對電影“IP”熱的反思

蘭　朵

(北京師范大學 藝術與傳媒學院，北京　100875)

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【影視藝術文化研究】

對電影“IP”熱的反思

蘭朵

(北京師范大學 藝術與傳媒學院，北京100875)

近兩年來，電影“IP”作為一個熱門詞匯流行于中國電影的創作與實踐當中，一方面，互聯網、金融資本的大量涌入造就了電影市場的繁榮;另一方面，與電影是否優秀相比，過熱的資本也催生了電影創作中的盲目跟風和逐利投機心態，導致了大批粗制濫造甚至缺乏電影藝術基本規范的作品產生。從電影“IP”的概念出發，通過與國外成功的改編電影對比，對當下中國電影的“IP”論與電影藝術本質之間的關系進行論述，并對近年來中國電影的“IP”熱進行反思。

“IP”;生產與消費;電影藝術

在剛剛過去的2015年，中國電影的發展進入了一個前所未有的黃金時期。一方面，大量資本的涌入幫助電影產業的利潤實現了飛速增長，中國內地電影票房總收入突破440億元人民幣大關，同比增長48.7%，再創中國電影票房新高，另一方面，電影創作產量進入了井噴式的發展階段，在年度票房中，國產片票房累計達273.55億，占比高達62.5%；進口片票房占比為37.5%，創十年來最低，首次跌破四成。①數據來源：藝恩網http://www.entgroup.cn/news/Exclusive/3127500.shtml.在眾多的國產影片當中，由經典文學作品改編或衍生出來的電影成為了今年的一個熱門現象，其中，既有《狼圖騰》《一個勺子》《烈日灼心》《捉妖記》《西游記之大圣歸來》等改編自當代小說或者巧妙嫁接中國古代文學經典形象的作品，也有《九層妖塔》《尋龍訣》《何以笙簫默》《萬物生長》《左耳》《梔子花開》《小時代》《奔跑吧，兄弟》等改編自風靡全國的網絡小說、青春文學、綜藝節目甚至是一首歌曲的電影。未來幾年，南派三叔的《盜墓筆記》、劉慈欣的《三體》等熱門文學作品也即將被搬上大銀幕。伴隨著互聯網和金融資本迅速涌入電影業，以中國互聯網公司三大巨頭百度(Baidu)、阿里巴巴(Alibaba)、騰訊(Tencent)即BAT為代表的互聯網巨頭紛紛成立影視部門，大量購買和囤積音樂、戲劇、電影、電視、動漫、游戲等領域的知識產權，并致力于研究和開發出可以轉換為影視拍攝的資源。一時間，電影“IP”成為了當下中國電影產業當中最熱門的詞匯。

那么究竟何為“IP”？“IP”對中國電影市場和藝術創作究竟會產生怎樣的影響？首先，我們可以從“IP”概念的興起與流行入手。

一、中國電影“IP”的興起與流行

從概念上來看，“IP”是英語“intellectual property”的縮寫，即“知識財產”的意思，而“IP”一詞背后實際指向的、真正意義上的“知識產權”這一概念，則應該叫做“intellectual property right”，英文縮寫是“IPR”。“知識產權”是一個法律詞匯，指“權利人對其所創作的智力勞動成果所享有的財產權利”，各種智力創造以及在商業中使用的標志、名稱、圖像以及外觀設計等都可被認定為一個人或組織所擁有的知識產權。從2014年起，“IP”這個概念卻以“知識產權”為名開始在文化娛樂產業尤其是電影界甚為流行。對手握資本的文化產品開發者而言，IP可以是一個完整的故事，也可以是一個概念、一個形象、一首歌甚至一句話，IP存在于文學、戲劇、影視、游戲、動漫等多種文化形態中，無論形式如何，一個具備市場價值的IP 一定是擁有一定知名度、有潛在變現能力的東西。

由此可見，目前所謂的電影IP——也即影視行業的知識產權，就是指能夠被改編為影視作品的內容，一般都是高人氣的網絡小說、游戲、漫畫、現場娛樂、系列電影等原創作品，且這些作品是在眾多的受法律保護的知識產權當中可以被改編為電影的那一部分。

在中國電影當中，由文學作品改編的電影屢見不鮮。作為一個深具影戲傳統的國度，我國的電影創作在初期就具備將經典戲劇、戲曲改編為電影的傳統，現當代文學更是為不同時期的中國電影提供了豐富的故事文本。而IP價值在我國泛娛樂產業的發掘源于2012年：隨著《杜拉拉升職記》《失戀33天》《致我們終將逝去的青春》《小時代》系列等一批由熱門小說改編而來的電影票房屢創新高，大批資本加速進入文化娛樂產業，我國影視劇產業由傳統的“內容+渠道”制勝進入“IP 為王”時代。

