太空科幻電影“崇高”審美特征研究

趙欣健

(黑龍江工業學院，黑龍江 雞西　158100)

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太空科幻電影“崇高”審美特征研究

趙欣健

(黑龍江工業學院，黑龍江 雞西158100)

太空科幻電影作為科幻電影亞類型的一個重要分支，尤其是伴隨著數字技術的高度發達，已成為深受觀眾所喜歡的電影類型之一。近些年來，涌現出了很多優秀的太空電影作品，這些作品在為觀眾帶來一場場視覺盛宴的同時，本身也蘊含著豐富的審美特征，無論是在影像、敘事，還是在主題上都體現著“崇高”這一古典美學范疇，具有深刻的主體性內涵。

太空科幻電影；崇高；審美

電影誕生100多年以來，產生細化出了眾多類型，對于科幻電影，至今沒有一個被廣泛認同的定義，總的來說，科幻電影是建立在科學理論基礎上的、超越時代的、滿足人類對未來的想象的幻想性電影。太空科幻電影是科幻電影的一個極受歡迎的亞類型。外太空一直是人類所著迷向往的空間，從古至今對它的探究沒有停止過，太空科幻電影在科學思辨和想象的基礎上，加入人類對于宇宙起源和生命意義的終極探索，成為了這一類型電影的普遍特征。

可以說，科幻電影幾乎是伴隨著盧米埃爾兄弟所發明的電影和電影放映機同時產生的。早期出現了一些“用電影技術表演魔術”的科幻類型影片，但真正意義上的第一部科幻電影嘗試當屬1902年法國導演喬治·梅里埃推出的時長14分鐘的《月球旅行記》，雖然在今天看來，影片拍攝得很粗糙，但在當時卻是具有跨時代意義的一部影片，這部影片是太空科幻電影的最初探索，開創了這一類型電影技術嘗試的先河。在此之后，一直到20世紀中期，太空科幻片雖然有了一定的發展，但始終沒有出現具有重大影響力的影片。直到1968年，由斯坦利·庫布里克執導的《2001太空漫游》，被公認為是現代太空科幻電影的里程碑。隨著視覺特效技術的日新月異，電影敘事和影像之間張力開始變大，很多導演對于如何將二者完美地兼顧起來，進行了一系列的探索，于是便產生了如《星球大戰》及其前傳系列、《異形》系列、《星際迷航》系列等等在電影史上舉足輕重的影片，這些影片既為觀眾帶來了豐富的視覺盛宴，同時在敘事上也頗值得品味。20世紀90年代以來，得益于電腦三維動畫技術的突飛猛進，越來越多的太空科幻電影開始以逼真的視覺效果博得觀眾的眼球，而電影的故事性有所忽略。近幾年，出現了以《地心引力》《星際穿越》和《火星救援》為代表的太空科幻電影，這些電影既叫好又叫座，給國內觀眾帶來了不一樣的觀影體驗，產生了廣泛的社會反響，一時間成為了社交網絡上熱門的話題。鑒于這一電影類型廣泛的影響力和受歡迎度，筆者將對太空科幻電影的審美心理進行探索。

基本上每一部太空科幻電影都將深邃而又讓人敬畏的宇宙奇觀作為電影最大賣點之一，作為科幻電影重要的亞類型，在視覺影像上呈現出歐洲古典美學一個重要審美范疇——“崇高”的繼承和發展，我們在觀看太空科幻電影時，都會獲得“崇高”的審美體驗。

作為西方美學中一個重要的審美范疇，一般將“崇高”與優美相對，又稱壯美，在美學史上一直占有重要地位。西方美學史上，古羅馬的朗吉弩斯是最早把“崇高”作為一個美學范疇提出來并加以研究的，因而也創立了最早的崇高學說。在其經典著作《論崇高》中，對“崇高”的理解和考察開始進入到了美學領域。他所提出的“崇高”，首先指的是文章風格的崇高，是一切偉大作品共有的一種品格。同時他還認為“崇高”所包含的“專橫的”“不可抗拒的”精神力量和思想感情，能夠引起強烈、震撼和興奮等情感效果。朗吉弩斯還注意到了自然界的“崇高”，他不否認自然界客觀存在著崇高的事物，“它一開始就在我們的靈魂中植有一種不可抗拒的對于一切偉大的事物,一切比我們自己更神圣的事物的渴望”和“一切有用的事物是人們易于獲得的,而他們的景仰卻是留給驚心動魄的事情的”中提及的“偉大” “神圣”以及“驚心動魄”的事物,正是美學所要研究的“崇高”的對象。[1]他的學說對后來的柏克、康德等關于美和崇高學說產生了重要影響。

