區域文化特色與課程資源的開發

邵璟

現在的美術教育非常重視課程資源的開發和利用，它已作為美術課程總目標的必不可少的組成部分。課程不僅僅指課堂教學，還可以延伸至課外、校外，范圍是越來越廣泛。

“擴展計劃”是課程資源開發和利用的一部分，指為學生提供機會來學習除參考書或教科書所容納的基本知識以外的知識，它的資源幾乎是取之不盡。其中有很重要的一條就是“地方性”教材，它的內容有本地區的宗教信仰、歷史地理、工藝美術、地方語言和文化、地方法規和習俗以及發生在本地區的重大社會事件或科學事實等。

環顧本地區的歷史地理、風俗文化、工藝美術等，確實有很多內容具有較強的民族性、時代性和深刻的社會教育意義。它們具體表現為：

1、民間故事和歌謠

民間故事和歌謠是以口傳方式為主的具有地方特色的民間文化藝術，教學時主要以人物訪談手段來收集資料來進行鄉土美術文化教學。本地區地名為“瀝海”，它的由來還有一段神話般的傳說。

[呂洞賓下凡來賣油，賣的油比實際的要多兩倍，可是沒有人來奉還多余的油，只有一個男孩還了多余的油。于是呂洞賓給他一雙草鞋，并告訴他石獅子吐血了，就穿上這雙鞋背著娘逃命吧。屠夫知道了這一事情覺得好笑，就用豬血涂到了石獅子上。男孩看到后不知情，馬上穿上鞋背著娘逃命了。這時他身后出現了海水，不一會兒村莊淹沒在汪洋大海里。沒多久，男孩跑不動了就立下來，這時海水也不動了，后人就把這里稱為“立海”，改之為“瀝海”。不信的話，你站在塘堤上向北望去，可以依稀看到那個村莊。]

故事生動，帶有神秘色彩，學生聽了如癡如迷，從而激發他們想象和創作的欲望：向北望去，那個村莊會是什么樣子呢？我怎樣來表現呢？……同時聽了這個故事，讓學生感悟到做人一定要誠實守信，這使我們的美術教育達到美中育德的效果。

說到家鄉歌謠，這里的小孩、大人個個知道、個個喜歡，就像黃酒一樣糯滋滋，隨便挑選兩首與您共享：

[①搖呀搖，搖到外婆橋，外婆叫我好寶寶，我叫外婆好姥姥。②一籮麥，兩籮麥，三籮開始搭蕎麥，切嘞快，快嘞切……剪刀、包袱、石頭——噌！]

這兩首歌謠膾炙人口，帶有濃濃的童趣。把歌謠請進美術課堂里，通過方言念——音樂伴唱——情境性游戲——想象畫，使學生從膚淺的認識升至更深一層體會歌謠的特色和含義：它與我們的地方生活、文化緊密相連，是勞動人民智慧的結晶。

2、中堂畫

中堂畫是以國畫的形式表現，掛在房屋正堂前，左右還配有對聯的一種圖畫形式。居住在老式房子的人家差不多都有中堂畫，學生通過回家觀察，都可以搜集到信息。中堂畫的內容常以猛虎松鶴、壽星獻桃、龍鳳呈祥等為主，在教師引導下，學生懂得：它是勞動人民的一種精神寄托，代表降妖驅魔、福如東海、子孫滿堂等意念。同時，中堂畫里的對聯串聯著書法、文學知識等。

教師出示現代居室里的裝飾畫，讓學生與中堂畫相比較，體會兩種畫的不同情趣和風格，得出：中堂畫也能裝飾居室環境，但更能體現出中國古老的民族文化。然后教師帶領學生采訪本地區的農民畫家陳大玉，因為他最擅長于畫中堂畫（曾經上虞日報記者采訪過他），讓學生問問畫家的創作靈感，觀看畫家作畫過程，加深體會。最后，學生根據自己的想法，把感情融入于筆墨之中。

3、木雕花窗

在我們地區還保存著大量的老房子，瓦黛粉墻、臺門木窗，仿佛演繹著一個個古老的故事。“木雕花窗”是老房子特征的最明顯標志，學生對它的了解非常陌生，只知道這些圖案特別古老。通過教師引導、老人的介紹，了解了“木雕花窗”中的瓦當紋、方順紋、冰竹紋等圖案寓意著富貴吉祥、清風高節。學生對“木雕花窗”有了真正的理解之后，作業表現中的花窗更加生動，別具一格，有泥塑形式、剪紙形式、木刻形式等。不管怎樣表現，從中可以看出學生既探究到了知識又找到了學習的樂趣，使審美能力得到和諧發展。最后，學生對老房子中的八仙桌、大木椅、櫥柜、老床的花紋和圖案有了全新的認識，深刻體驗到中國民間藝術文化牽引著勞動人民的生活情感。

