音樂傳播鏈上的音樂表演空間和文化創意研究

王藝雪

（河南師范大學音樂舞蹈學院 河南新鄉 453007）

音樂傳播鏈上的音樂表演空間和文化創意研究

王藝雪

（河南師范大學音樂舞蹈學院 河南新鄉 453007）

在音樂文化產業發展中，音樂表演空間與文化創意的發展，可推動影響著音樂表演傳播事業的進步。隨著音樂表演空間創意靈感的飛躍，已從以往的舞臺、劇場發展為如今的品牌劇院了，在這一歷史性轉變的過程中，音樂的表演空間與文化創意有了很大的進步。本文主要介紹音樂文化產業的主體，以及分析音樂文化產業開發的對象——音樂表演空間和文化創意。

音樂傳播鏈 表演空間 文化創意 音樂文化產業

引言

在現代，音樂文化傳播已受到廣泛人們的關注，所認定的音樂傳播媒介是一種新型的符號媒介、電子媒介和印刷媒介[1]。這是顯然與西方傳播學相關，并具有一定的思想影響。對此筆者認為音樂傳播媒介與人類信息傳播媒介是平行的。在音樂的傳播過程中，樂譜、廣播電視、錄音制品等方面都關系著音樂傳播媒介。隨著音樂傳播的發展，讓我們逐漸對21世紀音樂傳播學的創建有力新的認識，然而體現出具有音樂特色的嶄新內容[2]。例如，“音樂傳播學和傳播學都是各自的兩個獨立的學科，它們都有著自己的歸宿，音樂學領域是音樂傳播學的歸宿[3]。兩者之間有著密切的聯系，可在不同的時間段進入科學研究的視野，同時具有不同的研究對象和研究領域。因此，現代與未來的音樂傳播研究以及音樂傳播學的形成，將會以獨特的、創造性的內容，在西方上世紀的傳播學上有著很大的區別。”這是筆者所認為的。假如從音樂傳播學的角度來看，在過去，我們對音樂傳播媒介的認識既不全面也不夠深入。概念過于模糊，含義過于籠統。所以，在這種具有變革的方式中，音樂表演空間和文化創意大大促進了音樂文化傳播的產業的發展，使其有了進一步提升。

一、音樂文化產業的主體

音樂文化產業是表演服務產品和媒介產品的營銷與流通，它發展的主要目的是為了讓音樂受眾者從心理上得到一種享受的服務，然而音樂產品的生產則是以消費者、市場的需求所提供的。為了能夠更好地滿足消費者，因此產品的構思設計是非常重要的環節，也就是我們通常所說的音樂文化創意環節。在這一文化創意環節中，產品的設計本質是推動音樂為你而活產業鏈的運轉，還有就是設計新型的音樂傳播鏈條，以形成市場繁榮、營銷廣泛、傳播迅速、作品流行為目的。音樂文化產業的主體流程結構主要包括以下幾點：

1.創意環節

在音樂文化產業中，所謂的創意就是具有創造性的作品、表演、傳播構思以及音樂意圖，音樂文化產品的創意主要體現著文化市場新產品的設計，也可稱之為音樂文化創意。然而在這一創意環節中，人們所表演的獨特藝術活動、智力活動，都是圍繞著古今中外的藝術發展規律和音樂文化資源來進行的，例如，在明晰藝術作品中的“下里巴人”與“陽春白雪”之間的辯證關系，讓更多消費者在當代多層次、多元化藝術中感受到客觀的規律和形勢，而且他們具有較高的音樂藝術理論，以及實踐經驗。創意環節不僅僅是音樂傳播鏈條的啟動者，更是音樂為你而活產業的動力源泉環節[4]。創意，要求創作者具有積極的求異，還要具有求新欲望和智慧的藝術設計靈感，并且還要有豐富藝術的想象力和細心觀察社會的洞察力。

