邱 靜
(云南大理技師學院 云南大理 671006)
情感表達在聲樂演唱中的重要性
邱 靜
(云南大理技師學院 云南大理 671006)
在聲樂藝術的演唱過程中,演唱者需要對音樂的體驗與表達的情感進行對比與互動。基于此,本文擬詳細剖析情感表達在聲樂演唱中的重要性,并根據筆者的理解與感悟,提出情感的具體表達手法,從而更好地引導演唱者準確地抒發和表達自己在聲樂作品演唱中的情感,這樣不僅可以提高演唱者的演唱水平,還可以更好地展示出聲樂作品的藝術魅力。
歌唱 情感 聲樂藝術
聲樂藝術是一種善于表現和激發感情的藝術,是用人聲來塑造音樂形象,表現人類崇高而圣潔的思想情感,通過歌唱者自身情感準確貼切的發揮,去和聽眾進行心與心的呼喚,情感與情感的碰撞,激起聽眾心靈深處的共鳴,使音樂的美升騰至崇高的境界,并使雙方得到美的洗禮和陶冶,達到精神上的升華和力量上的鼓舞。歌唱藝術在給予聽眾一個充滿無限想象的審美空間的同時,也在所歌唱的每一部作品中營造出極富美感的氛圍,讓聽眾在這個充滿理性自由的空間中去體會、去通想,并用心靈和情感去思索,去誘發來自內心深處的 “深重嘆息”。[1]
完美的歌曲演唱必須要用悅耳動聽的聲音、清晰可辨的語言、嫻熟的技巧和地道的風格韻味,以及強烈的情感抒發來演繹。歌曲演唱的情感表現,就是把內在的情感呈現在觀眾面前,引起觀眾的審美感受。[2]
所以說,歌唱藝術的情感表現及其與歌唱技巧的關系相當微妙,在聲樂藝術中,情感表現是思想,技巧則是手段,沒有情感表現的需要,技巧不會產生和存在,情感表現如沒有技巧的存在也是無法存在的。情感與技巧是歌唱藝術中血肉相連的兩個部分,是一種相互制約,相互協調的關系。
聲樂演唱可以表現出人們的精神意識與社會文化意識,而聲樂作品中的靈魂所在就是它所蘊含的深刻的思想情感。因此,一個優秀的演唱者應該能夠在演唱過程中把豐富的聲樂作品情感充分地表現出來。這就需要演唱者具備較高的思想藝術修養,并對音樂有著深刻的理解與感悟力,才能夠把豐富的情感滲透到聲樂演唱過程中去,從而撥動聽眾的心弦。[3]
每一部聲樂作品都具有一定的情感內涵,然而這并不是說每一個演唱者都可以把聲樂作品中的情感很好地表達出來。應該說,每一個歌唱者首先需要錘煉自己的演唱技巧,并把自己的聲音練習得很優美。然而,演唱者在掌握了一定的演唱技巧與動聽聲音的基礎上,還需要準確地把握好聲樂作品中的情感內涵,并在演唱過程中通過把情與聲的有機結合以更好地表達情感,讓聲樂演唱更具生命力與活力,從而使聲樂作品也獲得精神方面的升華,觀眾也可以通過演唱者聲情并茂的演唱來更好地體會聲樂作品中的音樂形象與豐富的情感內涵。
對于聲樂作品的演唱者來說,他們在演唱過程中是否能夠融入一定的情感因素,將直接關系到他們對于聲樂作品的演唱效果,并進而影響到他們的演唱是否能夠成功地吸引觀眾,甚至進入到觀眾的內心深處。因此,演唱者如果在歌唱前就能夠對聲樂作品中所蘊含的思想情感有一個更為透徹的了解與理解,就有利于在演唱過程中巧妙地融入自己的情感體驗,從而表現出不一樣的演唱狀態。那么,歌唱者在進行聲樂演唱時,做好情感表達工作,就可以更好地促進歌唱者保持一種良好的歌唱狀態。
對于任何一個聲樂作品來說,聲樂演唱者都應該以情動人。因此,在聲樂作品的演唱過程中必須充分融入一定的情感內涵,從而讓欣賞者不僅可以欣賞到歌唱者純熟的演唱技巧與手法,還可以產生震撼人心的心靈感應。因為,在聲樂作品的演唱過程中,歌唱者通過對聲樂作品中最為樸實和真實的情感的表達,就會讓觀眾產生一種不同的心靈感應。演唱歡快的歌曲時,觀眾就能夠體會到其中快樂的情感氛圍,而當歌曲轉入悲傷的情緒時,觀眾也能及時感受到不一樣的情感體驗。顯然,這樣的聲樂演唱就會更富情感感染力,而這也正是聲樂演唱的根本目的,即通過聲情并茂的演唱來打動人心,從而獲得觀眾的認可與接受,甚至留下難忘的記憶。[4]
在聲樂演唱過程中,聲樂演唱者除了需要具備最為基本的聲音條件以外,還需要努力學習各種演唱技巧與手法,并需要對聲樂作品中所蘊含的豐富情感因素有效地進行分析與揣摩,并在演唱過程中把這些情感很好地表達出來,從而獲得最佳的演唱效果。[5]
不同的聲樂作品會有不同的情感內涵,這就需要聲樂演唱者在進行演唱前就能參透出其中的思想內涵,從而讓自己在歌唱時可以把握好大致的情感表達方向,并做好歌唱的情感側重與安排,讓自己的情感能夠合理地融入到聲樂作品的演唱中去。當然,不同的觀眾對不同的聲樂作品會有不同的情感理解,因此演唱者應該根據不同的觀眾品味去進行不同的情感表達。當然,這種情感表達不能盲目地脫離作品原本的情感內涵,倒是可以把情感表達方式進行合理的創新。[6]
為了讓情感表達在聲樂演唱中能夠表現到位,演唱者還應該透徹理解聲樂作品中的深層次情感內涵,這就需要演唱者了解作品的創作背景、把握好作品的創作風格,并參透創作者的創作思路與情感抒發,然后再充分發揮出演唱者個人的主觀能動性,比如說把自己的情感體驗與想象力都融入到聲樂作品的演唱中去。事實上,想象力是任何藝術創作的重要基礎。聲樂作品創作者,都應該在自己豐富想象力的基礎上對聲樂作品去進行二次創作,把自己的情感體驗融入到聲樂作品中去,從而更好地想象出聲樂作品中的人物、情感、情境和意境,這才更有利于演唱者在演唱過程中更好地表達作品的情感,同時讓觀眾也能夠欣賞到惟妙惟肖的聲樂演唱藝術,并體會到其中的情感情緒,進而在心中獲得極大的情緒渲染,由此產生出極大的心靈震撼。[7]
[1]馮亞.論民族聲樂藝術的表現性[M]河南大學,2001
[2]劉克華.歌唱中緊張心理的產生與克服[M]北京文藝出版社,2010
[3]王善虎、殷岳.論聲樂演唱中的感覺與認知[J].武漢音樂學院聲樂系,2009:(3)
[4]陳夢蕓.聲樂美感意識培養的意義[J].科技資訊,2009:(21)
[5]呂琳.論聲樂演唱中的想象[J].南京藝術學院學報,2007
[6]薛良.歌唱的方法[M]中國文聯出版社公司,1983
[7]馬棠華.情感體驗中的詩,樂,舞[J].中國音樂教育,2005:(07)