電影《革命之路》意識形態分析

孫仁強

（中共南岸區委宣傳部，重慶　　400021）

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電影《革命之路》意識形態分析

孫仁強

（中共南岸區委宣傳部，重慶400021）

摘要：好萊塢電影作為商業電影典范，反映的是美國社會的意識形態，這些深層次意識在觀眾觀看影片的同時無形地滲透到了觀眾的思維和行為方式上，使美國所宣揚的文化觀念得以在世界范圍內傳播并達成共識。本文以阿爾都塞的“意識形態理論”為理論基礎，試圖運用意識形態批評的理論，從意識形態電影及詢喚等方面，對好萊塢電影《革命之路》進行分析，揭示其中所隱藏的美國主流意識形態觀念。

關鍵詞：電影；意識形態；分析

一、前言

拍攝于2008年的電影《革命之路》改編自主流作家理查德·耶茨的同名小說，是由薩姆·門德斯導演的一部愛情片。片中，萊昂納多·迪卡普里奧飾演的弗蘭克和凱特?溫斯萊特飾演的愛普爾兩夫妻生活在一個名為“革命之路”的康涅狄格州近郊小區，生活安穩，經濟富裕。弗蘭克在乏味的工作之余免不了花天酒地，而愛普爾年輕時學表演但婚后成了家庭主婦，生活平淡無味、千篇一律。愛普爾在一次業余的戲劇演出失敗之后意識到，這樣陳腐和毫無生趣的生活不是自己想要的，她夢想去巴黎開始新的生活，并成功地說服了弗蘭克。但面臨晉升機會和愛普爾懷孕，弗蘭克卻退縮了，失望的愛普爾最終在家墮胎而死。

從表層看，好萊塢影善于運用流暢的敘事和唯美的畫面制造出影像奇觀，讓人沉迷其中。然而，在好萊塢電影背后，更是一次美國意識形態在全球范圍內的強力宣示。

二、作為意識形態分支的電影

阿爾都塞對意識形態的定義是：“意識形態是感知—接受—包容的文化客體，它基本上通過人們所不理解的過程對人發生作用。”［1］即意識是在日常生活中通過一種潛移默化的方式對人們產生影響。“意識形態和電影的結合首先由這樣一個事實反映出來，即觀眾的需求和經濟回應也已經歸為同一件事情。”［1］電影想要取得成功，首先要獲得多數觀眾的認可。因此，意識形態必須選擇符合大眾要求的主流意識形態，實際上就是“占統治地位的意識形態”的要求。

一開始也許會有很多人不理解愛普爾，但隨著劇情的深入，劇情慢慢地喚起了觀眾的憐憫心理，觀眾潛意識地增加了對這個角色的認可。觀眾，特別是女性觀眾會將自己的現實狀況慢慢移情到主角身上，在辨析出其與自己的共同點后，進一步產生一種聯想：銀幕上的愛普爾就是生活中的自己，被家庭生活的瑣碎所牽絆，試圖改變卻在男權居上的世界中失去了話語權。

在男權社會中，愛普爾被置于“他者”地位，她從男權的神話中被喚醒，但是她自認為完美的計劃侵犯了男權文化，挑戰了整個男權社會。

影片的結局給人以很深的思考，愛普爾敢于打破傳統，試圖過上男主內女主外的生活，不僅受到鄰居的嘲笑，還為此付出了生命的代價。影片隱喻地傳遞出這樣一種信息：婦女除了當家庭主婦和母親之外其他都不重要，如果試圖改變，付出的代價必然是慘痛的，這種意識形態通過媒體來實現共識。

三、從阿爾都塞的“詢喚”理論分析影片

阿爾都塞指出：“意識形態是以一種在個體中‘招募’主體或把個體‘轉變為’主體的方式并運用非常準確的操作‘產生效果’或‘發揮功能作用的’。”［2］在阿爾都塞的意識形態理論中，意識形態詢喚個體成為“主的意識體”，個人成為意識形態的行為主體。

弗蘭克在片中穿著舊式灰西服，帶著呢禮帽，他從火車站出來，混入無窮無盡相同穿戴的上班族人潮中。呢禮帽和舊式的灰西裝是20世紀60年代上班族的符號，是生活富足、追求生活安逸的中產階級的代表，暗喻在二戰后主流人民逐漸放棄了對現實的關注，沉溺于虛無的歌舞。影片中有一個出彩的安排：在紐約車站，弗蘭克敞開西服，露出襯衣和領帶。較之其他墨守成規的上班族，弗蘭克內心還是厭倦此種重復單調的生活，渴望改變。弗蘭克生日當天帶公司秘書出去吃飯，說起自己爸爸在Knox公司做了一輩子的推銷員，自己本不屑步其后塵時，滿臉的孤寂落寞讓人心疼。而當弗蘭克試圖拒絕老板升職的誘惑去巴黎實現自己心中的夢想時，他的老板說：“人生只有幾次機遇，如果你熟視無睹，浪費它們的話，以后你唯一能做就是不斷思考別人是怎樣成功的。”就這樣，在主流意識形態的召喚下，弗蘭克背叛了他心中的理想，成為安于現狀、碌碌無為的中產階級中的一員。看到片中男主角被主體意識形態所詢喚背棄理想時，觀影者心理上會同情愛普爾，而譴責弗蘭克的懦弱。

愛普爾向她的鄰居驕傲地宣布他們即將要去巴黎，這樣的決定在保守的康州社區真可謂驚天一炮，鄰居大囧，同事震撼。在主流人群不思進取的背景下，愛普爾代表著對社會反叛精神消亡的不滿，她渴望變革也急于追求變革。與弗蘭克不同，愛普爾并沒有畏懼主流權勢，而是忠于內心，尋求改變。惠勒夫婦房產經紀人的精神病兒子約翰敬佩加贊嘆地說：“很多人都能意識到生活的空虛。但承認絕望，這可真需要膽量！”

馬歇爾·麥克盧漢曾經提到：“好萊塢連續深入地控制大眾的潛意識，將集體的夢想強加于大眾的內心世界，從中獲取利潤。”［3］影片似乎充滿著勸說人們安于現狀、不要輕易冒險的宣教意味，實則是抨擊這種不思進取的風潮。每個人幾乎都能從中找到自己的影子，于是，觀眾開始在心理上接受導演所樹立的更大的主體，相信自己如果接受導演安排給這個主體的思想、行為和各種規范之后，也能變成被社會、家庭所認同的愛普爾般的英雄。人們會在日常生活中自覺地按照影片所教化的那樣，勇于改變，抓住機遇，成為冒險進取的主流人。

四、結語

影片中，在工商業高度發達的美國社會里，人們安于現狀，怯于冒險。目前，美國進入了經濟危機、赤字危機的特殊歷史時期，影片促使人們對美國超前的消費觀念、赤字財政政策的自由經濟和冒險文化進行拷問。

參考文獻：

［1］ 楊雯璃.影片《不忠》意識形態分析［J］.商情，2010（14）：159.

［2］ 阿爾都塞.外國電影理論文選［M］.上海文藝出版社，1995：616.

［3］ 馬歇爾·麥克盧漢.機器新娘［M］.何道寬，譯.中國人民大學出版社，2004：187.

中圖分類號：J905

文獻標志碼：A

文章編號：1674-8883（2016）11-0196-01