2.形成創意產品的關鍵

創意產品的形成環節是技術與藝術人群活動的成果實體，然而藝術生產產品主要包括影視節目、藝術場、廣播電視欄目內容、腸片、音樂表演節目等，而人們在這藝術活動中的音樂表演、音樂創作、錄音制作以及對于這些相關技術流程，需要一個龐大的系統來支撐[5]。因此，在創意環節形成藝術宗旨、藝術品位、藝術理念、藝術原則下，可進行一系列的 生產活動。所以說創意產品的形成既是音樂文化產業的運轉環節可主體環節，又是音樂傳播鏈條上音樂文化產業價值的生產環節、音樂傳播價值的創造環節。

3.音樂產品的營銷和流通

營銷環節是音樂文化產業中的重要環節，在市場營銷中，產品的后期執行處理活動中主要包括個人演唱會、唱片、交響音樂等廣告制作，以及促銷和流通等，目的是將其交易的過程，讓社會音樂消費者對音樂產品達到一定的滿足[6]。音樂產品的市場營銷在美國市場營銷協會中占據著重要的地位自從1985年，市場營銷是對定價、產品、思想、促銷實施的過程，以至于滿足組織目標的交換，最終實現企業經營的全過程。在營銷活動中，營銷的策劃程序也是非常關鍵的一步，在本質上一種用腦力思考的理性行為，是對事物的果斷決策的一種方式。策劃是找出事物的因果關系，以及衡量未來應采取什么樣的措施，是目前的決策依據。策劃如同一座橋梁，連接著我們未來所要經過的路程，它是決定由誰來做，何時做，該怎么做的一種方案。音樂文化產品的營銷活動是一個充滿競爭和智慧、以及復雜多變的活動。此活動是建立在營銷策劃的智力之上的，在該活動開展過程中，必須要求參與人員具備預測能力、應變能力、組織能力、綜合能力，還需要有一定的溝通能力[7]。市場營銷環節是價值的實現環節，也是音樂文化產業市場的流通環節，更是推動音樂傳播鏈上音樂的傳播運動環節。

4.音樂消費環節

滿足市場及消費者的需求是音樂文化產業的核心價值之一，猶如菲利普.科特勒所說的：“認識當前沒能得到滿足的需求，去衡量其需求量的大小，然而選擇更好的服務市場，以及決定合適的產品”、“為了滿足人類的欲望，以至于去實現潛在的交替”[8]。由此看來，音樂文化消費環節也顯得尤為重要，然而當代市場上是音樂受眾不僅是音樂文化產業服務的核心，也是商業利潤獲取的唯一源泉。在我國傳統中，音樂受眾是政治意識形態和計劃經濟時代所支配的音樂聽性。在流行音樂文化生產、管理、傳播的過程中，流行音樂受眾已經由以前的“追星族”發展為今天的“粉絲群”，這種“粉絲群”具有全球意義的特點[9]。粉絲群在音樂文化產業中已成為重點關注的對象，有部分粉絲是熱衷于明星或單一的節目，而有部分粉絲則把單部影劇系列當作粉絲社群的起點，然后將各種電影、漫畫、節目等連成一個互文性的網絡。而且他們通過媒介互動產生共同興趣作為友誼的基礎，以及組成不穩定的聯盟。隨著我國傳媒影響力的發展，音樂文化領域造就了更多的粉絲團體，他們對音樂文化產業有著深遠的影響。所以，音樂受眾環節將會啟動新型的音樂傳播鏈條的運轉，從而激發新一輪的音樂文化產業的運轉。創意環節是消費者多渠道的溝通，而粉絲團的產生可推動決策者的互動關系，從而反映出了音樂消費者對音樂創意產生有力的影響[10]。

二、音樂表演空間與文化創意是音樂文化產業開發的對象

在音樂文化市場條件下，音樂傳播鏈上的所有環節都屬于音樂文化產業開發的對象，從而形成一個個音樂文化產業鏈。對于音樂文化產業資源開發核心而言，音樂文化產業均圍繞著音樂傳播鏈系中的每一個環節而展開的。例如，廣播電視、音樂創作、音樂受眾、音樂表演空間等環節，都可以形成音樂文化產業鏈。下面是針對音樂文化產業開發的對象進一步加深認識。

