造境與入境

鐘詩悅

今人對漆的認識不深，即使少數人見過漆，大多也是漆畫，而非漆器。其實7 000多年前的中國，漆的載體本是生活器皿。注重繪畫技法與工藝手段的漆畫，直到1984年在全國第六屆美術作品展覽上，才正式被列為獨立畫種走進中國畫壇，這是古代傳統漆藝在當代的一種新發展。

這門古老的藝術需要天時、地利、人和，尤其講究“人和”。對于出生于漆畫盛行地福州的俞崢來說，大抵就是得了天時、地利的人。

俞崢做漆約30年，在北京成立了國漆坊。“她的作品充分發揮了漆的材料語言，表現手法大膽而細膩，善于將浮雕的立體元素融于漆畫。立體與平面的巧妙結合，使作品更加厚重，富有力度，因而更具視覺沖擊力，這是傳統漆藝的新發展。”漆畫界的泰斗喬十光先生這樣評價俞崢。

這種風格，在《莆田仙游》《漆語》上得以完美呈現。不同色彩的碰撞，圖形的交織，立體筆觸的運用，都將抽象畫的理念與現代的思想自然地融入漆畫。俞崢還特地為這一系列畫作裝裱了紅木畫框。一眼望去，眼前的畫面似山水又似樓臺，抽象的漆畫與白墻雅室的空間竟也自然和諧，多了一分文藝與生活的氣息。

俞崢說自己的作品不是對漆畫的反叛，而是將傳統技藝延伸。“我認為美是一種朦朧感，在說與不說之間。抽象畫首先是融合作者創作過程中的思想，使之與材料交集、碰撞，然后給觀者帶來視覺互動。作者是‘造境，觀者為‘入境。我推崇‘點到即止，讓觀者自己想象。”這或許就是俞崢所推崇的漆畫設計思維。

俞崢把做大漆比作修行，在這個不斷修行的過程中，讓漆畫脫離單純的工藝品屬性，帶著現代人的思想與情感，講述來自歷史深處的美麗。