讓每個學生都“樂”在其中

□李琳

讓每個學生都“樂”在其中

□李琳

如何讓初中學生追求音樂之美，感受音樂之情，享受交流之趣？文章對此進行了探討，提出了把生活經驗音樂化、音樂問題生活化的策略。

音樂課；樂趣；情感；音樂交流

音樂作為一門中小學課程，很多老師都反映高年級的學生不喜歡音樂課的內容，他們大都熱衷于流行歌曲、偶像歌星，而對教材中的歌曲、樂曲卻不屑一顧，對音樂知識學習興趣不大，上課通常自顧自地講話，導致音樂課堂混亂，沒有秩序。筆者認為，學生覺得音樂課沒意思，問題一定是出在教師本身。不能一味指責學生不感興趣，而是要反思自己是否將一堂精彩的音樂課呈現給了學生。

一、要讓學生感受到音樂課的 “趣”

筆者在音樂課上，往往會用很多方式吸引學生的注意力，讓學生在感受、享受、習得中愛上精彩的音樂課堂。例如，準備一些和音樂課本上相關的音樂故事或資料，有條件時會給學生觀看一些相關的音樂作品和搜集的圖片資料用以輔助教學。學生大多都喜歡課本上延伸出來的東西，通過教學，筆者發現初中學生喜歡嘗試接受新的事物，哪怕是他們不知道的歷史歌曲。音樂課本上有的內容和現代音樂有聯系的，筆者也會安排流行的東西在課堂里。其實，只要課堂內容豐富，教師靈活掌握，運用自己的語言魅力和課堂設計就能將整堂音樂課變得豐富多彩，生動活潑。

例如，在教授 “茉莉花”這一課時，大部分學生已經了解了歌曲，所以在導入新課時，筆者從歌曲的主題旋律中將幾個主音抽出來讓學生進行歌曲創作，圍繞這幾個主音，學生可以自由發揮，然后將他們的作品展示出來。這時，學生已經非常有興趣了，再將歌曲導入，告訴學生在創作中出現了河北民歌和山西民歌，同為茉莉花，它們有什么區別，學生就能很好地從 “主音加花”的手法上分辨兩首歌曲的區別，教師再提出 “加花”的含義。

要讓學生較長時間感受到音樂課的樂趣，溫習鞏固很重要，這需要培養學生的自信，有自信才有成功感。在《茉莉花》教學中，可以安排學生上午尋找普契尼 《圖蘭朵》片段，聆聽后談感受，再在幾首樂曲中尋找 《茉莉花》的音樂旋律，對能辨識出來的學生予以贊揚，讓學生感受到民樂的魅力，讓學生愛上民族音樂。

二、要讓學生感受到音樂課的 “美”

同一曲美妙的旋律，給人感覺可以是形象的，可以是抽象的。音樂欣賞課就要像展開的一幅色彩斑斕的畫，學生的眼睛總能在畫上發現自己喜歡的顏色。在音樂欣賞過程中，最具音樂藝術本質性和價值性的，就是提高認識和發現美的能力的作用。同我們熟知的古典詩詞一樣，音樂在風格上有豪放的和婉約的美，就感受過程上有悲劇性和喜劇性的美。豪放的作品一般是描述人與自然斗爭、與命運斗爭的作品，這類作品一般都氣勢宏偉、激蕩彭湃。它能讓學生胸懷壯闊、堅毅剛強；它能讓學生的意志變得堅強；它能讓學生熱情樂觀，有助于學生奮發向上的性格的形成。婉約的作品，其特點是寧靜柔和，有的讓人心情安定、氣息平和；有的歡娛、心情愉悅。這樣的音樂可以幫助學生擺脫冷漠、孤寂的心境，精神煥發；委婉細膩的音樂能影響學生增強同情心，樂于助人。悲劇美的音樂可以培養學生更注重理性，喜劇美的音樂可培養學生勇敢、堅毅、樂觀的性格。音樂欣賞的美學價值對培養學生良好的個性品格產生具有廣泛、潛在的影響與作用，使其積極的性格特征得以肯定和發展，消極的性格特征得以轉化與改變，促使學生個性和諧發展。