1.音樂表演空間

在大眾音樂表演中，根據其音樂傳播規模的大小可劃分為：人際傳播、大眾傳播、國際傳播、小組傳播、自身傳播等。在音樂傳播理論中，“音樂傳播的過程就是將音樂這種特殊的人類信息符號通過各種手段在人類社會的交往中得到流通。”在人際傳播過程中可以使音樂信息直接在傳播著和受傳者之間進行流通，表演者所傳遞出的肢體語言、聲音等音樂信息在傳播過程中即時、透明的被觀眾接受并作出反饋。但是“人際傳播是人們經由符號而結成的一種關系。”河洛大鼓是流行于河南洛陽及其周邊鞏義、偃師等地的一種民間傳統說唱藝術。光緒25年前后在河洛地區盛行一種獨具特色的地方劇種―洛陽琴書，表演者靜坐于廟會或者堂會之上，用揚琴、三弦等樂器伴奏，演唱出低沉單一的音調，表演過于呆板，很難被普通百姓所接受。在光緒30年左右，洛陽琴書藝人胡南方、呂祿與南陽鼓詞藝人李四，在保留了洛陽琴書弦樂伴奏的基礎上又加入了鼓詞的鼓板，把文雅古樸的唱腔改成了高亢活潑的唱腔，逐漸風靡于世。河洛大鼓長期在民間廣為流傳，大部分表演藝人是為生活所迫尋求生存門路而學習的河洛大鼓，表演的場地多為廟會、集市或者堂會等。但是隨著社會的不斷發展變化，音樂的社會功能也隨之不斷擴大，除了傳統音樂表演空間中音樂所具有的娛樂以及審美功能之外，在商業活動中也具有了一定的利潤和價值。后期河洛大鼓就是基于這樣的表演空間發展起來的，在人際傳播過程中，河洛大鼓作為傳統的民間藝術一直是以口傳心授為主導的，音樂表演者通過口頭接力式的“個體”到“群體”的多級傳播。河洛大鼓的傳承人由于思想觀念的變化，認為這門藝術“不時髦”或者沒有“前途”，又加之現代社會真正欣賞這門藝術的受眾少之又少，難有扎實的根基，只能到鄉鎮進行演出。缺少商業的經營模式和專業特色的表演場地，表演空間的商業化走向也越來越大的影響到了傳統藝術的發展，有利也有弊，要探尋出真正適合傳統音樂表演的發展模式。

2.音樂作品的核心

音樂作品實現的核心渠道就是音樂表演空間的運用。人們在進行表演的過程中有很強的社會性，表演者必須直接的面對觀眾即表演的受眾，并且要與表演的受眾進行不同程度的交流和互動。相對于音樂表演而言，表演空間就是傳播活動中的載體，在人際傳播中，音樂表演空間是自然的現實的空間。在現代大眾媒介發展如此迅速的時期，音樂表演空間的表現形式也隨著媒介的改變而改變，這在很大程度上也影響了音樂作品的表現和其傳播效果。“在音樂社會學中，音樂傳播學的研究對象是音樂文化在社會傳播過程中的多種現象。”表演空間從自然現實的平臺拓展到了一個更為廣闊的虛擬平臺，這是有自然向非自然傳播的轉變。這樣的變化使音樂超越了空間和時間的局限來進行傳播，擁有了龐大的受眾人群。同時也導致了音樂產業化、商業化的不斷轉變，隨之音樂傳播內容的重復和單一的現象日益嚴重，大眾審美逐漸走向庸俗化。所以，表演空間的相應變化也會帶動音樂產業鏈的發展，它將變成一個有開發利用價值的重要資源。

結語

音樂它有著自己的進化史，會隨著一代代人的不同而有所變化，其代表著每一代人的精神面貌，猶如人類一樣。然而表演空間也會隨著科學文化的發展和進步，逐漸走向更高的發展水平；至于文化創意，它則伴隨著人類精神文明的進步而進步，讓音樂文化傳播展現出更為豐富且具有特色的姿態。以我國現代器樂表演家雅尼為代表的、希臘美國作曲家、以及較具有時代特色的創意表演空間，把戶外音樂表演舞臺與我國文化遺產相融合，這樣有助于促進音樂表演的動力性、以及音樂的創作性，從而為音樂文化產業獲得突破性的創造價值，以至于實現媒體產業、唱片產業等各種音樂文化藝術產業，最終促進音樂表演傳播事業的發展。

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