把鏡頭涂上感情的色彩

劉鎮

【摘 要】作者從事電視攝像工作近30年，從新聞攝像、專題攝像到大型晚會現場聯機錄制，都經歷過。感觸最深的是，作為一名攝像員，要滿懷激情，飽含感情，把鏡頭涂上感情的色彩。

【關鍵詞】激情 鏡頭 感情的色彩

從事攝像工作近30年了，看到如今的80后、90后人才輩出，深感欣慰。回想起自己從事攝像工作的經歷，感觸很多。從新聞攝像、專題攝像到大型晚會現場錄制，這么多年的體會和經驗，在這里與同行交流一下。

一、從畫面構圖說起

當初我學習攝像的時候，講究的是畫面穩定，軸線原則，黃金定律，金字塔構圖等等。許多年以后，我還是這樣攝像，但總感覺畫面里缺少點什么。多年以后，我想明白了，雖然我的畫面挑不出什么毛病，但缺少靈性，缺少感情色彩。畫面不能引導觀眾到達感情釋放的巔峰，有的時候，畫面的節奏滯后觀眾的情緒發展。使攝像師從主動者變成被動者的原因，就是畫面的節奏和畫面的表現力。我不是說攝像基礎理論沒用，而是基礎很重要，打好基礎之后，我們才能賦予畫面靈性，讓畫面更有感染力。沒有基礎功力，一切都是空談。

二、無意識拍攝

我的家在美麗的濕地之都盤錦。這是一個充滿神奇的地方，紅海灘，綠葦蕩，鶴舞鷗翔，只要你勤奮，就會拍到你意想不到的美麗景色。1998年，我計劃創作一部反映盤錦蘆葦蕩的專題片。拍之前，老師把稿子寫好了，很美、很煽情。我擔心自己拍不好，糟蹋了這么好的稿子。老師鼓勵我，你就大膽地拍吧，你覺得怎么美就怎么拍，沒有限制。話是這么說，可到了現場我一片茫然。手里攥著稿子，腦袋里想著這一段配什么畫面，握著手柄的手心里全是汗。后來，我心一橫，拍吧，管它稿子怎么寫的呢，我覺得好的畫面就都拍下來。那一年真的很辛苦，每天早上3點多從家里出發，開車一個多小時到葦海深處，在日出前架好攝像機。當天空灰蒙蒙的時候，我看到水溝里的小野鴨撲楞著翅膀貼著水面急速遠遁的畫面，連忙開拍。水面上煙波浩渺，葦穗上掛著晶瑩的露珠，一輪紅日在葦尖上慢慢升起，這奇妙的仙境景色讓我忘記了緊張，整個人融入了周圍的一切。我變得隨意起來，仿佛周圍的一切是我身體的一部分，我知道從哪個角度看是最美的，我不用思考就知道，結果，這些畫面毫無雕琢卻美麗異常。哪怕一片帶露珠的葦葉，在畫面中仿佛有了生命一般活了起來，這是攝像賦予它的。無意識拍攝是建立在基礎牢固，經驗豐富的前提下，飽含情感融入到大自然中才可以完成的，這是攝像的一種境界。

三、無剪輯拍攝

首先，到達采訪地點之前，我們要把采訪的內容、形式、地點、拍攝環境等等因素了解清楚，然后打腹稿，就是把這條新聞稿的框架在心里搭起來，這個過程也是文字與畫面同步在腦海里出現的。到現場之后，檢查設備、調白平衡，然后按之前的腹稿拍攝畫面。第一個畫面拍什么，多少秒，下一個畫面拍什么，多少秒，按部就班拍下來。順利的時候，回到臺里根本不需要剪輯，按照文字稿對上第一個畫面，后面就OK了。有的時候采會議新聞，回來之后也就是把領導講話的畫面調整一下就完事。無剪輯拍攝在開“兩會”的時候特別管用，很多時候會議結束得晚，市領導還要審稿，等回到臺里剪輯時間基本沒有多少了，這個時候如果記者在現場是按無剪輯手法拍攝的，回來之后就完全可以不用再剪輯，對上領導畫面和同期聲就可以拿去播出了。

隨著年齡越來越大，離開新聞部門好多年了，但自己熟悉的無剪輯拍攝手法，卻一直在使用。拍專題片的時候，如果用無剪輯手法，會達到事半功倍的效果。比如，拍一個人物專題。在同一個環境下，與被拍攝者溝通好之后，我們按照剪輯順序拍攝遠景、中景、特寫、超特寫再中景，一氣呵成，既節省時間，主人公的情緒還能銜接上，后期制作的時間大大縮短，可謂好處多多。

四、把感情寄托在鏡頭上

我最開始的時候學的是攝影，那時候，家里買不起相機。在我16歲的時候，終于有了一架屬于自己的相機，那是一個仿海鷗120的全塑料殼的簡易玩具相機，當我把膠卷從相機里拿出來的時候，我知道完蛋了，因為我什么也沒看到，膠卷跑光了。當我癡迷攝影的時候，我就在想，什么時候能把我要表達的意思用活動的畫面表現出來，而不是像照片那樣，需要人們去理解你當時的拍攝心情和要表達的含義。