通過分析，我們可以總結出近年來IP的興起緣于以下幾個要素。

首先，中國電影產業的飛速發展所帶來的“吸金效應”是IP 熱出現的首要動力，票房收入從100億元到近300 億元，中國電影僅用時4年。[1]因而，國內泛娛樂產業對影視產品內容逐漸引起重視，與宣發環節相比，IP是居于產業鏈最頂端的，擁有知名度高的IP，則意味著粉絲效應可放大，并幫助影視作品快速占領市場。隨著文化產業的競爭與發展，市場一方面追逐優質、稀缺IP資源，另一方面對于擁有IP運營能力、可以快速催化成熟IP的團隊更加青睞。

其次，伴隨著中國互聯網市場的迅猛發展，互聯網行業的競爭開始逐漸延伸到內容領域，電影電視相較于傳統的時政、財經等內容領域，具備門檻低、市場化程度高的特點，因而吸引了大批互聯網資本的涌入。百度、阿里巴巴、騰訊、優酷、樂視等互聯網巨頭都紛紛成立影視部門，搶占IP版權，實現電影化運作。

另外，網絡文學改編成影視作品以后異常火爆的收視率和票房，也促使網絡巨頭加大了對這一部分IP資源的開發和投入。與傳統文學截然不同的是，網絡文學從一開始就是以用戶為導向的、充滿互動性的一種文學載體，傳統的編輯和審查等制度在網絡文學面前并不適用，判斷其好壞的標準也并非文學作品的價值，而是讀者群體對作品的喜愛、追捧程度。熱門的網絡文學作品已積累大量粉絲，具備IP產權開發的潛力，因而也成為了眾多IP開發者眼中的香餑餑，競相收購。例如：2015年，騰訊就以約50億人民幣整體收購了盛大文學，統一管理和運營原本屬于盛大文學旗下的起點中文網、瀟湘書院、紅袖添香等網絡文學品牌，率先搶占了網絡文學市場的制高點。

二、IP的生產與消費——以好萊塢為例

電影是一項跨學科的創作實踐，它對文學、戲劇、美術、音樂以及電腦科技等不同學科都進行著借鑒與綜合運用。IP的生產與消費，其實就是電影從其他媒介形式或藝術形態當中進行的“改編”活動，以及觀眾對由IP改編而來的影視作品的消費活動。

IP作為一種文化品牌，本身凝聚了內容價值、粉絲價值、營銷價值，成熟IP背后的粉絲效應還會提高后續衍生開發的可能性，進一步降低產業資本投資風險。挖掘具備改編價值的IP并將其開發成影視作品，是電影IP開發的第一個層面，當電影完成創作進入市場后，其IP價值在其他相關領域的延伸開發則是電影IP開發的第二個層面。任何國家都有大量的根據小說和戲劇等改編的電影，然而，正如電影人周鐵東所言：并非所有的“知識財產”都有可被開發成電影項目的潛質：無論什么故事，若要在大銀幕上呈現，它必須“可拍攝”(能轉化為電影視覺語言)、“可融資”(有人愿意砸錢投拍)、“可營銷”(具有足夠的賣點說服投資人砸錢)、“可觀賞”(影院愿意排片，觀眾愿意買票)。這幾個要素相輔相成，互為因果，缺一不可。[2]

在美國電影工業當中，知識產權是核心所在。電影產業專家愛德華·愛波斯坦(Edward Epstein)曾以形象的說法指出知識產權對于好萊塢的重要意義：“當代片廠所做的主要是在四處收錢——以他們手中的一筆筆知識產權，向各方收取使用費，再將收到的錢分給該筆知識產權關系到的各方，如創造、開發、投資的各方等等。”[3]好萊塢的知識產權開發之所以能順暢運轉，一是得益于鏈條完整的集團化產業結構，二是得益于文化市場對版權的嚴密保護。

