內容與形式，誰主沉浮

潘珣　林維山

摘 要：本文結合教學實踐，以中小學美術欣賞課為例，論述教學內容與形式的關系，著重闡述如何解讀教學內容，有效把握教學內容與形式的尺度。在美術欣賞課中教學內容的把握是核心要素，但也不能忽視教學形式，好的欣賞課是“不隔”的教學，不管是教學內容還是教學形式都是“不隔”的。

關鍵詞：美術欣賞 內容 形式

對于美術欣賞課，有老師這樣說“一想到欣賞課，我的腦中就浮現了一杯茶，一支煙，講故事侃大山這樣的情景……”這是一個小學美術老師的感想。的確，當我們沒摸透欣賞課教學套路的時候會覺得很難，腦子里總是會有排斥心理……那么，何為美術欣賞？怎樣上一堂有效的欣賞課？筆者就近來對中小學美術欣賞課教學的觀察，結合自己多年從事高中美術鑒賞課教學談點感悟，希望在此能得到批評指正。

何為美術欣賞？

百度一下美術欣賞的概念是這樣表述的：是一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、嘗試、領略，產生喜悅、愛好的過程。它對于提高人的藝術素養，陶冶人的思想情操等，具有重要作用。可見美術欣賞課要在玩、體驗中領略藝術之美，它是一種輕松愉悅的藝術活動。怎樣上一堂有效的美術欣賞課？筆者把欣賞課的“要則”歸納為三點：懸念、體驗、好玩，即導課要有懸念感，內容學習要有學生參與學習的活動體驗，整堂課給人感覺要輕松愉快好玩，這三點很重要，但真做起來就不容易了。

記得課改之后，很長的一段時間內，教師們試圖走出傳統，許多新的教學理念鋪天蓋地而來，課堂形式也開始越來越“華麗”越來越“花哨”了……然而，當我們反思課改之初，那看似“豪華”的課堂教學，真正效果如何？崔允漷的《有效教學》這樣說：“教學要有知識、技能作支撐的，脫離了必要的教學內容，教學的效果是浮夸的。”筆者很贊成這個觀點。人們常言：“大道至簡”，美術欣賞課也一樣，真正有效的課堂教學，外衣不一定很華麗很絢爛的。轟轟烈烈的形式最終為什么服務？

一、洗盡鉛華，本色回歸——沒有內容一切都是浮夸

內容與形式誰主沉浮？這個問題曾糾結了筆者多年。

記得在2006年普通高中進入課改之后，筆者曾精心準備了一節自認為有突破的公開課，課題為《我們怎樣運用自己的眼睛》，大致環節是這樣，第一環節先以《憨豆先生的大災難》視頻導入；第二環節學生通過自主學習了解四種方法；第三環節重點，教師引導學生運用多種鑒賞方法對莫奈的多幅作品進行鑒賞；第四環節設計一個合作學習活動，學生分組合作將所學的方法運用到對《蒙娜麗莎》的鑒賞；最后教師點評總結。時間過得很快，學生還意猶未盡下課鈴響了。課后，教研員的評價是：“十年前的你與十年后的你，有什么區別？”聽到這話筆者當時就懵了：這是怎么了？難道沒進步？于是開始痛苦反思……直到后來參加市教研員工作室集中研修活動關于 “一堂課中內容與形式哪個重要？”的話題討論后，才頓悟：原來課堂教學真實有效，內容才是關鍵，我的課問題就出在沒有吃透教材上。于是秉著“高效課堂——內容是王道”的理念，在2014年參加了浙江省高中美術鑒賞課教學評比，獲得肯定，榮獲一等獎。事實證明：洗盡鉛華，本色回歸，是有效課堂的王者之道。

二、如何整合提煉內容——修煉內功

如何在大量的教材信息中整合提煉內容？筆者認為，教參的內容僅供參考，在不偏離目標的前提下，可以自己整合教學內容，從而更好地解讀教材與整合信息。

1.以和尚敲鐘的態度——研讀教材

為什么這么說？很多人恐怕不是很清楚關于和尚敲鐘的故事，和尚敲鐘可不簡單，據說和尚在敲鐘之前必須默誦佛經經文，誦畢經文方可執椎敲鐘。在敲鐘時要敲出輕重明晰，急緩有致的節奏。而且敲出的鐘聲還要抑揚頓挫，傳之既要通遠又要回蕩良久。還要在20分鐘內敲完108下，最難的是最后一下一定要敲在零點正上，一秒不差。所以敲鐘的和尚不僅手腳麻利，頭腦靈活，而且精通佛教經文，關鍵還要有高度的責任心。① 我們要是有和尚敲鐘的態度去鉆研教材，把每堂課都當公開課去上，那我們還用擔心自己的課上不好嗎？

以下筆者列舉一些在中小學美術欣賞課中，教師因對教材的研讀不透而出現的現象。

如關于《清明上河圖》有很多版本，不去研究，有很多老師把“清院版”當“北宋版”用。更可悲的是許多老師根本不知道還有“北宋版”與“清院版”之分。還有初中的《輝煌的文藝復興》這課，筆者曾聽過一個口才很好的老教師上這一課，但他在這節課中講中世紀、講文藝復興的定義就講了十幾分鐘，把整堂課就上成了歷史課，這離我們的目標相去甚遠啊。所以科學嚴謹地研讀教材，明確目標很重要。