后來，我終于有一天扛起了攝像機，當上了記者，我的夢想實現了。我終于找到了一種可以讓我把所有的情感都表現出來的方式。那些我辛苦拍到的畫面，配上抒發情感的音樂，不管別人怎樣，我陶醉了，我徹底地陶醉在這音畫世界了。從此，我一發不可收拾。外出的時候，無論看到什么，我都在想，如果拍下來會是什么樣，從哪個角度拍合適，什么光線下拍最好。

一晃30多年過去了，早年養成的習慣卻無法改變。每當夜深的時候，我會把第二天要采訪的內容，鏡頭如何安排、銜接，每個鏡頭的角度、構圖等等，都在腦子里推演一遍，有些點睛的畫面提前想好，第二天我會留意拍攝。這些點睛畫面都是充滿感情色彩的畫面，是我對一個人物、一件事情的詮釋和理解，然后通過鏡頭記錄下來，通過畫面展現出來。它既是人物、事件本身對觀眾的感染或是感動，同時，也是我對人物、事件本身理解之后，對重點部位的聚焦和放大，但絕不造假，目的是引起觀眾的共鳴。

攝像機的功能就是記錄聲音和畫面，而記錄什么、怎么記錄就是攝像員的素質和能力決定的了。我的理解是，把鏡頭當成記者感情宣泄的閘門，帶著感情色彩打開這個閘門，你會收到意想不到的效果。比如拍一只丹頂鶴，我會從早上開始，端著攝像機伏在葦蕩里，靜靜地等待，抓拍旭日的一抹金黃漂浮在潔白的羽毛上，像嬰兒綻放的笑臉。抓拍丹頂鶴振翅長鳴的一瞬間，像一個高傲的舞者。抓拍落日的余暉涂抹在丹頂鶴的胸前，那狹長的影子，訴不盡對遠方的思念。當你的鏡頭有了情感，你拍出來的畫面自然就會帶有溫度和色彩。

五、返璞歸真，記錄生活的本源

一部“舌尖上的中國”，讓大批的攝像師拜倒。究其原因，無外乎它反映了人們平時忽略的一些東西，并且，很美地記錄了下來。我們看了之后，都覺得很美，但央視沒播之前，那些存在于我們身邊的景色、事物卻很好地被我們忽視了。可能跟年齡有關吧，曾經我們都喜歡“高、大、上”的畫面，而這些畫面確實很炫、很驚艷。那些存在于名山大川的景色本身就非常漂亮，所以拍回來就能用，不需要攝像師做多么復雜的設計和捕捉。歷經了一個時期之后，作為一名資深的攝像師，需要沉淀自己的創作經歷，總結自己走過的路。最后，我感覺還是返璞歸真的好，記錄生活的本源，其實就應該是每個攝像師的職責。那些曾經被我們遺忘的“角落”，現在有一些已經找不到了。時代總是向前發展，我們既要適應同時更要做好記錄，由此追尋社會、人文發展規律。

有的時候，眼睛看到的景色未必就是最好的。當我們潛下心來，把鏡頭對準那些不起眼的角落，總會有不一樣的發現。

曾經，我拍過一個反映人工養丹頂鶴的人物專題。我扛著機器跟著他拍了一個星期，但我總覺得缺少點什么，我知道，那是這部片子的靈魂。每天早上，我們一行三人，驅車一個多小時到達葦蕩深處的養鶴基地，一拍就是一天。我總想用一組鏡頭，揭示養鶴人的內心世界，但拍到的這些鏡頭明顯不夠分量，我很糾結。有一天中午，他（飼養員）家里來電話，說孩子病了，讓他回去一趟。我靈機一動，扛著機器也跟他回去了。走進家門，我看到床上坐著他的愛人，懷里抱著孩子，原來是孩子發燒了。因為他們家住在葦蕩邊上，離市區很遠，如果去醫院，需要他開家里的三輪車出去。忽然，我看到里屋的炕上趴著一只丹頂鶴，身子用棉被蓋著，只有脖子露在外面，警惕地看著我這個陌生人。我忙問，你家里怎么有丹頂鶴？他說，這只鶴被人下夾子把腿弄斷了，這些天氣溫低，不愛好，他就把鶴抱回家放到炕上，暖和了好得快。我立即開機，把這一幕拍了下來。一面是他的孩子，一面是丹頂鶴。正因為他對待丹頂鶴像自己的孩子一樣，他才配做“鶴爸爸”。

六、從記錄到創作再回到記錄

近30個春秋，一路走來，不知不覺中兩鬢已斑白。每當回想起這30年來的點點滴滴，不禁心潮起伏。這一輩子別的不會，就是攝像干得時間最長。總結出來就是一句話，從簡單記錄到組織創作再到用感情記錄，最后完成攝像師本質蛻變，這就是一個攝像師一生總結出來的經驗。

攝像機鏡頭是無色透明的光學鏡片，但當我們滿懷激情去看鏡頭的時候，你會發現鏡頭是五彩斑斕的，展現在鏡頭前面的景色也是絢麗多彩的。所以，當你扛起攝像機的時候，一定要充滿感情，把攝像機當成自己的眼睛，人機合二為一，讓自己融入到周圍的環境中，把自己想象成山坡上的一株小草，大樹上的一片樹葉，河岸邊的一顆鵝卵石，你與這片土地同呼吸。這樣，你在攝像機鏡頭中看到的一切，將是一個嶄新的世界。

（作者單位：盤錦廣播電視臺）endprint