歌曲，為了更好地表現劇情，還將原作中最后的口號聲換成了《義勇軍進行曲》。其中，《漓江船夫曲》既還原了當年漓江船夫逆流上灘的情景，又呼應了當時中國抗戰的形勢。《落葉之歌》既描寫了漓江風光，又暗示了男女主人公的人生歸屬。《瀟湘夜雨》給予劇作強烈的抒情色彩。田漢為《秋聲賦》所作的每一首原創歌曲，既有濃郁的地域色彩，又飽含強烈的感情，還呼應劇作的情節。《秋聲賦》當年演出的時候，《落葉之哥》由扮演胡寥紅的朱琳演唱，深得桂林觀眾的喜愛，成為當年流行歌曲。如今在新西南劇展中再次唱起，引起了桂林觀眾的廣泛共鳴。

三、文化創新理念下的新西南劇展

多年來，桂林有一個情結，即桂林作為風景城市已經得到了全世界的認同，但桂林作為歷史文化名城，卻被長久地漠視。如何讓作為全國第一批24個歷史文化名城之一的桂林歷史文化“顯山露水”，讓人們如臨其境、如聞其聲感受桂林歷史文化，西南劇展便是最佳選擇途徑。

（一）青春激活歷史

歷史文化很容易成為老年人懷舊的對象，真正有活力有動力的歷史文化，必須有年輕人的參與，有青春的激情注入。讓青年人用自己的身體，用自己的心靈，用自己的頭腦去觸摸歷史、體驗歷史、演繹歷史、感知歷史，使歷史從書本里走出來，從課堂上走下來，讓歷史從枯燥的文獻轉化為鮮活的存在，從靜態轉化為動態的呈現，從外在于青年人的客觀知識轉化為內在青年人心靈的情感記憶，通過這樣的方式，達到“青春激活歷史”的目的。這是新西南劇展策劃人的初衷。

當新西南劇展應邀在當年西南劇展的舉辦場館——廣西省立藝術館演出時，許多桂林文化人不請自來。桂林市民，特別是那些有文化情懷的桂林市民，懷抱極大的熱情觀看了演出。那些參與新西南劇展的年輕學生也久久地沉浸在青春與歷史的碰撞的特殊感受之中。

新西南劇展，推動歷史以藝術和學術的方式進入到90后的青年學生的內心世界。青春也在激活歷史，給桂林城一個重現歷史的文化盛宴。因為有青春的投入，歷史復活了生機，煥發了青春。

（二）學術引領時尚

20世紀10年代，北京大學以《新青年》引領了中國五四新文化運動的時尚，開創了中國的現代文化。100年以后，中國的大學將以什么樣的姿態、什么樣的核心價值參與時代進程和歷史建構？學者謝泳認為：“一個國家的崛起，首先應該是大學制度的崛起，如果沒有現代的大學制度，一個國家要想實現民族復興是比較難的。”[6](P145)新西南劇展的運營顯示，學術是大學傳承的文化，也是大學創新的憑借；學術是大學參與社會文化建設，也是大學服務社會、參與社會文化建設的核心價值。學術才是大學的本職和正途。

新西南劇展是廣西師范大學文學院學術研究的一次創新性實踐成果。它反映了現代學人對時代風尚的選擇與挑戰。假若新西南劇展不是以學術的姿態呈現，就難以擺脫如今充斥社會，同樣也充斥大學的各種浮躁心態，也就難以沉潛下來展現抗日戰爭時期那段為許多人忘記、為許多人漠視、為許多人無知的歷史；難以超脫于當下流行的功利主義態度。沉潛于學術，以潔凈的精神面對時代并引領時代，這就是新西南劇展的姿態與力量所在。

（三）信仰照亮人生

人與地球上萬物的不同，在于人不僅是物質的存在，也是精神的存在。沒有精神和信仰，人無異于行尸走肉。精神是引領人類進步和上升的力，信仰是照亮人類心靈世界的光。新西南劇展展演

的三個劇目，就貫穿著信仰的力量，散播著信仰的光芒。

《桃花扇》的主角李香君，在歷史上秦淮八艷中，不論是樣貌還是才氣都排不到首位，但是后人卻將她高居于秦淮八艷榜首，歐陽予倩在《桃花扇》中破解了奧秘。歐陽予倩突出了李香君舍生取義的人格魅力，而舍生取義，是中華民族崇尚的民族氣節，也是李香君超越自我、照亮人生的光彩奪目人格內涵。

《舊家》塑造了戰爭環境里的三兄弟，老大周承先在軍政機關當顧問，是公務員；老二周繼先在洋行做過事，抗戰以后回到內地做生意；老五周傳先畢業于農科大學，有科學頭腦，努力上進。劇作中，老五周傳先評價兩個哥哥：“我大哥不理家事，只會做詩喝酒，在這烽火連天的時候他只想馬馬虎虎求眼前的安定……二哥呢，專想走私漏稅發國難財，賺了幾個錢花天酒地，我看我們這個家很難有希望，而且危險得很。”他選擇了與哥哥完全不同的人生道路。他不跟哥哥爭產業，他認為：“整個中國都是我們的祖先艱難辛苦留給我們的遺產。我們正拼著我們的性命來保衛它，自己弟兄為什么要在一個小圈子里頭互相爭奪呢？”周傳先之所以能這樣做，不僅在于他有農科知識、科學頭腦，更重要的，他是一個有理想、有信仰的年輕人。一個眼看著分崩離析的“舊家”，因為有周傳先這樣的青年存在，才讓人看到希望之光，這正是信仰帶來的希望。

田漢的《秋聲賦》，無論是徐子羽、胡寥紅還是秦淑瑾，雖然愛情使他們之間有難以調和的矛盾和沖突，然而因為有信仰，他們走出了歐陽修“渥然丹者為槁木，黟然黑者為星星”的悲秋體驗，煥發出“用鐵一般的堅定從風雨中、浪濤中屹立起來”的激情，不再有遲暮之感，不知老之將至，以一種把握未來的信念奔赴抗日戰場。

“信仰照亮人生”，有信仰，內心才有光明；有信仰，人生才富有正能量。新西南劇展，既讓我們看到無信仰者的人生迷失，也讓我們看到有信仰者的行動力量。

[1]唐弢，嚴家炎.中國現代文學史：第三卷[M].北京：人民文學出版社，1980.

[2]錢理群，溫儒敏，吳福輝.中國現代文學三十年[M].北京：北京大學出版社，1998.

[3]吳福輝.中國現代文學發展史[M].北京：北京大學出版社，2010.

[4]西南劇展的榮譽[N].大公報，1944-05-17.

[5]歐陽予倩.桃花扇:序言[A].蘇關鑫.歐陽予倩研究資料[C].北京：中國戲劇出版社，1989.

[6]謝泳.西南聯大與現代知識分子[M].福州：福建教育出版社，2009.

[責任編輯：沁 園]

黃偉林，廣西師范大學文學院教授，博士生導師，廣西桂學研究會副會長，廣西師范大學新西南劇展總策劃、學術總指導，廣西 桂林 541004

I206.7

A

1004-4434(2016)10-0129-05

廣西2015年度文化精品項目、2015年度廣西高等教育本科教學改革工程項目“地域資源開發與經典文學活化的教學研究與實踐”（2015JGZ111）、廣西第三批特聘專家 “廣西師范大學廣西抗戰文化暨桂林文化城研究”崗位（2014B014）、廣西人文社會科學發展研究中心哲學社會科學服務地方經濟社會發展特色基地桂林抗戰文化研究與教育實踐基地階段性研究成果