音樂教師在指導學生進行音樂欣賞時，要注重課程資源的開發和利用，盡量避免單純地聽與說，要聽、唱、想、說相結合，想方設法地將抽象的音樂語言轉化為 “可視性”的音樂形象，便于學生更好地理解音樂內涵。當然，音樂欣賞能力的培養是一個逐步提高的過程，必須根據教材的不同類型，由淺入深、由易到難、由具體到抽象、由歌曲到樂曲逐步進行培養才能取得良好的效果。我們粗淺地談論到音樂欣賞中聽、唱、想、說的參與，當然參與的方法有很多，還待我們進一步去探索。音樂作為審美對象，并不是清晰可辨的物體，也不像理論文章中的概念范疇那樣具有邏輯的嚴格規定性，它往往是多義的、朦朧的。因此，它可以召喚接受者在欣賞過程中充分發揮自己的主觀能動性和創造性。

音樂鑒賞能力需要后天培養，聽力健全的人都可以不受任何訓練而感受一定高度范圍內的音，但不是每一個人都能對音樂進行審美感知與領悟。當認識到 “感悟音樂的能力并非天生”的意義，作為音樂教師就可以明確自己的責任：不能將學生引入音樂殿堂后就放任他們自行審美體驗了事，而應當選擇最優秀的音樂作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在 “操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養音樂審美能力的教學目的。中小學音樂教師不僅要努力使音樂 “聽起來很美”，還要想辦法讓音樂 “看上去很美”，這是一種兩全其美的方法：既加深學生對音樂作品的理解，又激發學生學習音樂知識的積極性。

三、要讓學生感受到音樂課的 “情”

簡單地把音樂教學等同于教學生唱幾首歌或會演奏幾種樂器；簡單地把唱歌和演奏樂器等同于教技巧、學本領、長本事等，這樣，音樂只與娛樂和快樂有關，別無它用。環顧他人的音樂教學，發現教師為學生不好好上音樂課而煩惱、家長為孩子不認真練琴而生氣、評委為選手表演缺乏真實情感而遺憾等現象普遍存在。筆者認為，“音樂交流”缺失的現象，有助于找到上述種種現象產生的原因?！耙魳方涣鳌比笔В环矫姹憩F為聽不懂 “音樂語言”，另一方面表現為不會講 “音樂語言”。由于音樂知識是靠教師講一點，學生才知道一點，所以，系統的音樂知識在學生那兒只有零星散片，因而學生欣賞音樂作品時很難聽懂音樂所表達的內容或情感，難以產生情感的共鳴，更難激發音樂學習的興趣、主動性。他們不會選用現成的音樂作品“講”自己內心的情緒或感受。音樂水平只限于能哼哼歌曲，學習興趣只不過是追追歌星，奮斗的目標限于升學或獲獎而已。

音樂課是需要交流的課堂，沒有統一的標準答案，沒有文字的束縛。鴉雀無聲、學生沉默無語的課堂是最可怕的。因此，在音樂課堂上，筆者會潛移默化地告訴學生，音樂沒有固定的語言，對音樂的理解是見仁見智的，不同的人在不同環境聽到同一首歌的感覺也是不同的。書上對音樂的理解也是前人欣賞后的一種詮釋，并不能代表所有人的感受，因此，在音樂課上，大家可以隨便說，用自己知道的詞語準確表達自身的感受。就這樣簡單地隨便說，學生基本上都能說上兩句，有的學生甚至可以完整地表達他的音樂情感。在此基礎上，教師不能只做聽眾，要長久保持學生回答的積極性，就要不斷評價和表揚學生的發言，哪怕是無稽之談，也是學生的感受，也應當得到教師的鼓勵。所以，筆者的音樂課堂氛圍通常是比較活躍的，學生可以聆聽感受，暢所欲言，大膽參與，享受成功，樹立自信，從而愛上這精彩的音樂課堂。

總之，在音樂課堂上，把生活經驗音樂化，音樂問題生活化，在音樂與生活之間架起一座興趣橋梁，學生通過歌唱、表演、創作，達到對歌曲的體驗，師生之間平等互動，充分感受音樂的趣、音樂的美，激化和深化學生心中對音樂美的熏陶。

［1］李娣.淺談初中音樂教學中小組合作學習模式的運用［J］.課程教育研究，2015，（9）.

［2］薄瀾.淺談音樂藝術與青少年的情感教育［J］.大眾文藝，2015，（13）.

（編輯：楊迪）

G633.951

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1671-0568（2016）09-0133-02

李琳，湖北省公安縣楊家廠中學教師。