英國美學家柏克首先把“崇高”與“美”作為對立的審美范疇區別開來。其后，康德對“崇高”有了更進一步的研究，也是崇高學說的研究高峰。他把“崇高”劃分為兩個形式的內容，一種是“數學的崇高”，體現為在體積、數量上的無限大，如星空、大海等。一種是“力學的崇高”，體現為力量上的巨大威力，如火山爆發、颶風等。這兩種崇高在本質上是一樣的，特征都是對象的“無形式”，在審美主體心理上造成了矛盾的感受，一方面，“崇高”的對象超出了人的感性把握，想象力受到壓迫，在主觀心理上感到恐懼和無力；另一方面，審美主體內心中感到了對象的恐怖，隨之激發產生一種抵抗力，引起理性力量去“支配”并“征服”崇高對象，從而產生了尊嚴感和崇高感。“崇高”審美范疇的重點不僅在于自然界中令人感到“崇高”的對象，其本質還在于主體的主觀心靈里，與人的理性觀念密切相關。

“崇高”審美范疇體現在太空科幻電影中，常常表現為宇宙形象的無垠、壯觀，具有一種攝人心魄的感染力，同時又在宇宙的無限大和人類的渺小間包含著劇烈的沖突，在人的頭腦中形成特殊的心理反應和美感。太空科幻電影首先在視覺影像上表現為“崇高”的對象和面對“崇高”的主體——人之間的矛盾沖突。在所有這一類型電影中，無不向觀眾展現出浩瀚無垠的宇宙、星系、高維度空間文明等影像奇觀，這種巨大、深邃、鴻溝體現出了難以掌握和表達的“崇高”，讓觀眾心理產生了敬畏、驚嘆、難以言表的“崇高”審美體驗。在太空科幻影片里，第一類敬畏是對自然界造化神功的敬畏，主要表現在對自然景象，尤其是外太空自然景象的敬畏上，比如《阿凡達》中的各種奇特生物和壯麗奇觀，《火星任務》中火星表面神秘浩瀚的紅色海洋和威力巨大的砂石風暴等。此外，還有一類敬畏是與一些非人類的形象有關，比如一些外星生物等。他們因其強大的能力和神秘的來歷而讓人心生敬畏。很多太空科幻電影著重刻畫了外星文明和外星生物的形象。美國影片《地球停轉之日》(1951)中，塑造了擁有驚人能力的機器人克拉圖，他為了維護宇宙的和平安全，試圖通過超能力——使地球停電半小時，向人們傳達停止一切原子彈試驗，否則將要消滅地球的警告。

其次，面對崇高客體，太空科幻電影里往往通過展示人類先進發達的太空科技來展現主體的尊嚴感，在很多影片中都通過多角度、多方位、長時間、動態化的鏡頭來表現人類所設計制造的宇宙飛船、太空站、各種儀器設備等的造型、運轉等，展現了未來時空中，與人類密切相關的各種外太空文明、人類基地、先進的生產運輸工具等景象。比如，《異形2》中人類在地球外圍建立的太空基地和在小行星LV-426上建立的移民基地，《異形1》故事發生展開的主要場景——結構復雜，載有兩千萬噸礦石的諾斯都羅莫號宇宙貨船。還有以《月球》為代表的大量對巨型太空飛船以及采礦車等交通工具和生產工具的特寫。而《阿凡達》中人類用來打擊納美人騎兵的大型作戰飛行器又展示了未來人類在作戰工具方面取得的巨大成就。太空科幻電影以其獨有的視覺塑造向我們刻畫了未來社會景象的崇高特征，描繪了未來社會的生產生活景象。在“看”與“被看”中深入細致地描繪出人在宇宙中所產生的各種主觀心理體驗，從而傳達出人類強烈的主體性、自豪感和征服感，即使是失敗、犧牲，也具有強烈的悲壯崇高感。通過塑造恢宏壯闊神秘的宇宙奇觀作為“崇高”客體，以嘆為觀止的先進科技象征人類主體性的自我肯定，二者對立展現出獨特的太空科幻電影審美張力。

