閩南音樂表演衍變與古今美學(xué)文論之反思
——以泉州南音表演為例

林純純

(泉州幼兒師范高等專科學(xué)校 藝術(shù)教育系，福建 泉州 362000)

閩南音樂表演衍變與古今美學(xué)文論之反思
——以泉州南音表演為例

林純純

(泉州幼兒師范高等專科學(xué)校 藝術(shù)教育系，福建 泉州 362000)

在閩南音樂中的最具代表性的音樂體裁當(dāng)屬南音（南曲），這一被譽(yù)為中國古代音樂“活化石”，至今還使用著上古樂器及原始獨(dú)到的唱腔，保留著千年的唐風(fēng)遺韻。然而，隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，其表演方式越來越顯得受制于傳統(tǒng)歷史的局限性，難以在現(xiàn)代社會得到有效的立足和發(fā)揚(yáng)光大。通過對古代傳統(tǒng)美學(xué)文論的研判和借鑒于西方美學(xué)理念的反思和實(shí)踐，將有助于推陳出新，促其更具多元化，更具生命力。

泉州南音;表演形態(tài);古代文論;美學(xué)理念;借鑒反思

0 引言

近階段以來，許多音樂學(xué)者都在致力于閩南語地區(qū)地方戲曲音樂的發(fā)展，并展開一系列的研究，所呈現(xiàn)的論文已達(dá)數(shù)百余篇，研究對象諸如“南音”、“梨園戲”、“高甲戲”、“歌仔戲”等，并有多本同類專著陸續(xù)出版，因此對此類音樂之研究已不算舊題。而對于閩南音樂表演衍變的美學(xué)思考卻少有人問津，因而本文擬對此內(nèi)容進(jìn)行探討，拋磚引玉。

1 泉州地域古今音樂文化藝術(shù)的發(fā)展簡述

閩南地處我國東南之地，屬丘陵地帶，明代洪武二十五年設(shè)立泉州府、漳州府，現(xiàn)臺灣地區(qū)，粵北潮汕地區(qū)都屬閩南語系，而東南亞諸多國均有眾多閩南人的后裔，因此閩南語系范圍甚廣。

唐代是我國史上最為強(qiáng)盛的時期，唐帝國其時可謂世界最強(qiáng)國，不管在經(jīng)濟(jì)還是藝術(shù)或是軍事上，都達(dá)到了一個頂峰。唐朝時的音樂藝術(shù)不僅很好地傳承了漢代遺風(fēng)，同時融入了西域風(fēng)情，最典型的就是增加了許多演奏音樂時使用的樂器，如胡琴、琵琶、揚(yáng)琴、嗩吶等，大大豐富了音樂表現(xiàn)能力。

泉州自古以來都是我國最重要的港口之一，在唐代，它已成為我國最重要的對外產(chǎn)品交易海上港口，因此它也被稱為“海上絲綢之起點(diǎn)”。泉州作為唐代的主要對外通商港口，不僅在經(jīng)濟(jì)上十分繁榮，在文化藝術(shù)方面也有著很大的發(fā)展，如琵琶這樣的外來樂器在當(dāng)時便融入進(jìn)地方戲曲音樂里。至今泉州地區(qū)演奏地方戲曲時，所演奏的琵琶還是保留了唐朝時的橫抱樣式。

到了宋代，中國的經(jīng)濟(jì)發(fā)展到了一個新的高度，宋代分為北宋、南宋，兩宋整體重文輕武，在其存在的三百多年里，不斷與北方異族政權(quán)交戰(zhàn)，公元1127年北宋被女真政權(quán)金所滅，后退守江南，在杭州定都，建立南宋政權(quán)。在武力上雖然屢遭失敗，但在經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)方面，宋代應(yīng)算是中國歷代中最有實(shí)力的一代了。在經(jīng)濟(jì)建設(shè)方面，興建了許多內(nèi)河、沿海港口，擴(kuò)大對外出口貿(mào)易，其中包括絲綢、茶葉、瓷器、手工品等，當(dāng)時經(jīng)濟(jì)之強(qiáng)盛名揚(yáng)海外，使得眾多歐洲、西亞、南亞、東亞等地的商人都紛紛來訪與交流。文化藝術(shù)也得到很好的發(fā)展，及至于元代時期我國的戲曲藝術(shù)達(dá)到了鼎盛。泉州當(dāng)時的戲曲藝術(shù)在其時也得到了較大發(fā)展，許多經(jīng)典的曲目均為當(dāng)時所作，由于與外界通商的緣故，使得當(dāng)?shù)氐膽蚯魳吩谇{(diào)上逐漸與江南其他地區(qū)的戲曲曲調(diào)有了較大的區(qū)別。

