簡析龔賢山水畫的藝術特色

謝宇光，李　競

（1.邢臺學院，河北邢臺　054001；2.邢臺職業技術學院，河北邢臺　054000）

?

簡析龔賢山水畫的藝術特色

謝宇光1，李競2

（1.邢臺學院，河北邢臺054001；2.邢臺職業技術學院，河北邢臺054000）

摘要：龔賢是明末清初著名的山水畫家，它是“金陵畫派”的代表人物。他的作品無論從繪畫風格、筆墨運用和意境表現上都有獨特的面貌。本文擬通過對龔賢繪畫作品的分析和研究，解讀龔賢山水畫的筆墨形式特點和繪畫風格的形式美內涵。

關鍵詞：龔賢；筆墨；形式美；

在中國繪畫史上，龔賢是一位獨辟蹊徑的山水畫家。他的繪畫作品蘊含著“師造化”、求“渾倫”的藝術思想。龔賢的山水畫創作是在繼承和吸收五代、宋元以及“二米”諸名家經典的山水畫理論和技法的基礎上，通過對景寫生創作，經過一生的研究和探索，開創了山水畫寫生創作取法自然的新畫風，并且變革和發揚了山水畫中的積墨法，形成了無以倫比的視覺美感，龔賢所創作的山水畫，意境上蒼黑深沉，繪畫風格上既有墨氣渾厚、含蓄渾倫風格的作品，又有空靈、淡泊明快風格的畫作；表現形式上濃淡結合的墨色加上反復疊加的筆觸為畫面營造出一種秩序井然，層次豐富，濃淡相宜的畫面效果。龔賢的繪畫藝術特色鮮明，自成一家，其藝術成就在中國古代山水畫史上留下了重要的一筆。并且對后來的山水畫創作和發展產生了深刻的影響。

一、龔賢生平

龔賢，又名豈賢，字半千、號半畝，別號柴丈人，生于1618年，卒于1689年，江蘇昆山人。是清初杰出的山水畫家，他是明末清初著名畫派“金陵八家”成員之一，其地位居于“金陵八家”之首。他的山水畫無論是從筆墨特點還是繪畫的形式以及作品境界方面都具有獨特魅力，其藝術特色極為鮮明。

龔賢的人生經歷了許多的坎坷磨難，其人生經歷可以說是慘淡、凄苦的一生。龔賢原本出生于一個富足的官宦家庭，自幼接受到良好的知識教育，年少時便開始學習繪畫。龔賢的青年時期正處于明朝的末期，他心系著國家的安危存亡，曾積極參加“復社”活動，同時還參加了詩社。在經歷了腐朽的明王朝的滅亡和清朝瘋狂屠城的社會劇烈動蕩之后，家庭敗落的龔賢懷著滿腔悲憤之情只身流離飄泊，先是客居揚州，后幾經周折在半百之年回到南京隱居，最后定居在清涼山下虎踞關的半畝園中。龔賢曾經以教徒為生，在教課的過程中留下了大量的“課徒畫稿”。由于龔賢性情耿直孤傲，不善與人交往，導致貧困潦倒，晚年以作畫相伴，最終在貧病、孤寂中終了一生。

二、龔賢山水畫的筆墨風格

筆墨是中國畫的兩個最基本的要素，龔賢的山水畫在筆墨表現方面可謂是獨樹一幟，并對后世產生了深遠影響。龔賢精于筆墨技法的運用，龔賢的山水畫既注重學習傳統的精髓，同時又十分注重師法自然。他的山水畫的筆墨風格面貌經歷了“白龔”和“黑龔”兩個顯著階段。