當然只研讀教材，沒有豐厚的知識儲備，你的課也會顯得干巴巴，就像炒的菜沒有油一樣，缺點味道。那如何讓自己的欣賞課精彩豐潤？

2.以高僧練功的精神——靜心讀書

怎樣讓美術欣賞課豐富精彩起來？唯一的捷徑就是靜心讀書。正如朱熹講：“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”一個教師要教好書，一定不能靠那所謂的“一桶水”，而需要有“源頭活水”。源頭活水哪里來？——讀書做學問。一個優秀的美術老師，光有扎實的基本功，沒有豐厚的文化底蘊，在美術欣賞課中是很難游刃有余的。尤其是在高中的美術鑒賞課中，要想讓學生喜歡聽你的課，課中有所學，真正喜歡上美術欣賞課，教師首先要學會多讀書，多積累，修煉內功。如筆者在高中美術鑒賞課中，幾乎每一堂課都花很多心思去尋找相關的書籍閱讀，如在《追尋美術家的視線》這課，在備課前，除了認真研讀教材與教學參考用書之外，還認真拜讀了宗白華的《美學散步》、朱良志的《南畫十六觀》……在上《禮儀與教化》、《人間生活》這些課的時候，筆者將《美的歷程》這本書相關的內容讀了四五遍，再理清思路，整合提煉教學內容，尋找切入點……經過修煉內功，再加上反復推敲琢磨，這樣磨出來的精品課自然會影響并吸引學生。

三、欣賞課的定位——內容與形式皆為“不隔”

好的欣賞課教學應該是怎樣的？省教研員冷瑩老師是這樣說的：“王國維用‘隔與不隔來區分詩詞的高下，那么，是否可以借用此概念判斷欣賞教學的高下呢？好的欣賞教學應該是‘不隔的教學。所謂不隔即為：貼近生活，貼近學生，貼近內心，貼近作品，貼近審美等。”筆者結合多年的教學實踐，非常贊同冷老師的觀點。

1.內容的“不隔”。

（1）作品選擇的“不隔”

如何選擇欣賞對象？作品的選擇代表了為師的眼光與理念，要選擇貼近經典，貼近時代，貼近學生生活的作品。尤其是選擇貼近學生的作品不可少。貼近學生的生活，貼近學生的審美，讓孩子感覺學以致用。農村的孩子與城市的孩子生活環境的差距，也影響孩子的生活經驗與審美興趣，故此針對不同的學生可以選擇一些更貼近學生的生活與學生興趣的作品，教學會更有效。

如我們農村小學有一位趙老師上《中國漆器》時，在作品內容的選擇上就下了很大的工夫。“中國漆器”這個題目很大，離學生的生活有點遠，為了拉近學生與作品的距離，教師搜集了很多農村生活中的漆器，讓學生通過近距離“看一看，摸一摸，說一說”來認識漆器，了解漆器。然后再欣賞教材中的經典漆器作品，循序漸進，梯度前進。讓看似高高在上，束之高閣的藝術走進尋常百姓家；讓看似土得掉渣的農具變成博物館藝術品；讓我們的孩子深刻體會藝術與生活的零距離；讓農村的孩子不能走進城市的博物館卻找到了自己身邊的博物館。

（2）難易度的“不隔”

好的欣賞課，難易度的把握要適中。錢初熹的《美術鑒賞與其教學》中，指出：美術鑒賞其實分兩部分：美術欣賞和美術批評。那么結合我們的課程標準，美術欣賞評述模塊按不同學段的要求各有側重。筆者把它歸納了一下：小學欣賞課更適合體驗為主；初中是體驗+批評（側重體驗）；高中是體驗+批評（側重批評）。根據這個側重把握好深度與厚度。如在高中美術鑒賞教學中就容易走形式化而忽視內容的深度，很多老師還是停留在走形式的階段，學生存在吃不飽的現象；而小學的美術欣賞課中一不小心就研究得太深。這些在我們的教學中不乏很多例子。因此，教學內容難度的把握也要貼近學生，也是“不隔”的。

2.形式的 “不隔”

當然，只重視教學內容，忽視教學形式，就等于無視孩子的興趣，直接影響教學效果。因此形式的選擇也要選擇貼近內心，貼近審美的形式，好的教學內容和形式都是“不隔”的。

如同樣是《中國漆器》這一課，針對五年級的學生，好動、好奇的特點，如何設計一個貼近孩子內心，滿足孩子求知欲的活動呢？趙老師設計了兩個活動，一個“鑒寶”，一個“批灰”。“鑒寶”活動是為了鞏固知識點，“批灰”活動是體驗漆器工藝其中的一道工序，滿足孩子的求知欲，順應孩子好動的特點，這兩個活動充分調動了孩子學習的熱情，滿足孩子的求知欲，讓教學真正走向愉悅內心的境界。趙老師秉持“參與學習快樂體驗”的理念，在教學形式上下了功夫，讓學生參與漆器制作體驗——“批灰”，充分調動學生的學習積極性。這課有懸念、有體驗、又好玩，筆者認為這是一節貼近生活，貼近學生，貼近內心，貼近作品，貼近審美的真實有效的課堂。好的欣賞課教學，不管教學內容還是教學形式都是“不隔”的，教學內容和教學形式也是“不隔”的。

內容與形式，誰主沉浮？內容決定形式，形式反作用于內容，內容與形式的有機結合，相得益彰，在美術欣賞課教學中同樣見證了這個深刻的哲學問題。最后，對于美術欣賞課的教學，筆者想用辛棄疾的一句詞“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”來形容自己的感悟。

參考文獻：

[1]崔允漷 《有效教學》 華東師范大學出版社 2009年版

[2]錢初熹 《美術鑒賞及其教學》 人民美術出版社 2007年版

（潘 珣 縉云縣教研室 浙江麗水）

（林維山 麗水市教研室 浙江麗水）