除了以上談到的幾點之外，還有很多很多，例如：棉花根藝（體驗根雕藝術），石夫的勞動號子（體驗民間音樂），人死后的祭奠道場（體驗地方風俗），護城橋和母親河（體驗石雕藝術、寓環保教育），……這些都將成為我們進行鄉土文化教學的內容。正如《美術課程標準》指出：盡可能運用自然環境資源進行美術教學。

挖掘區域文化特色，作為美術課程資源，它具有極其重要的現實意義。

1、強化學生對民間藝術文化的認識，加強對多元民間藝術文化的交流

隨著現代化的進程，改變了人們的物質消費方式和生存觀念，學生同樣也受到西方和現代文化的強烈沖擊，對中國民族傳統藝術文化了解甚少，甚至有一部分人對民族藝術文化存在著一定的錯誤認識。就像報紙上刊登的一則真實笑話：一位父親從美國旅游回來，給兒子買來一份美國“特產”禮物，兒子打開一看，急忙對父親說“這是皮影戲，是中國特有的藝術文化”。讀到這里，我們真為那位父親感到悲哀，可幸的是這個孩子能認識、了解中國傳統民間手工藝。確實，有許多中國的傳統文化正在遠離我們的視線，將面臨著消亡的危險，因而我思考：美術這門學科，它是一種語言，除了直觀性和持久性外，更是記載和傳播文化最好的載體之一。在美術課堂上，要有意識滲透地域文化，來逐步引導學生的理念，擴展他們知識領域，提升審美情趣，領悟到“越是民族的，也越是世界的”這樣一個真理。

開發和利用本地區的歌謠、木雕花窗、中堂畫等自然環境資源，作為鄉土美術文化教學，讓學生從民族文化上認識到：體現勞動人民的智慧、生生不息的民族精神，從美術角度看：引起學生無限聯想――過去、現在、未來的變遷。讓學生關注本土文化，關注人類自身發展與生存的根源。讓學生正確認識當地有形和無形文化，并積極主動參與到多元民間藝術文化的交流和傳承。

2、突出美術學習是一種文化學習，提高學生人文意識

《美術課程標準》提出：美術學習決不是一種單純的技能技巧訓練，而應該視為一種文化學習。我們的鄉土美術教學，恰恰能充分體現出這一要求。它具有知識面廣、綜合性強等特點，上達天文下至地理，左連歷史右接政治，使學生較為全面地了解美術與人類、美術與生活、美術與情感、美術與宗教信仰等方面的聯系。例如，小學四年級《餐具造型》一課，學生在運用泥巴塑造餐具的樂趣中牽引出上虞瓷器文化：歷史——上虞瓷器從東漢開始，小仙壇瓷窯出產的青瓷是全國青瓷發源之地。科學技術——利用火和制作工具，把泥土、瓷土等材料用搓、捏、壓、揉等技法分別燒制出陶器與瓷器。生活——瓷器上的裝飾圖案多采用歷史故事、戲劇人物、名山大川、動物花卉、古代建筑、佛教信仰等人們身邊的內容，反映了風土人情和人們的生活情感。這一課不僅使學生懂得了什么是陶器及餐具的造型，更重要的是提高了人文意識，激發了學生熱愛家鄉的情感，形成了尊重和保護傳統文化的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。

3、擴展課程范圍，豐富學生美術體驗

在實施課本內容過程中，教師會按當地鄉土文化、民風民俗來擴展課程內容。比如，浙江義務教育小學四年級課本中有《家鄉的橋》一課，我就帶領學生參觀本鎮的護城橋和母親河，通過實地觀察、資料搜集，學生了解到護城橋和母親河的由來和發展歷史，以及它們的作用；領略石板橋欄的雕刻藝術和河壩紋理的自然美。不管學生是寫生畫，還是用泥塑表現，他們的技能技巧得到發揮，而且體驗到更多的文化情趣，滿足認知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。

4、教師的獨創性得到發揮

在開發和利用鄉土文化資源時，教師是具有得天獨厚條件：教師最了解本地區的文化特色，最了解自己的學生，能根據學生的需求、能力、興趣和特點來開發課程。在開發過程中減少了外界的控制，調動了教師的積極性，為教師提供了顯示自己才干的舞臺。在實踐過程中，教師逐漸積累起豐富的教學經驗，形成了自己獨特的教學風格，那么教師的創新精神也得到最充分的發揮。

鄉土美術文化是課程資源開發和利用中的一朵奇葩，愿我們的辛勤汗水，煥發出它更燦爛的光輝！

（上虞區瀝海鎮小學 浙江紹興）