淺談雙鋼琴的演奏技巧

潘珅　付禾

【摘 要】雙鋼琴演奏是鋼琴演奏的一種重要表現形式。相比于獨奏與伴奏，雙鋼琴演奏有著更高的技術要求，需要兩名演奏者有著一定的默契，不僅要有相近的審美，還需要對作品的理解能達成一致。雙鋼琴演奏這種比較特殊的藝術形式更能夠將鋼琴的表現力與層次感淋漓盡致地展現出來，讓觀眾感受到更加豐富多彩的音樂語言。本文主要從雙鋼琴的演奏特點、節奏控制、聽覺訓練以及聲部把握等方面入手，力求演奏者更好地掌握雙鋼琴的演奏技巧。

【關鍵詞】雙鋼琴；演奏；技術；技巧

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0070-02

雙鋼琴這種表演形式最早形成于十六世紀，在音樂領域內，有一種說法認為Mozart才是雙鋼琴輝煌的締造者，在其使用雙鋼琴的方式進行演奏之前，鍵盤樂器大多只用于宗教、娛樂或者教學，但從1764年，Mozart與他的姐姐運用雙鋼琴的演奏形式在英國進行公開巡演開始，這種演奏形式才為更多的人們所接受，相關的雙鋼琴作品也才得以正式出版。

時至今日，雙鋼琴已經成為鋼琴演奏表現形式中不可或缺的重要組成部分，與鋼琴獨奏和鋼琴協奏一起，形成鋼琴演奏領域中的鼎足之勢。在雙鋼琴的發展過程中，也有很多音樂藝術家對其做出了卓越的貢獻，并創作了一些優秀的雙鋼琴作品如Johann Sebastian Bach的《多鍵盤協奏曲》、Johannes Brahms的《海頓主題變奏曲》、Sergei Vassilievitch Rachmaninoff的《C大調雙鋼琴組曲》、George Crumb 的《大宇宙二》、Maurice Ravel的《膽小鬼》等都是雙鋼琴演奏的經典曲目。

一、雙鋼琴演奏的特點

鋼琴的演奏形式有很多，如獨奏、伴奏、四手聯彈等，雙鋼琴是其中一種比較特殊的演奏形式，與其他演奏形式相比，在聲部、和聲以及作品構思等方面，都能夠體現出演奏者更大的發揮空間。也正因如此，在雙鋼琴演奏中，演奏者的技術與技巧才可以更加充分的發揮出來，運用豐富多彩的音色，表達作品深層次的內涵。在雙鋼琴樂曲中，普遍只存在一條主旋律線條，因此，演奏者在進行演奏時，一定要分清樂曲的主次關系，將伴奏聲部的襯托與渲染作用充分發揮出來，切記不能喧賓奪主，聲部之間對話交流，相互襯托，共同推進樂曲的發展。

然而，在進行雙鋼琴演奏時，最關鍵的是演奏者的默契，這種藝術表現形式強調的是整個作品的整體勻稱性，演奏者需要準確的把握作品的起奏以及分句等部分的變化[2]。兩名演奏者在演奏時是共性和個性的高度統一，演奏中既要有個人的音樂性格，又要保證整曲的和諧統一。所以，在進行正式演奏之前，演奏者需要對作品進行反復練習與交流，做到融合相通，這就需要兩名演奏者在不頻繁交流的前提下也能了解對方的演奏意愿。因此，很多取得卓越成績的雙鋼琴演奏家，他們的關系大多是夫妻或者兄弟、姐妹，比較有代表性的是上個世紀五十年代活躍在樂壇中的Artur Schnabel雙鋼琴家族，以及上個世紀八十年代風靡全球的法國雙鋼琴姐妹Cartire Labeque與Maria Labeque等。

二、雙鋼琴演奏的技巧

具體來講，雙鋼琴的演奏技巧主要有以下幾個方面：

（一）節奏控制。節奏控制是雙鋼琴演奏過程中必須要掌握的一項基礎技能，因為演奏者是兩個人，在節奏感方面必然無法做到完全契合，即便配合非常好的兩個人，演奏過程中的節奏也可能會出現細微的差別。然而，雙鋼琴在演奏過程中鋼琴的放置狀態普遍是相對的，因為兩名演奏者在演奏過程中互相看不到對方手部的運動情況，也就無法根據對方的彈奏速度對自己的節奏進行調整，所以節奏控制的訓練是非常有必要的[3]。

在平時訓練中，要準確彈奏樂譜中音符與休止符的時值，還需要掌握樂曲的旋律變化。可以運用節拍器等工具，以樂譜標記為基礎，運用要求的演奏速度進行演奏。可以先讓一名演奏者獨奏，在感受到作品節拍變化以后，再運用節拍器讓兩人一起練習一個作品。在演奏過程中要求兩名演奏者嚴格控制每一個節拍與音符，力求兩人的演奏節奏與氣息的和諧統一，演奏效果均勻整齊。想要達到這一目的，就需要兩名演奏者長時間的練習，在相互磨合的過程中做到精準無誤。