首先，伴隨著20世紀五六十年代大制片廠體系的衰落，美國的電影制作就已出現了明顯的分化趨勢，按照電影學者托馬斯·沙茲的說法：“一個雙重的沖動出現在影片制作之中：針對著偶爾上電影院去的大眾的大片綜合征，以及針對為數較少的電影院常客的更為深奧的、特殊化的影片。”[4]70年代新好萊塢的興起和90年代獨立電影的崛起，更顯著地加劇了這一分化。以迪斯尼、華納、福克斯、環球、派拉蒙為首的好萊塢六大主流電影公司，負責制作雄霸世界影市的各類主流商業大片，這些電影大多數是改編、翻拍和在原創基礎上的續集系列創作，具有受眾面廣、流行度高的特點；而以米拉麥克斯、新線、焦點、獅門等為代表的獨立制片公司，則負責生產那些游離于好萊塢主流敘事之外的獨立影片，這些電影以獨立原創居多，藝術表現形式獨特，受眾面較為狹窄，但在各種電影節極受追捧。

其次，在憲法的規定下，美國具備一套嚴密的知識產權保護體系，用以保護著作和發明人等個人或群體的專有權利；美國電影協會的一項非常重要的智能，就是游說美國國會和政府在版權立法和管理執行方面保護美國電影制作的權益，這也為好萊塢的知識產權開發提供了另一重保障。目前，好萊塢電影的產生主要有三個源頭：一是好萊塢之外的素材，如小說、戲劇、新聞報道或報告文學，甚至流行歌曲或電子游戲等；二是制片人、導演、演員或制片廠經理人想象中的一個故事創意，指派作家將其開發為電影劇本；第三個故事來源則是終年掙扎在好萊塢外圍的龐大的原創編劇大軍。[5]

除了改編與系列化創作，好萊塢還通過對電影附加產業鏈的開發和品牌植入的方法，在電影消費環節創造更多的收益。其中，與某部電影相關的書籍、電子游戲、原聲帶、主題公園、日用品等領域的開發，為電影與其他領域合作提供了機會，大大推動了電影的營銷。而電影中的品牌植入，則成為了好萊塢主流商業電影的另一種創收方式，在這些電影中出現過的品牌，往往配合著電影的上映而推出其包含了電影元素的產品，在宣傳自己的同時也幫助了電影的營銷。

三、對中國電影“IP”熱的反思

IP熱的出現與急速發展，是我國電影市場巨大潛力的直接反應。作為一個年票房總額逾百億的巨大市場，需要好的故事、好的創意。電影劇本的價值受到重視，電影知識產權的重要性得到肯定，本是一件值得高興的事情，然而，當前中國電影市場上的IP熱潮卻似乎沒那么簡單。擔憂者認為，IP熱潮背后，是資本對整個電影市場的壟斷性支配，是要重建游戲規則，強推流水作業，取締手工制作，這一做法勢必影響到影視編劇們的生存狀況。而推崇者則將影視制作視為一項風險極高的投資，利用成熟IP開發影視作品能夠最大限度地降低投資風險，因為IP 背后的粉絲經濟會為影視作品提供有效的消費保障。討論聲中，創作者和資本在內容生產中應該誰主誰從，似乎落入了“公說公有理”的窠臼。 “一劇之本”顯然是影視創作中最為核心的一個組成部分，內容的生產也理應被置于電影制作環節的重要位置，但是，“IP論”不應成為占據電影從業者議論空間的一個主要話題，對這個議題我們應該進行冷靜的思考。

首先，目前國內影視行業所討論的IP其實是狹義的IP，是指當前網絡上比較火的小說以及一些游戲、娛樂節目等，這些熱門的IP都是敘事價值和文化含量很低的產品，與那些具備經久不衰的文化魅力的文學、影視或者戲劇作品相比，它們的商業價值顯然高于藝術價值。作為文化產品，電影須兼顧利潤與藝術，但目前的行業風氣顯然是將利潤的獲取放在首位，而將電影的藝術價值置換為“變現”“儲備量”“粉絲效應”等詞匯，這一提法已偏離電影藝術創作本身。因此，被捧得熱乎的IP本身就是一個偽命題，它只是一個資本概念而非電影創作概念，電影從業者應該祛除浮躁和投機心態，不應將IP作為一種能夠撬動一切的杠桿，而是應該在把握影視行業基本規律的基礎上，理性運用手中的知識產權。