第三，很多太空科幻電影在塑造視覺影像“崇高”主體和客體的矛盾沖突外，在敘事上營造出二者之間的矛盾和張力。在敘事手段上往往是“先抑后揚”，很多影片，比如近兩年熱映的《地心引力》《火星救援》等大多是先營造出在浩渺的宇宙中主人公所面臨的困境，太空的無限龐大和超然的力量，無論是在“數學”上還是“力學”上都超出了人類的掌握，人類在它面前是那樣的渺小，以致面對如此巨大的客體產生了強烈的危機感(既包含了外在的生存危機，也包含了主體性受到挑戰的內在危機)，顯示出了人類的脆弱。然而面對“崇高”的恐懼和無力，最終會激發喚醒人類心中的理性力量，突破內在危機，戰勝內心的恐懼，發揮主體能動性和創造性，克服在數量和力量上的弱小，神奇地找到克服外部危機的辦法，在理性中戰勝客體，獲得完滿的結局，觀眾也在這一過程中獲得審美滿足。在《地心引力》中，深處蒼茫太空的瑞恩幾乎喪失了生存的勇氣，但在冥冥中受到了已經犧牲同伴的激勵，最后成功返回地球，正是體現了人類主體性的覺醒。盡管很多太空科幻電影把宇宙的“崇高”作為一個威脅人類主體生存的空間，但大多數故事的最終立足點仍然是樂觀的、充滿希望的，充分展現了人類的主體性作用。

此外，很多太空科幻電影注重從視聽角度營造崇高感給人以震撼驚奇感。“人的視覺和聽覺具有接受新奇刺激的本能需求”。[2]太空科幻電影從誕生之日開始，就不斷地以其新奇、極具視覺沖擊效果的崇高元素迎合觀眾的審美需要。不僅通過影像畫面在力量、數量等方面具有獨特的特征，并且在營造視覺的同時配合以聲音的插入，這里的聲音包括了人聲、音效和音樂的運用，從而賦予畫面以廣度和深度，增強了故事的張力。縱觀太空科幻電影發展史，很多影片把這種手段的作用發揮得淋漓盡致，提升了電影的意境。聲音已經成為太空科幻電影塑造崇高形象，渲染崇高氛圍的重要手段。在太空科幻電影中具有極高地位的星球大戰系列電影，以宏大的敘事、先進的技術給觀眾帶來了一場場視覺享受，在全世界各地擁有無數的影迷。通過巧妙的音樂設計，不僅可以營造出崇高的審美感，同時也可以幫助觀眾加深對影片的理解。該系列影片開頭的配樂已經成為經典，這段配樂配以浩瀚宇宙的背景畫面，以及自下而上出現的故事背景文字描述，渾厚有力、震撼人心，呈現出史詩般的交響樂風格，在鋪墊了故事情節的同時，也很好地彰顯了影片整體的史詩氣質。可以說，恢弘優秀的音效設計，對于這一系列電影取得重大成功，成為最賺錢的科幻系列影片起到了重要作用。類似的作用在《黑客帝國》系列三部曲以及變形金剛系列電影中都有著很好的體現。

太空科幻電影在影像和敘事上都體現了對西方美學史“崇高”審美范疇的繼承和發展，將“崇高”的太空奇觀與人類的主體感受相結合，彰顯人類的自我覺醒和肯定，具有重要的審美研究價值。

[1]伍蠡甫，胡經之.西方文藝理論名著選編[M].北京:北京大學出版社,1985：126.

[2]秦俊香.形視接受心理[M].中國傳媒大學出版社，2006：112.

[3]康德.判斷力批判[M].鄧曉芒，譯.北京：人民出版社，2002.

[4]尼爾·波茲曼.娛樂至死[M].章艷，譯.南寧：廣西師范大學出版社，2009.

[5]鐘菁，黎風.電影的文學性與“文學電影”[J].當代文壇，2015(3).

Class No.:J901Document Mark：A

(責任編輯：宋瑞斌)

The Sublime Aesthetics in Space Sci-Fi Films

Zhao Xinjian

(Heilongjiang University of Technology, Jixi, Heilongjiang 158100，China)

As an important subtype of films, the space Sci-Fi films has become more and more popular among the audience because of the highly developed digital technology. Most brilliant space Sci-Fi films brought the audience grand visual feast while they themselves contain an abundance of aesthetic feature. These films, which are full of the classical aesthetics sublime in the image, the narrative ways , have a profound connotation of subjectivity.

space Sci-Fi films; sublime; aesthetics

趙欣健，碩士，助教，黑龍江工業學院。

1672-6758(2016)06-0154-3

J901

A