第一階段是龔賢繼承學習傳統山水畫的階段，其繪畫風格早年受董其昌及其推崇的南宗理論影響，繪畫風格與董其昌極為相似，世人稱為“白龔”。白龔時期的山水畫主要特點是畫面效果清秀、淡雅。這一時期他的山水畫主要是對于筆法的研究，他強調作畫要中鋒用筆，筆法要蒼勁古健，才能避免刻板、呆滯之病。現藏于無錫博物館的《江山林屋圖》和上海博物館的《山水圖》。為這一時期風格的典型代表。這個時期的畫面有以下幾個顯著特征：一是畫面用筆簡練、用墨簡淡。整個畫面內容極為簡潔，基本上用點和線構成，以簡練線條勾畫樹形、山石輪廓為主。二是純用干筆淡墨，皴染較少加少量重色和苔點，使畫面顯得秀雅、明快。禿筆空勾石紋，僅在凹陷轉折處用密筆排皴，造成空間感，勾勒之筆也往往用重復線條來增加線條的變化，顯示滄桑厚重質感。

第二階段是龔賢中晚期山水畫的創作階段。這一時期是龔賢山水畫創作個性化最為明顯的階段，在經歷了早期“白龔”、過渡時期“灰龔”，最終確立了龔賢山水畫藝術的面貌。這一時期龔賢把積墨畫法這一形式發揮到了極致，開創了新的畫風，世人稱之為“黑龔”。如果說“白龔”時期是對筆法的的探索，到后來的“黑龔”則更注重對墨法的研究，龔賢用一生精力去探索并發展了積墨畫法。在向“黑龔”的“由白向黑”的逐漸過渡過程中，反映了畫家對于筆墨的不斷探求和獨特感悟。他這一時期作品用墨層層皴染而顯雄渾蒼潤，“黑、厚、重、潤、實”為其用墨的特點。“黑龔”時期的繪畫有以下幾個顯著特征：一是用干筆積墨，遍數繁多，墨色黑而不死，濃而不滯，所繪山石雖然濃黑但仍有深淺、濃淡、黑白等的變化；二是所畫物象層次豐富，蒼茫厚重，但不刻板造作；三是從干筆淡墨入手，由干到潤。墨色不躁、不濕、不混、蒼潤秀美，這種表現方法極為符合表現出南方一帶的地貌特點；四是以造化為師，注重表現真實自然的山水特征同時又具有筆墨韻味。可以說“渾倫”和“蒼潤”是龔賢山水風格的內在精神，那么“黑”就是筆墨形式的外在視覺表現。而“實”則承載了畫家個人對自然的體悟和畫家的人格魅力展現。這一時期的繪畫作品傳世較多，其中代表作品有《溪山無盡圖》《千巖萬壑圖》《夏山過雨圖》等。

三、龔賢山水畫的形式美的體現

（1）構圖形式的美

龔賢的繪畫作品十分注意畫面的布局和章法。他在其《課徒畫稿》中多次提到了畫面的構圖的重要性，從他的山水畫中我們可以看出作者對于畫面構成形式的追求。在龔賢面對真實山水的對景寫生的過程中，能夠將大自然真實場景進行抽象化、符號化，形成畫面所需的意象符號，形成鮮明的藝術特色和強烈的形式美感，這是其他時期及同時代畫家繪畫中鮮有的。

龔賢山水畫的畫面構圖，無論是采用傳統的“三遠式”還是在其“半截式”構圖中，皆能獨辟蹊徑給人帶來全新感受。其畫面獨特之處在于善于把樹木、山石形象與構成形式相結合，根據畫面構成的需要，將這些元素進行合理的穿插安排，在反復的序列組合中，使畫面節奏分明、結構完整。特別在整體布勢的處理上，往往是山石、樹木、亭臺茅屋進行散點式的穿插安排，在龔賢山水畫中的點、線、面的對比中實現連與變的統一，這些橫與豎、點與線、塊與面的形式的符號對于表達畫面的節奏、統一多變的畫面起到了舉足輕重的作用。這樣的處理方法類似于現代平面構成形式的審美趣味。這對于一個在當時摹古之風盛行、程式化表現為主流的畫壇來說，無疑是具有超前性的。

（2）對比統一的美

龔賢的繪畫作品中善于利用對比統一的規律來經營畫面，最為明顯的特征就是畫面呈現出黑白、疏密、濃淡等對比效果，整體上既有對比又和諧統一。而富有節奏的組合方式又極具視覺的起伏感，給人以韻律美感享受。

