論美術設計在紀錄片拍攝中的應用

許峰

【摘 要】本篇討論美術設計在紀錄片當中是在哪些方面運用的，及它的作用在于表現出人物內心的刻畫，人物的性格與情緒的表達，美術設計雖然是可以無限發揮的藝術，但是歸根結底來說在拍攝紀錄片中還是主要表現真實性，可以更好地概括主旨，從側面烘托渲染出氣氛。

【關鍵詞】拍攝 題材 美術 設計 數字

緒論

紀錄片是影視業其中的一類紀實性電影。[1]“紀錄片”一詞在法語中（Docuemntaire）實意是“具有文獻參考價值的”。1906年這個詞匯指用于拍攝紀錄電影，其基本特征指的就是“非虛構性”。

本篇討論美術設計在紀錄片當中是在哪些方面運用的，這是為了能夠更加明顯地突出主題并且詮釋紀錄片當中所表達的內容，在陳述的基礎之上完善并吸引觀眾，那么主要的內容就在于更加突出刻畫人物的基本形象，物色人物的性格，更加深刻地表達出人物的思想過程，從側面運用各種拍攝的手法突出背景環境人文地理的風貌描寫。那么它的作用就是在于表現出人物內心的刻畫，人物的性格與情緒的表達，美術設計雖然是可以無限發揮的藝術，但是歸根結底來說在拍攝紀錄片中還是主要表現真實性，可以更好地概括主旨，從側面烘托渲染出氣氛。

一、紀錄片的含義

紀錄片就是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，在其基礎之上進行美術設計的發揮，引發人們思考的電影或者電視藝術的形式。

所謂紀錄片就是真實的，最原始的電影是開始于紀錄片的創作。在法語中美術紀錄片有一個專門的的稱謂“film dart”。初始學法語的人可能會按照字面的意思翻譯為“藝術電影”，而對于法語和電影都比較熟悉的人則會將其翻譯為“美術紀錄片”，那么其含義就是拍攝帶有詩意的寫實電影，就是所謂的帶有美術設計的紀錄片。

電影的拍攝工作實質就是一半為藝術另一半是技術的結合體，就拿每一個分鏡腳本來說，不同的導演都有不同的拍攝意見。那么在拍攝的過程當中，攝像師的創作是要根據自己的美術風格制定相應的腳本，以及確定所需要的機位，進而下一步才能在燈光的藝術創作下進行照明的工作。

二、紀錄片題材的選擇與美術設計之間的聯系

1.紀錄片美術設計的作用

影視美術是專門為影視類作品造型進行設計和制作的一種美術創作。美術創作的成功與否，直接影響著作品的藝術水準。所以，影視美術師應在導演的總體構思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現。設計和制作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特征的景、物和人，以產生情景交融的藝術效果。

2.紀錄片與美術設計的聯系

意大利著名導演維托里奧·德·西卡（Vittorio De Sica）的《偷自行車的人》（Ladri di biciclette）（1948）是意大利新現實主義電影的代表作，它的結構非常講究，在90多分鐘里把大自然的天氣有機地結合在一起。看完之后，有一種氣候的即視體驗，甚至感受到空氣，呼吸的氣息在場景的構圖考究，人文人物都很考究。這部電影在視覺結構上會對一名紀錄片導演還有攝像師帶來很多的啟發。無論是在視覺結構還是場景構圖與人物的設計，這些都是構成紀錄片中美術設計的重要元素。

就場景而言，電影中出現的場景設計是最早出現在舞臺上面的布景，不同內容的舞臺劇、不同題材的電影都需要不同的布景，早期電影中美術設計的場景就以梅里埃大師來談，梅里埃開創了在紀實性的電影中加入了模仿舞臺劇中場景的先河，這樣一來就增加了電影除了人物以外的真實性，這就是在通過對劇本的理解之后進行了藝術創造，就是電影中的美術設計，而且還具有紀錄片所需要的最重要的元素——真實性。這樣一來在電影的美術創作上就有了無限的發揮空間。

就人物而言，美術設計在人物的發揮空間上也是極大的，前提在紀實和尊重人文歷史條件之下，人物的塑造可以進行屬于自己風格的設計，那么其中顏色的運用就像是一門無聲勝有聲的獨特語言，靠著我們的視覺感官發揮想表達的別致內涵，通過色彩的表達激發人們對情節內容的共鳴，注意顏色的搭配與創造，這就更加豐富了人物的性格，比如在《愛麗絲仙境》中的帽子先生，紅皇后與白皇后在人物的顏色運用上就說明了兩個皇后極大的不同，這給了造型師很大的彈性空間來發揮。