其次，就目前來看，我國IP的生產與消費僅僅處于資本原始積累的初級階段，產業運作方式極不科學，IP轉換的失敗案例比比皆是，資本運作者對電影行業的了解也與長期從事影視原創寫作的編劇、導演和制作人有出入。目前，我國的IP主要來源是網絡小說、已出版的熱門文學作品(多為青春文學)、電子游戲等，這些所謂的“IP”精品率極低，將其改編成電影作品的藝術價值亟待商榷，但各大娛樂產業公司競相收購這些作品的版權，其中純以營利為目的而改編的那些作品無疑會制造更多的文化垃圾。而各大資本實體對上游資源的瘋狂挖掘，難免會抑制原創思維，進而影響中國電影健康發展的格局。2015年年底，阿里影業副總裁徐遠翔在一場主題為“原創與IP相煎何太急”的論壇上“給編劇們指一條出路”，“請IP的貼吧吧主和同仁小說作者寫故事”的言論引起了編劇界的抵觸情緒，也從側面說明了資本與電影創作者之間不對等的關系。

電影是一門結合了技術與藝術的綜合藝術，它以資本為媒介、以商業盈利為目的，同時，它也是一種文化的載體，電影藝術的文化價值要遠遠超過其商業價值，這也是電影不同于其他實體經濟的地方。電影從業者應當照顧觀眾的喜好，但絕不能唯IP是論，因為無論源頭如何，電影的靈魂所在還是劇本內容本身，其他任何手段都是為故事核心服務的。觀眾只會被精彩的故事打動，而不會為IP買單。真正的知識產權應當具備能夠轉換為電影的基本文學素質，而不應當是以變現能力、大數據、粉絲擁有量去衡量的一次性消費品。一個優秀的改編作品能夠持續發揮其價值、并且能夠被反復使用并成為經典的前提，首先在于內容的豐富性、可改變性和世界觀的宏大完整性。好萊塢的經典IP《星球大戰》《指環王》《哈利·波特》等系列電影皆具備這種豐厚的敘事潛質，因而能夠在世界范圍內獲得廣泛而持續的傳播。其次，好的IP必須具備一定的價值觀導向功能而不能僅僅流于視覺表象，試看那些成功的改編作品，它們之所以能夠激發觀眾的持續熱愛，在于其內容背后都潛藏著創作者對人、對事的鮮明判斷和深切關懷，作品的直指人心才是這些IP真正成功的地方。

綜上所述，當我們深入探究IP時，就會發現這個被人人掛在口頭的概念不過是資本游戲當中的一個錯位的定義，是內容為王時代中國電影原始積累時期的亂象之一，是一個與電影創作和電影藝術價值關聯甚微的偽命題。在我國電影產業與投資需求不同步發展的當下，我們雖然具備大量的知識產權儲備，然而其中能夠用以改編成電影的作品卻在少數，因此，娛樂資本對上游產品的競爭的無限放大，并無益于電影整個產業的良性發展。知識產權誠然重要，但勿讓IP成為一個統領電影市場的詞匯，與其對IP趨之若鶩，不如一方面以負責的態度聘請專業人員進行劇本改編工作，將真正具備藝術價值的知識產權轉換為銀幕上可供觀看的故事；另一方面，也應該為更多的獨立創作打通資本渠道，系統地扶持和建立優秀的原創劇本，構建更多承載著社會思考和現實意義的作品，使這一部分作品能夠在市場上占有一席地位。

[1]張賀.“IP熱”為何如此流行[N].人民日報.文教周刊，2015-05-21(17).

[2]周鐵東.觀眾不會為IP買單[EB/OL]. 新浪微博，2015年11月23日. http://t.cn/R2eBhsC.

[3]彭侃.好萊塢電影的IP開發與運營機制[J]. 當代電影，2015，(9)：13-16.

[4][美]托馬斯·沙茲.舊好萊塢·新好萊塢：儀式、藝術與工業[M]. 周傳基,周歡譯.北京：北京大學出版社，2013：225.

[5]周鐵東.號脈電影[M].北京：世界圖書出版公司，2013：270.

[責任編輯朱小琴]

Reflection on Chinese Films’ Craze for IP

LAN Duo

(SchoolofArtandCommunication,BeijingNormalUniversity,Beijing100875,China)

During the recent years, there has been craze for IP in the creation and practice of Chinese films. On the one hand, financial capitals have invested loads of money in film industry and boost its prosperity. On the other hand, the mentality to blindly follow the fashion and capitalize on the IP to maximize the benefits also results in the large amount of crudely made films.Starting with the very definition of IP, this paper expounds the relationship between film art and IP and reflects on the craze for IP in recent Chinese film industry.

IP; production and consumption; film art

2016-03-20

蘭朵(1989—)，女，陜西西安人，北京師范大學藝術與傳媒博士研究生，主要從事電影學研究。

J97

A

1008-777X(2016)03-0005-04