電影表演的特性分析

李 韜

（作者單位：湖北文理學院文學院新聞系）

電影表演的特性分析

李 韜

（作者單位：湖北文理學院文學院新聞系）

電影表演是依據編劇創作的劇本，在導演的指導下，在銀幕上塑造典型、真實、富于鮮明的人物形象。電影有著其獨特的制作技藝，造就了電影表演與戲劇表演的差異性，形成了其獨特的藝術特征：細節性、制約性、間斷性、鏡頭感及生活化。

細節性；制約性；間斷性；鏡頭感；生活化

電影表演就是依據作家（編劇）創作的劇本，在導演的指導下，在銀幕上塑造典型、真實、富于鮮明性格的人物形象。在創作的過程中，以演員自身作為表演的創作手段：演員一方面以表現人物形象而存在，另一方面又作為創造者——形象的主人而存在。

電影表演與話劇表演有明顯的差異性。電影表演需要在鏡頭前表演，需要攝像和錄音等器材拍攝紀錄下來，然后在大屏幕上還原，是再現現實的藝術。話劇表演是在舞臺上直接呈現給受眾。這就造成了兩者的差異性。電影表演不同于話劇表演，有著自己的獨特性。

1 電影表演具有“細節”性

電影和話劇塑造的人物形象是通過演員的表演來實現的。但電影塑造的人物形象比舞臺塑造的人物形象擁有更細膩、更豐富的外部描寫和心理描寫。因為許多舞臺上演員表演的精彩瞬間或者細節，因為觀眾與舞臺距離的原因造成了忽視。即使觀眾緊盯著舞臺觀看表演想不忽視任何細節，但由于距離的原因造成觀眾只能全景觀看，無法“掌握”精彩瞬間。而電影則不同，它可以通過特寫鏡頭、將人物最細微與最仔細的體驗傳達給受眾。特寫是強制觀眾“掌握”精彩瞬間，讓受眾不由自主的注意細節。因此，銀幕上演員的表演不需要像戲劇演員在舞臺上因為與觀眾保持距離而必須進行強調和夸張，反而需要含蓄與克制。

特寫鏡頭其實就是表現微相，它不僅微妙、細膩，且具有很大的藝術內涵和審美獨特性。特寫鏡頭的人物形象傳達給觀眾的不僅是表情本身，且還有更多豐富的內涵。它能讓受眾思考更多，對人物及社會及人與社會的思考。

2 電影表演具有制約性

演員表演不僅與電影藝術特征緊密相連，而且與電影生產的復雜工藝相聯。演員表演要求在導演的指導下、按照規定的情景及人物關系創作人物形象。其實在現場拍攝時候，演員的表演不僅受導演的制約和控制，還要受到各種其他制約。在拍攝現場，演員需要化妝師的形象設計、攝像師和錄音師的技術支持、燈光師的布光和道具師的置景等。演員拍外景時，還要受到天氣制約，等日出日落、等下雨；拍內景時，還要受場地制約、空間的制約等。另外，電影拍攝不是按照劇本故事發展順序拍攝，而是場景拍攝，所以造成演員的表演不是按照劇情發展進行表演。這就要求演員充分理解劇本內涵、掌握人物性格及復雜的人物關系，在相應場景拍攝時能積極的塑造人物形象。

3 電影表演要有“鏡頭”感

電影演員的表演不僅要按照導演的要求下進行創作，還要配合攝影師的構圖要求，以及燈光師在攝影上對演員的要求。攝影師拍攝出的不同景別，構成不同的鏡頭全景、中景、近景和特寫。電影演員就要求學會分析分鏡頭劇本，根據不同的景別去設計自己的表演，掌握好不同景別的空間感與距離感，從而采用不同的方式方式處理。拍攝遠景時，人物形象在畫面只能看到全貌，這時候就要重視形體的表現力；拍攝近景、特寫，人物的面部特征就能精彩呈現，這時就要求演員豐富多彩的內心體驗及細致入微的面部表情。如果是從全景到特寫的變焦鏡頭，演員的表演就要講究層次與過渡，要配合鏡頭從全景推成特寫的節奏，讓表演越來越細膩。因為演員在全景到特寫過程中，演員的面部特征會放大，細微的表現都能完美的捕捉。總之，鏡頭的推、拉、搖、移、俯、仰、升、降、長焦距、變焦距等對演員的表演有著不同的要求，演員的表演必須要有鏡頭感。

4 電影表演要“生活化”

作為一個優秀的電影演員必須做到三個統一：演員與扮演的角色統一、藝術與生活的統一、體現與體驗的統一。且必須在角色中探索自我，在自我中體現角色，使二者達到完美的和諧。演員的表演既要符合真實的生活，又要反映生活的實質，又要對現實生活進行藝術的升華，使其具有審美價值。其實這就是表演的生活化。另外，電影是通過銀幕的形式，借助科學媒介與受眾見面。演員在導演的指導下，在攝影機前表演，通過后期剪輯處理，最后形成影片與觀眾見面。這樣拍攝出來的畫面，具有強烈的紀實性。而且現代錄音設備可以極其真實的還原電影的現場錄音。這樣看來，聲音也具有紀實性。攝影機和錄音機的紀實性賦予了銀幕以極大的逼真感和直接再現生活的可能性。銀幕的紀實性決定了電影表演要生活化。

電影表演不僅具有“細節性”“制約性”等特征，且演員表演還要有“鏡頭”感和“生活化”。

[1]王淑琰,林通.影視演員表演技巧入門[M].北京:北京電影出版社,1998.

[2]斯坦尼斯拉夫斯基.演員自我修養[M].北京:中國電影出版社,2006.