三、紀錄片拍攝當中美術設計應用的感悟

紀錄片當中環境的場景設計師需要尊重現實的基礎之上才能設計，在這里我們概括的談論美術設計在紀錄片拍攝當中的應用元素，在紀錄片當中保守地來講是不允許改變其場景與環境的，所以說美術設計師需要做好十分充足的準備，選擇場景類似但是又不違背真實性的拍攝地點，這點來說很難也同時考驗了美術師的造詣，決定了之后就開始拍攝，在此期間就不能在環境當中進行更改，這就是美術設計師設定場景在拍攝紀錄片當中一個最重要的環節。而當代社會隨著人們的品位和欣賞水平的日益提高，紀錄片也有了很大的變化，所以以往的紀錄片拍攝方式也隨之改變了，畢竟影視作品是重要的視聽藝術，沒有好的畫面而是只有好的內容也是不行的。現在人們的欣賞水平也是多元化的，以英國BBC還有美國《Discovery》為例，也運用了很多的場景再現的方式，也就是說把主觀的東西與客觀的東西相結合。在影片中的人物或者是場景都是“非現實的”，但是運用了藝術的手段表現了出來，是按照當時事件的具體狀況。

紀錄片之所以被稱為紀錄，是因為它包含了很重要的史實，這也是一種我們隨著科技發展而衍生出來的紀錄的手段，而在歷史演變的過程當中有一些片段和瞬間是不能遺漏的，因為一旦改變或者錯過了這些重要的瞬間，就會造成環境情節的改變或者是使環境不能夠鏈接得恰當。這樣一來就考驗了攝像師要具有一定美術設計的功底，這是一個非常高的要求，掌握了美術設計的素質才能盡情拍攝，呈現的畫面才具有真實性和美感。

另外，攝像師的思路與導演所想要達到的目標最好是一致的，就風格顏色或者拍攝角度，文藝化或者印象詩意都是需要攝像師與導演一起考量。藝術感悟力，這是一個具備身上感官所有運用，而且能帶動周圍以及觀眾的共鳴，能夠很好靈活地運用，敏感地認知和心領神會地配合，在適當的時候能夠及時地想出導演所需要的思想構架。

四、當代美術設計在紀錄片中的新特點

現在的數字技術越來越發達，影視拍攝中美術設計的數字技術應用可以實現在以前不能實現的場景并以三維虛擬的方式表現出來。這就把紀錄片的層次提升了一個高度，使得人們對紀錄片的興趣也提高了很多。中央電視臺的《故宮》中就實現了很多的三維虛擬場景與技術相結合，如片頭殿內的拉伸鏡頭，還有很多拍攝都運用了很多的三維虛擬鏡頭增加了難度，但卻實現了很多人力所達不到的事情，具有相當的觀賞性。還有一些片子中，場景已經完全被三維虛擬的場景所代替。BBC（英國廣播公司）的紀錄片所選擇的題材就是很廣泛的，在以科教為目的的紀錄片當中，BBC的紀錄片毋庸置疑是拍攝精良的制作團隊的精湛產物，既可以追溯上下數千年的歷史文化，也可以欣賞奇妙的宇宙，從宏觀到微觀，在每一幀停頓之后都是一張完美的藝術攝影作品，這就是美術設計數字技術在紀錄片當中的運用，用獨到甚至刁鉆的拍攝角度及畫面色彩制作出完美的紀錄片，讓更多的人欣賞到世界之妙。

總結

紀錄片是創意化處理真實人物及事件的一門藝術，而了解藝術，怎么樣表達與眾不同的拍攝藝術引起觀看者的共鳴也是美術設計師最為重要的任務。美術導演及攝像師的一些人生閱歷、生活經驗、文化積淀，會在紀錄片拍攝的過程中通過鏡頭語言一一呈現。好的記錄者，更是生活上的藝術家。提高自身的修養，培養廣泛的興趣及愛好，面對事件有獨立的思考能力，深刻的情感融入，對以后成為一名出色的紀錄片工作者尤為重要。通過美術設計，讓場景真實再現，讓環境身臨其境，讓人物設定更加生動飽滿，讓觀看者津津樂道，紀實性的傳播載體記錄手段，讓紀錄片在影視美術設計師精湛的藝術發揮之下栩栩如生。

（作者單位：沈陽廣播電視臺）

【參考文獻】

[1]《當代世界美學藝術學辭典》.江蘇文藝出版社，1990年版第557頁endprint