及至明代我國的經(jīng)濟(jì)與對外影響力比前朝更勝，私有經(jīng)濟(jì)得到了較大的發(fā)展，與此同時，文人士大夫的思想也得到了更大的解放，明代時泉州的經(jīng)濟(jì)有了長足的發(fā)展，也促進(jìn)了文化藝術(shù)上了一個新的高度。

到了清代，中國誕生了像京劇、越劇這類新戲，泉州當(dāng)?shù)氐睦鎴@戲則在傳承了唐風(fēng)精髓外，也拓寬了諸多的劇目，市井文化、世俗文化的題材更多地出現(xiàn)在了這一戲曲中。

在閩南音樂中的最具代表性的音樂體裁當(dāng)屬南音（南曲），被眾多海內(nèi)外的學(xué)者稱為中國音樂中的活化石。至今還使用著上古樂器及原始獨(dú)到的唱腔，保留了千年前的唐風(fēng)遺韻，且影響力遍布整個東南亞華人居住地。

2 以古代美學(xué)文論研判南音表演形態(tài)的衍變

談到閩南地區(qū)音樂的起源，要從晉代開始說起。在晉之前，閩乃南蠻之地，人口較少，自東晉起，有大量中原地區(qū)的百姓開始遷徙至此，在泉州地區(qū)定居，大多是山西與河南的百姓，所以后來就有了“晉江”、“洛陽江”之說。這些遷來的中原人帶來了中原文化，同時也帶來了中原音樂，在與當(dāng)?shù)匾魳方蝗跁r，逐漸形成了現(xiàn)在的閩南音樂前身。公元885年王潮、王審之兩兄弟率軍入閩，帶來了唐代“大曲”。“大曲”在泉州地區(qū)的傳播，并與前期閩南音樂相結(jié)合，逐漸形成了現(xiàn)今“南音”的形態(tài)。

唐宋時期是中國古代音樂文化發(fā)展的一個高峰時期，這一時期涌現(xiàn)的許多學(xué)者對音樂的審美都有著一定的見解，同時也留下了相應(yīng)的文論，這些美學(xué)文論對當(dāng)時的音樂創(chuàng)作與表演都有著重要的影響。泉州地區(qū)作為閩南文化的前沿，在音樂發(fā)展上確實(shí)做到了與時俱進(jìn)。

在宋時期，南音正處于形成期，大多曲種與戲種的演出內(nèi)容趨于中原地區(qū)一致，如曲牌就與唐代大曲大致相同，其演出的劇目也與當(dāng)時宋代時期中原地區(qū)所流行的劇目相同，如南音演出的劇目里也有《荊釵記》、《白兔記》、《拜月記》、《殺狗記》和《琵琶記》等這樣的名劇。

在宋時期的南音在審美上注重天人合一。北宋哲學(xué)家周敦頤曾在《樂上》一文中談到：“古者圣王制禮法，修教化，三綱正，九疇敘，百姓大和，萬物咸若，乃作樂以宣八風(fēng)之氣，以平天下之情。故樂聲淡而不傷，和而不淫，入其耳，感其心，莫不談且和焉。淡，則欲心平；和，則燥心釋。優(yōu)柔平中，德之盛也；天下化中，治之至也。是謂道配天地，古之極也”。他認(rèn)為動聽的樂聲應(yīng)該是恬淡并且不傷人，平和而又不放縱，這樣的樂聲入人耳后，會使人感動，并且能使人恬淡且平和。而宋時的南音曲風(fēng)正是如此，在演奏器樂方面使用的主奏樂器是尺八（現(xiàn)稱洞簫）與南琶，這兩樣樂器的音色最大的特點(diǎn)就是平和，尺八聲音恬靜、優(yōu)雅、音量并不大，但又不失聲韻渾厚深沉。南琶的音色與北琶大不相同，它沒有北琶的鏗鏘有勁，比北琶更加的古樸、純凈。在演唱方面更注重唱者對音色的控制，以及咬字吐詞，還有歸韻收音，如此才使得演唱音色能達(dá)到平和淡雅的意境。

