體悟生命 畫為心聲

文 黃耿辛

體悟生命 畫為心聲

文 黃耿辛

《旭日東升》 陳華/作

書畫家陳華，出生于書香世家，自幼深受中華傳統文化熏陶。六歲習書法、八歲習國畫。畢業于山東曲阜大學美術系。青年時期已出類拔萃，以畫會友，遍訪名師，有幸得張海、喻繼高、龍瑞大師的教誨，沉游藝海，探索追求，心追手摹，日耕不輟，書法和繪畫技藝有了質的突破。1996年進入中央美院中國畫學院高研班學習，筆墨功力愈發精進。其作品傳統氣息濃郁，習于古而不泥于古，意境悠然。“畫者，文之極也”，畫如其人，從他的繪畫作品中看得出他是個頗重文化、很有思想的畫家，運用傳統之筆墨寫出了鮮明的時代風貌，這是典型的“師古人之心，不師古人之跡”的范例，也是他走向更大成功的前提。從其畫中一山一水、一草一木的生動自然之態及整體面貌呈現出的勃勃生機來看，他極其重視“師法造化”，正因此他才從古人的窠臼中脫穎而出，展現了他自然、淳樸、蒼潤、渾厚的畫風。張彥遠在《歷代名畫記》中論道：“失去自然而后神，失去神而后妙，失去妙而后精，精之為病也，而成謹細。自然者為上品之上……”畫人應順應天道行事，以自然造化為師。對此，陳華先生深有所悟并努力付諸繪畫實踐中。他的用筆輕松自然，運墨酣暢淋漓，構圖隨意，不浮漂不火燥，絕無刻意和做作的痕跡。在當下浮躁的畫壇，這種藝術創作態度尤其難能可貴，值得景仰推崇。

陳華先生的山水畫師法造化，參斟古今，廣取兼收，蒼渾有致，虛實相間，氣勢雄渾，筆法古樸。畫面氣勢磅礴、博采眾長，在傳統意境中尋找具象與抽象的統一，更具有“形而上”的意味與力量，形成了獨特的繪畫風格。陳華先生的山水畫整體感很強，野逸中透出些許古意。他對經典的學習是內化的，從筆墨技法上看，牢牢把握傳統筆墨之精神，頗得龔賢之精髓，筆墨層層復加，樸拙渾厚，自然中顯出幾分凝重，予觀者以崇高之感。他的山水畫不僅有著強烈的視覺沖擊力，更蘊涵著強大的心靈震撼力，很恰當地傳達出了大山的神韻和時代的風貌，山水畫的審美價值正在于此。他不是在一筆筆地畫畫，而是在一筆一筆地寫畫，反映出他強烈的審美對象、審美趣味和主動把握筆墨的多變能力。這種能力的形成，源于他扎扎實實、腳踏實地的繪畫基本功，也源于他對中國傳統山水畫經典藝術的體悟，對中華民族博大精深民族哲學精神和儒釋道的廣泛研究，以及他對現實世界的認真體驗和深入細致的思考。陳華先生以南北交融之畫風，集傳統經典繪畫手法與當代眾家水墨所長，以高超的技藝、廣博的學識、謙和的人格魅力和對中國傳統文化孜孜以求的探尋精神，創作出一幅幅精美感人的藝術作品，折射出畫家對傳統文化的景仰和作為中國人的自豪感。

陳華先生的人物畫在表現技法上用筆細密，設色明艷，渲染工致，所繪事物惟妙惟肖，栩栩如生。意象雅秀而澄明純凈，造型于隨意抒寫中流露出極具靈性的趣味，給人以放任自由的輕松感。心靈意象的表達沖破了形式的約束。觀者不僅可以欣賞其筆墨功力之美，也可賞其意境詩化之美。近年來充分吸收了寫意中國人物畫沒骨技法，在用墨、著色、構圖等方面作了積極的探索。他筆下的人物，或婉約含蓄，或張揚明快，或蒼涼凄怨，一顰一笑，一嗔一怒，皆成氣象。在人物外形上追求中國傳統古典的審美情趣，讓人物有血有肉、豐滿真實、才情兼備。陳華以其超然的人文情結、細膩奔放的獨到筆觸，為翰墨丹青世界增添了豐富的視覺藝術作品，其人物畫被社會各界廣泛收藏。

陳華先生不僅癡心繪畫，研習書法也心醉神迷。古人論書：“一要品高，品高則下筆如雅，不落塵俗；二是學富，胸羅萬有，書卷之氣，自然溢于行間。古之大家，莫不備此。斷未有胸無點墨，而能超軼等倫也。”陳華先生的書法幼承家學，少習顏柳，壯學漢隸，現主攻行書。宗宋趙佶疫金之法，淵雅而具古韻、雋永而兼灑脫，逐漸形成了自己的書法風格，行云流水心中有筆，手中無筆、人筆合一。中國書協主席張海贊譽“小橋流水賞心悅目”。書法作品曾參加當代書畫名家作品展、清華大學百年校慶展、中日自詠書法展、海峽兩岸書法展等。

《勵志文》 陳華/作

陳 華字雨軒，墨仁軒主人。祖籍山東，現客居北京與河南。1992年畢業于山東曲阜大學美術系。1996年進入中國美術學院高研班進修。現為中國倉頡書畫院副院長，中國當代百名杰出書畫藝術家，中國國禮特供藝術家，中國畫壇70后最具收藏潛力青年書畫家。2008年中國國際書畫鑒定中心授予當代最具收藏價值與潛力書畫藝術家。作品多次入選國內外畫展，并獲多項獎項。