龔賢擅長用墨來表現黑白對比的效果，他在《龔半千課徒畫說》中曾說：“非黑，無以顯其白；非白，無以利其黑”。龔賢成熟時期的作品畫面整體上濃黑蒼郁，但在濃黑的墨色中常常出現一些大大小小的留白，畫中的留白處常常不著筆墨，卻不顯得空洞，總能使人聯想到煙嵐、霧氣、或者是清澈的湖泊水面。這些留白在大面積的墨色構成中成為活躍畫面的亮點，使畫面顯得靈動活潑；龔賢所畫的山石經過多遍積墨反復皴染而形成，整體感覺蒼黑、凝重、渾厚，而在石頭上方局部地方卻留下少許空白。龔賢用積墨的方法來處理表現山石的陰陽向背產生的明暗，留白的部分有點像西方光影繪畫中的亮部和高光處理。像這種黑白對比的處理形式，加強了山石的厚重的體量感，使山石結構、體面的轉折以及蒼潤秀美的質感得以充分的展現。

龔賢的繪畫構圖極為注重疏密對比關系。他的畫在構圖上一個顯著特點是“滿”，這也是龔賢山水畫的重要特色之一。他的山水畫所描繪的物象往往比較密集，大大小小的石塊占據了大部分畫面。為了使畫面達到滿而不堵的效果，他常常在密集的部分進行適當的留空白，以此來表現流水、云氣等等使畫面留白透氣，這些空白和畫面中其他的密集部分形成疏密節奏變化和對比，大小不一、形狀各異的空白給畫面增添了靈動的視覺效果。從整體畫面來看，對于協調統一多變的畫面節奏起到重要作用，很有靈氣和特色。

（3）畫面層次之美

龔賢作品中對畫面層次處理有其獨特的方式。在他的山水作品中，山石的處理往往用積墨的方法進行反復皴擦渲染、筆墨層層疊加，致使墨色濃淡、明暗變化豐富、增強了畫面層次美感，演繹出了渾厚的空間感。龔賢畫面的空間層次之美主要還是通過對描繪的物象進行位置重疊、錯位對比手法來表現秩序美感。他所描繪的山石下部濃黑、上部逐漸簡淡；樹叢繪制近濃遠淡；如果產生山石與樹木前后重疊，則表現為山石淡雅而樹木濃黑，亦或是樹叢淡雅而山石濃黑，二者因為對比關系產生深遠的空間感和層次感。在其所表現的作品中，畫面常常分為遠、中、近三段景，為了增強畫面的層次感和整體聯系性，往往前后層次關系相互對比襯托，即：虛－實－虛－實、濃－淡－濃－淡的變化節奏。其作品在空間層次處理上獨具匠心，不拘泥于陳法，整體畫面明暗變化交替、筆墨層層疊加、在各種畫面元素的反復排列組合中，形成了很好的秩序關系，增強了畫面的層次感和豐富性。

四、結語

在龔賢的山水畫創作中，描繪出山水畫具有獨特的意境美，并且筆墨表現形式上與審美意境上完美的結合，形成了獨特畫風。龔賢山水畫所呈現出來的形式美特征，是對自然景象細致入微的觀察和體悟觀察后的真情流露，是在寫生與寫意之間的反復揣摩、挖掘研究后的真實人格的寫照。這也正是龔賢最終能形成獨辟蹊徑畫風的真正原因。

參考文獻：

［1］陳洙龍，陳旭.龔賢［M］.北京:中國人民大學出版社，2003.

［2］吳華堂.簡析龔賢山水畫的意境美特征［J］.美與時代（下），2012，（05）.

［3］趙名釜.傳承與演進——龔賢山水畫中的現代性內涵及其對山水畫創作的啟示［J］.藝術百家，2011，（08）.

［作者簡介］謝宇光（1977-）男，河北邢臺市人，畢業于河北師范大學，講師，研究方向：藝術設計.

［收稿日期］2016-03-15

中圖分類號：J221.8

文獻標識碼：A

文章編號：1672-4658（2016）02-0150-03