明代哲學(xué)家王守仁曾云：“若后世作樂，只是做些詞調(diào)，于民俗風(fēng)化絕無關(guān)涉，何以化民善俗？今要民俗反撲還淳，取今之戲子，將妖淫詞調(diào)俱去了，只取忠臣孝子故事，使愚俗百姓人人易曉，無意中感激他良知起來，卻于風(fēng)化有益”。這段文字中，作者把對上層建筑歌頌的詞看作妖淫詞調(diào)，他非常反對這樣的音樂在世間流傳，而明清時期，正值閩南地區(qū)音樂發(fā)展之巔峰，這些音樂的歌詞不再局限于上層建筑的意志，更多的是反映世俗的精神狀態(tài)。其中有像李開先創(chuàng)作的《一笑散》這樣譴責(zé)統(tǒng)治階級的殘酷剝削的作品；也有如臺灣民歌《媽媽的回答》這樣反映勞動人民生活的作品；同時也有反映人民的真摯愛情的作品，如當(dāng)時流行甚廣的歌曲《分離》；也有像明醉月子所作的《吳歌.甘認(rèn)》這樣反抗封建婚姻制度的作品。

明末期，泉州出了一位著名的思想家、文學(xué)家，名叫李贄，他以“異端”自居，反對“咸以孔子之是非為是非”，提出“穿衣吃飯即是人倫物理”，“天下萬物皆生于兩，不生于一”，并且公開抨擊傳統(tǒng)教條與假道學(xué)，因此晚年被當(dāng)權(quán)者以“敢倡亂道，惑世誣民”的罪名以至迫害致死。他對于音樂的審美是主張“以自然之為美”，以“發(fā)于情性，由乎自然”反對“發(fā)乎情，止乎禮義”，崇尚自然的情性，而不是束縛的情性。因此他這種美學(xué)思想具有反封建的性質(zhì)，在當(dāng)時對于南音的發(fā)展產(chǎn)生了一定的影響。在清朝年間，閩南地區(qū)的戲曲音樂及民間歌曲不管在聲腔或是樂器的編配上，都開始主張以自然而發(fā)生。“聲腔是在不斷衍變中存在的。一方面，它們帶有地域性，特殊性，可依地域區(qū)分，可依不同的表達(dá)形式區(qū)分；另一方面，在發(fā)展過程中，它們又相互影響，相交流和排斥，形成更多新的聲腔”。而在明末清初，閩南地區(qū)的南曲音樂的聲腔開始逐漸定型，這一時期，江西的弋陽腔開始被消化于南曲音樂中，弋陽腔的發(fā)音自然而不失優(yōu)美，唱者便于發(fā)聲，聽者審美得到愉悅。“它雖用曲牌體，但形式靈活，音樂上易于處理，便于與各地方言相結(jié)合。在句法和用字上，不受曲牌的限制，其音調(diào)比較流利明快，也比較樸直易學(xué)”。因此這種聲腔更適合南曲音樂的演唱。誠然，演唱藝術(shù)必然不止聲腔一環(huán)，同時還包括表演環(huán)節(jié)。像李贄這樣的音樂審美是屬主情思潮的，主情思潮者對音樂表演者的行為有更深的要求。他們認(rèn)為：“音樂所表現(xiàn)的主要是情而不限于情，與樂相對的與其說是情不如心”。這就要求表演者所呈現(xiàn)出的音樂必須是不被凌駕于人的禮所束縛，同時也不可受自然的制約，更多的是應(yīng)當(dāng)尊重人的主體價值，確立人的主體地位。

3 當(dāng)代南音表演美學(xué)觀念的反思

進(jìn)入二十世紀(jì)后，南音表演形式已有了一定的規(guī)模，同時，家庭式南音也比較多見，他們常三五成群，以歌會友，在茶余飯后以這種方式來消遣余暇成為了當(dāng)?shù)氐囊坏里L(fēng)景線。