（二）聽覺訓練。鋼琴藝術本身就是一種聽覺藝術，在雙鋼琴演奏訓練中，對演奏者聽覺上的訓練也是必不可少的，因此訓練標準也非常嚴格。舉例來說，訓練時需要演奏者通過聽覺來判斷一個作品主奏與伴奏的音量比例，聽兩架鋼琴演奏時的整體效果，判斷演奏過程中聲部平橫點的自然狀態等，運用這種方式來達到兩人之間演奏上的協調與樂感上的一致[4]。聽覺訓練還需要演奏者掌握與對方之間的呼應對答，力求將最難表現的多層次聲部進行有效控制，運用聽對方彈奏音色的方式來控制自身的彈奏速度，從而達到協調雙方節奏的目的。

（三）聲部把握。在聲部把握這一技巧中，主要包含以下兩方面內容：

1.音色把握

演奏者想要準確的把握音色，就必須依托于和聲以及旋律的變化，在演奏過程中，演奏者只有準確把握音色的變化，才能夠賦予作品更多的想象力，將作品中所蘊含的藝術情感更加準確的呈現出來。在雙鋼琴樂曲中，音色的選擇需要以聲部的結構層次為基礎。通過樂曲結構、色彩、旋律等方面的變化，有針對性的表現出適合樂曲風格的音色效果[5]。另外，也可以運用音色的差異性來表現出樂曲中的層次，讓每一個聲部中的音色都能夠呈現出不同的狀態，形象生動，對比鮮明，充滿戲劇性。

2.力度把握

雙鋼琴的表演過程需要運用兩架鋼琴，相比較獨奏更能發揮出鋼琴宏大寬廣的音響效果，在實際演奏的過程中，兩名演奏者需要以對方演奏的力度和聲部層次的變化情況為基礎，有針對性的調節自己的演奏力度，只有依托于兩人的密切配合，才能夠將作品內在的力度層次更深刻的表現出來，所以好的雙鋼琴演奏有可能會達到整支交響樂隊的聲音效果，正如安東·魯賓斯坦的一句名言“鋼琴是一件樂器，也是一百件樂器”。

三、結語

隨著時代的發展，雙鋼琴這種演奏形式也越來越受到社會的關注，并將其納入到了很多正式比賽中，如ARD國際音樂比賽等。然而，上個世紀末，雙鋼琴演奏這種藝術形式才正式出現在我國舞臺上，一經亮相，便受到了音樂領域的廣泛喜愛，并在1997年舉行了全國性的青少年雙鋼琴比賽，雙鋼琴教學也由此在我國展開。發展到今天，部分高等學府也都開設了雙鋼琴專業，如中央音樂學院在2005年便開設了雙鋼琴研究生專業。2007年，我國還舉行了“卡瓦依杯”雙鋼琴比賽，其中，除了很多經典的國外雙鋼琴作品，還涌現了不少我國藝術家自己創作的雙鋼琴作品，如竹崗創作的《嬉斗》等。

但由于我國雙鋼琴藝術的發展時間尚短，通過比賽也不難發展一些問題，如很多作品運用雙鋼琴的方式演奏效果遜于鋼琴獨奏效果，也有一些作品在進行雙鋼琴改編的過程中，加入了一些聲部，掩蓋了原作品的創造特色等。當然，演奏效果不僅取決于創作者的水平，還取決于演奏者的實際技術水平。

綜上所述，雙鋼琴演奏者在表現作品的過程中，不僅需要具備良好的表現力，還與需要與搭檔完美配合，做到“求同存異”只有這樣，才能夠在表現作品完整性的同時，更好的融入帶有自身風格的元素，避免“千篇一律”，為受眾帶來更高的藝術享受。

參考文獻：

[1]雷蕾.羽觴隨波泛琴瑟曲相和——雙鋼琴演奏的藝術表達形式芻論[J].教育評論，2015，（10）：43-46.

[2]余立.論中國雙鋼琴作品《“其多列”隨想》的演奏風格與技巧[J].歌海，2014，（04）：65-69.

[3]董海珠.鋼琴二重奏續——關于雙鋼琴與四手聯彈演奏實踐之探討[J].鋼琴藝術，2014，（05）：40-43.

[4]江晨.“心有靈犀一點通”——我眼中的四手聯彈和雙鋼琴演奏[J].鋼琴藝術，2012，（01）：22-23.

作者簡介：

潘 珅（1981-），女，漢族，寧夏銀川人，碩士研究生，副教授，寧夏大學音樂學院鋼琴演奏專業教師。

付 禾（1979-），男，滿族，寧夏銀川人，碩士研究生，副教授，寧夏大學音樂學院鋼琴演奏專業教師。