電影《心花路放》的類型選擇與敘事策略分析

孫孟猛

（西南大學　新聞傳媒學院，重慶　400715）

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電影《心花路放》的類型選擇與敘事策略分析

孫孟猛

（西南大學新聞傳媒學院，重慶400715）

摘要：近年來，寧浩導演的作品成果頗豐，從“瘋狂的”系列，到《黃金大劫案》《無人區》再到《心花路放》。寧浩的導演技巧愈加熟練，電影《心花路放》最終票房成績突破11億，成為2014年國產電影中的一大亮點。寧浩拍的每一部作品往往都是為了探尋某一命題，《心花路放》采用公路片樣式，以旅行為線索，在失戀—受傷—獵艷—療傷的過程中叩問心靈、反思人生，導演以個人化的鏡語手法在給我們呈現視覺奇觀的同時，也引起觀眾對人生的思考。

關鍵詞：類型選擇；敘事策略；主題架構

英國詩人羅·勃朗寧說：“愛情、希望、信仰與恐懼構成了人性，他們是人性的標志與特征。正是因為有這么多的表意，人才變得完美，如果沒有了這些，人就如同行尸走肉，和機器也沒有什么區別。”人性是多面的、復雜的，導演以影像化的手法，以愛情為切入點，通過主人公的“獵艷”之旅，進行情感宣泄的同時也撫慰了大眾的心靈創傷。

一、以公路片模式為底色，以愛情元素為肌理

電影《心花路放》以公路片模式為基底，以喜劇元素為填充，它以一對難兄難弟由北向南的旅行開始，一路上遇到各類人群，通過這一路上令人啼笑皆非的經歷后，使兩人在身體上和精神上進行了大幅度的“改造”。這部電影中充滿了愛情與性的元素。談到愛情，就會想到性，如同談到男人就會想到女人一樣。在這場交配之旅中，沒有貞潔的束縛，沒有史詩般的愛情，有的只是放縱、沉淪、揮霍。他們先后遇到了“阿凡達”（陶慧飾）、“殺馬特”（周冬雨飾）、都市白領（張儷飾）、失足婦女（馬蘇飾）。為了幫助好友耿浩擺脫愛情所帶來的創傷、顯示自己的泡妞技術，郝義不費吹灰之力地征服了“阿凡達”，但是他卻沒有料到一夜情之后“阿凡達”一路跟隨著他，以至于后來郝義不得不發出這樣的感慨：“一個女人絕不能上兩次，否則絕對會出事情。”當他遇上一個對愛情勇敢執著的女孩時終于被征服了。“殺馬特”的出現使耿浩有了實踐的機會，在一句“只要你敢打耳釘，我就和你開房”的刺激和郝義的蠱惑下，即將實現自己的獵艷之旅，但“殺馬特”男朋友的突然到來卻使耿浩陰差陽錯的戴上了小三的帽子。都市白領的出現，使耿浩終于鼓起勇氣追求自己的愛情，卻被現實打擊，意識到“那不是自己的菜”。耿浩和郝義的獵艷之旅沒有想象的成功，他們想到了用錢買性。在酒吧里、在舞廳中花天酒地，他們或許買到了性，但他們卻買不到真正的愛情。

二、獵艷之旅：信仰缺失與自我救贖

蒙哥馬利曾說：“對于我們來說，生活中必須有，也應該有某種人生信仰。他偶爾用一句話、一場夢、一個表情或一個事件向我們傳遞一種令人振奮的消息。”信仰讓我們面臨絕境時依然面不改色，信仰讓我們對未來充滿希望，盡管希望依舊渺茫。

影片開始就點明耿浩失戀、小三成功上位，他被女友狠心拋棄；面對突如其來的變故，耿浩感覺自己的精神世界崩潰了，以前的海誓山盟、天長地久不過是一紙空文。自己深愛的妻子現在愛上了別人，這對于之前曾是一個創作歌手而后為了生計不得不去買賣音響的人來說，這無疑是一個巨大的諷刺。耿浩在好友郝義的慫恿下開始了一場自我救贖之旅。面對婚姻的破裂，耿浩一開始打算報復小三，但懦弱和理性使他打消了這個想法，這種自我救贖的方式宣告失敗。與此同時，轉移注意力成為他自我救贖的另一種方式。為此，他們去天門山看“阿凡達”，去發廊約炮，最后撞車巧遇拉拉。然而這種轉移在極度悲痛下顯得無濟于事，反而造成了更大的創傷。前妻的一個電話使他的精神世界再度崩潰，無奈之下他們走上了用錢買性的道路，最后卻依然沒有成功。周冬雨顛覆性的角色演繹將“殺馬特”表現得深刻真實。耳釘、染色頭發，一身的非主流造型，在她看來，敢不敢打耳釘就能證明一個人是不是愛她。在她極度張揚的個性中也讓我們看到了她的落寞與孤獨。“殺馬特”不是指一個人，而是一個社會群體，在物欲橫流的今天，他們用自己的方式來觀察和講述這個世界。他們的成長過程被人們忽視，長大后也無法得到他人的關注，不僅得不到重視和尊重，甚至還面臨著被調侃、被迅速忘記的命運。他們是信仰缺失的一個群體，成長在城市與農村的中間地帶，由于有限的教育背景、微薄的經濟收入、殘酷的生存環境使他們沒有能力或沒有意識進行自我提升，從而成為城市化和現代化過程中的半成品。

三、主題架構：以影像叩問心靈

俄國著名作家波爾斯基說：“生活在前進。他之所以前進，是因為有希望；沒有了希望，絕望就會把生命毀掉。”電影《心花路放》不僅為我們講述了一場刺激的放縱之旅，更讓我們看到了悲傷過后人生的希望。法國作家巴爾扎克講到：“沒有了希望，一個人就不能維持他的信仰，保守他的精神，或者保全他內心的純潔。”希望給我們的人生增添了一抹溫暖的色彩。影片結尾，郝義與“阿凡達”結婚，一個號稱百花叢中過，片葉不沾身的人最后走向了愛情的圍城；而耿浩也遇到了東東，徹底告別了自己的前一段婚姻，開始了一段新的人生之旅。對于他們的未來，我們無從得知，導演留給我們足夠的空間去想象。這既是他們人生的希望，預示著人生新的開始，也是導演送給觀眾的一抹希望。

導演用荒誕和現實的手法講述了一場刺激的獵艷之旅，成功塑造了耿浩和郝義兩個人物角色。并通過這兩個人物形象向我們展示了社會上的各種現象：網絡依賴癥、亞文化群體之間的無法溝通、恐愛癥、中年危機等。導演試圖通過展示這些現象來引起觀眾對于人生的思考：在當今這個物欲橫流、喧囂浮躁的時代，我們應該如何自處，我們的心應該如何安放？對此，導演給出了自己的答案，并不是每一個人都能像影片中的郝義和耿浩一樣收獲自己的幸福，影片結尾給這個故事畫上了一個圓滿的句號，也給觀眾留下了心靈慰藉。

參考文獻：

［1］ 于忠民.荒誕性審美與當代中國電影美學——評寧浩新片《心花路放》［J］.當代電影，2014（11）：58-60.

［2］ 劉洋.寧浩的“黃金時代”——評“中國式”公路電影《心花路放》［J］.當代電影，2014（14）：60-62.

中圖分類號：J905

文獻標志碼：A

文章編號：1674-8883（2016）10-0194-01

作者簡介：孫孟猛，男，山東濱州人，西南大學新聞傳媒學院2014級研究生，戲劇影視學專業。