但南音終究屬于音樂范疇，因此對其進(jìn)行美學(xué)反思是很有必要的。在音樂美學(xué)理念里常認(rèn)為：“音樂應(yīng)該是一個三合一的概念。第一是作曲家創(chuàng)作出的樂譜，第二是表演者表現(xiàn)出的實(shí)際音響，第三是聽眾感受到的音樂”。從這概念中我們可以看到表演是處于核心位置的。無表演，就無音響，無音響則聽眾就無法感受。南音從初起至今已有千余年的歷史，具有較高的文化價值和歷史價值，但是從音樂美學(xué)的角度看南音的表演形式，卻發(fā)現(xiàn)大多南音表演者在表演上少有表演美學(xué)觀念的呈現(xiàn)。那么在南音表演中，是否可以嘗試引薦西方音樂表演美學(xué)觀念的影響呢？

中央音樂學(xué)院的張前教授曾撰有一篇文章，名為《現(xiàn)代音樂表演美學(xué)觀念的演變》。該文中闡述現(xiàn)代音樂表演觀念分為四種：（1）浪漫主義；（2）客觀主義；（3）原樣主義；（4）當(dāng)代主義。不同的表演風(fēng)格決定了不同詮釋，若我們能引薦這樣的表演觀念來詮釋南音，規(guī)范南音，是能對其起到促進(jìn)作用的。它不但可使南音走向更規(guī)范的道路，也有助于提升其學(xué)術(shù)價值。

浪漫主義表演起源于十九世紀(jì)初，它“在一切文藝領(lǐng)域里強(qiáng)調(diào)主觀情感的表現(xiàn)，把理性推到次要的地位。以個人主觀體驗(yàn)為核心，抒情性與戲劇性的心理刻畫，表現(xiàn)方式上對自由、幻想與夸張的強(qiáng)調(diào)，成為一切浪漫主義藝術(shù)的基本特征”。這種表演風(fēng)格是很符合傳統(tǒng)的南音表演風(fēng)格，因?yàn)槟弦舻某ūＡ袅藵h族上古的唱法，唱、奏者的二度創(chuàng)作極富隨意性，南音的演唱者在吐字歸音以及拉腔和演奏者對于裝飾片段的增加是可根據(jù)場景的需要，對作品的進(jìn)行合理的改變。因此浪漫主義的表演論斷也可作為南音表演歷來的一種主要理念。

客觀主義表演產(chǎn)生于一戰(zhàn)之后，它“強(qiáng)調(diào)音樂表演必須忠實(shí)于原作，并且主張嚴(yán)格按照原版樂譜進(jìn)行演奏，忠實(shí)執(zhí)行作曲家在樂譜上寫明的每一個速度、力度標(biāo)語和表情記號”。這種表演風(fēng)格其實(shí)并不適用于南音音樂的表演，因?yàn)槿绻晃兜刈裾赵V，會降低南音的藝術(shù)價值，其實(shí)這也是中西音樂差異的原因。中國傳統(tǒng)音樂的表演，從古至今，都更注重表演者的即興性，這種對作品的二度創(chuàng)作是能提升作品的價值的。因而筆者認(rèn)為這種表演方式并不適用于南音表演。

原樣主義音樂表演產(chǎn)生于第二次世界大戰(zhàn)之后，這種音樂表演理念認(rèn)為，必須“盡可能地搜集古代樂器的有關(guān)資料，潛心研究這些樂器的構(gòu)造和音色，通過反復(fù)實(shí)驗(yàn)，終于成功地復(fù)制出這些樂器，使得早已成為博物館陳列品的古代樂器獲得了新的生命，在古樂演奏中得到了廣泛的應(yīng)用；在歌唱方法上也力求恢復(fù)古代單純、直撲的發(fā)聲法，使之更接近于歌唱者的聲音本色”。對于南音表演而言，表演者所使用的樂器本身就是傳承上古時期的樣式，但是否追求古樂的演奏手法就值得表演者去思考。古樂的演奏手法必須基于古代所流傳下來的文獻(xiàn)中關(guān)于演奏一環(huán)的要求，包括坐姿，持法，以及彈奏的指法，吹奏的氣息運(yùn)用，以及音高的方面的問題。而歌者的發(fā)音也必須遵照古之發(fā)音吐字方式，同時也包括站姿，手勢及眼神。因此這種表演方式對于南音表演來說是值得采用的，因?yàn)楫?dāng)我們在重視南音文化之時，就把它稱為“人類口頭及非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，原因是它具有一定的歷史價值，所以以原樣主義表演的方式詮釋南音是可行的，它可與前面所提的浪漫主義表演方式形成對比，這樣可使得南音藝術(shù)更具色彩。

當(dāng)代主義表演產(chǎn)生于二十世紀(jì)七十年代，這種表演風(fēng)格要求在音樂表演藝術(shù)中把浪漫主義和客觀主義這兩個極端加以綜合，既要忠實(shí)于原作（這主要是指忠實(shí)于原作的精神和基本風(fēng)格，而不是拘泥于樂譜記號），又要充分發(fā)揮表演者的創(chuàng)造個性，使音樂作品通過不同的表演能夠不斷地?zé)òl(fā)出新的光彩。要求音樂表演更加適合當(dāng)代人的審美要求，更能激動當(dāng)代人的心靈。而當(dāng)今南音表演藝術(shù)是很缺乏這種表演風(fēng)格的，主要原因如下：（1）南音教授者缺乏個性創(chuàng)造力；（2）南音表演者缺乏自律的出新。在當(dāng)今社會如果一味地追求傳統(tǒng)及原始是會使藝術(shù)的生存空間縮小。因此在表演過程中在不失對作品原樣演奏的同時加入個性化的風(fēng)格是對原始作品有利地再創(chuàng)造，因此這種表演方式是四種表演方式中最有特點(diǎn)一環(huán)。南音表演若以這種表演風(fēng)格對作品進(jìn)行詮釋，對于南音的推廣是很有益的。

4 結(jié)語

南音藝術(shù)要想在現(xiàn)代社會立足傳承是需要經(jīng)過長期地美學(xué)反思并化作實(shí)踐進(jìn)行。目前南音遇到最大的問題就是表演方式的局限性，且缺乏在表演過程中出新。而無表演方式的具體定位，是無法使南音具有長遠(yuǎn)的生命力的。這樣不僅會造成聽眾的流失，同時也會造成年輕一代傳承之路更加的崎嶇。因而筆者認(rèn)為對古代文論的研習(xí)能使我們更準(zhǔn)確地了解歷史的原貌，而對于西方表演風(fēng)格的引薦則能使我們的南音藝術(shù)更具多元化，更具生命力。

[1]蔡仲德．中國音樂美學(xué)史資料注譯（下）[M]．北京:人民音樂出版社,2007．

[2]楊蔭柳．中國古代音樂史稿（下）[M]．北京:人民音樂出版社,2009．

[3]蔡仲德．論中國音樂美學(xué)史及其他[M]．上海:上海音樂出版社,2003．

[4]張前．音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M]．北京:人民音樂出版社,2004．

[5] 張前．音樂二度創(chuàng)作的美學(xué)思考[M]上海:上海音樂學(xué)院出版社．2007．

[6]管謹(jǐn)義．中國古代歌曲概論[M]．天津:百花文藝出版社,1998．

[7]伊沃·蘇皮契奇．社會中的音樂：音樂社會學(xué)導(dǎo)論[M]．周耀群,譯．長沙:湖南文藝出版社,2005．

Reflection on the Evolution of Southern Fujian Music Performance and Ancient-modernAesthetic Literary Theory∶Taking Quanzhou Nanyin Performance as an Example

LIN Chun-chun
(Department ofArts and Education,Quanzhou Preschool Education College,Quanzhou,Fujian 362000,China)

In Fujian music,the most representative music genre is Nanyin(Southern tune).It is known as the"living fossil"in China ancient music,and it still uses the ancient musical instruments and keep the original and unique aria.However,with the development of modern society,Nanyin is under threat due to the limited performance forms. This essay tries to find new ideas and ways to promote Nanyin based on ancient traditional aesthetic literary theories and western aesthetic ideas.

Quanzhou Nanyin；form of performance；ancient literary theory；aesthetic idea；reflection

J607

A

1673-1891（2016）04-0092-04

10.16104/j.issn.1673-1891.2016.04.023

2016-08-23

林純純（1962—）,女,福建泉州人,副教授,研究方向:音樂教育、聲樂表演。