對(duì)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀的一點(diǎn)認(rèn)識(shí)

李路凱

（四川美術(shù)學(xué)院，重慶 400000）

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對(duì)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀的一點(diǎn)認(rèn)識(shí)

李路凱

（四川美術(shù)學(xué)院，重慶 400000）

摘要：當(dāng)代藝術(shù)不斷變化，舊有的等級(jí)和分類正在斷裂，新技術(shù)提供了諸多方式來定義、生產(chǎn)和展示視覺藝術(shù)，文化間也相互交織滲透，日常文化不但為藝術(shù)帶來靈感，也催生了頗具競(jìng)爭(zhēng)潛力的視覺刺激，這對(duì)于那些打算理解當(dāng)代藝術(shù)并積極參與討論當(dāng)下藝術(shù)的人來說，這種變動(dòng)的多樣、轉(zhuǎn)化的迅猛固然引人入勝、值得玩味，然而也是頗令人生畏的話題。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)家；創(chuàng)作；作品

20世紀(jì)八九十年代成熟起來的藝術(shù)家傾向于以觀念為向?qū)?chuàng)作藝術(shù)作品。許多當(dāng)代藝術(shù)家十分注重創(chuàng)造與藝術(shù)圈之外的世界進(jìn)行有著密切聯(lián)系且富有意義的作品，包括來自各種話語(yǔ)的思想爭(zhēng)論。但對(duì)主題意義的強(qiáng)調(diào)并不以犧牲形式的重要性為代價(jià)。在當(dāng)代藝術(shù)中，形式一直是具體內(nèi)容的具體承載者。近十年來，更多的藝術(shù)家希望吸引公眾的關(guān)注，那些體積宏大壯觀、設(shè)計(jì)獨(dú)具匠心、生產(chǎn)技術(shù)復(fù)雜的作品體現(xiàn)出創(chuàng)作大規(guī)模藝術(shù)品的明顯趨勢(shì)，這類作品的完成需要助理團(tuán)隊(duì)、專家顧問以及龐大的預(yù)算。新近的藝術(shù)實(shí)踐在性質(zhì)上則更多元和難以歸類。許多藝術(shù)家正處在職業(yè)生涯中途，仍在試圖闡釋和定義自己的藝術(shù)實(shí)踐。不少當(dāng)前的藝術(shù)潮流剛剛起步或正在發(fā)展。在當(dāng)代各大藝術(shù)展覽中，許多藝術(shù)作品常常以不同尋常，極具挑戰(zhàn)性的姿態(tài)亮場(chǎng)，作品尺度、制作材料、視覺效果和創(chuàng)作理念等等常常叫人匪夷所思。盡管油畫、攝影、雕塑、素描、手工藝術(shù)等仍然吸引著大批藝術(shù)實(shí)踐者，但這些藝術(shù)形式顯然已經(jīng)不再統(tǒng)領(lǐng)藝術(shù)領(lǐng)域。如今，電影、視頻、音頻、裝置、表演、文本等等成為普通的藝術(shù)媒介，藝術(shù)家常常在幾種媒介中游刃有余。藝術(shù)家就如擂臺(tái)上的自由搏擊手，如今用一種單一的方式出擊已然很難具有殺傷力，更別說成為世界藝術(shù)的主角，牛逼的藝術(shù)家們常常會(huì)很善于整合各種媒介材料來進(jìn)行創(chuàng)作及多方位運(yùn)作。21世紀(jì)以來，藝術(shù)世界與以往早已截然不同。當(dāng)代藝術(shù)作品如今是一個(gè)融合了形形色色的風(fēng)格、技巧、選材、主題、形式、目的和審美傳統(tǒng)的廣闊舞臺(tái)。物件和圖象從輕松愉快到發(fā)人深省，從浩瀚不朽到轉(zhuǎn)瞬即逝，從耳熟能詳?shù)焦殴皱漠悾涡紊灰欢恪?/p>

偉大的藝術(shù)是超越領(lǐng)域的，并且會(huì)引起思想革命的，但不是盲目地率先舉手就好，如果沖擊力不足以推翻根深蒂固的舊習(xí)及慣例、沒有新發(fā)現(xiàn)或是不切實(shí)際，都無法形成革命。要在美術(shù)史里創(chuàng)造脈絡(luò)，必須徹底地學(xué)習(xí)，馬塞爾杜尚的作品為什么被稱之為藝術(shù)？不放棄將新理念成型的，才是藝術(shù)家，但不是具有一技之長(zhǎng)，自我，任性便可。在藝術(shù)的世界，追隨沒有太多意義，如果只是模仿的話，就沒有任何意義。能留名歷史的，只有引發(fā)革命的作品，光是整合，是沒有辦法生存下來的，當(dāng)然也有整合的革命，如中國(guó)明代藝術(shù)，可謂集大成。簡(jiǎn)而言之，創(chuàng)作的藝術(shù)要可稱得上是革命性的。談藝術(shù)并想跟藝術(shù)產(chǎn)生關(guān)系得懂里面的規(guī)則，就跟看美式足球比賽一樣，如果不知道規(guī)則，就不會(huì)覺得那個(gè)作品有趣，所以，打破美術(shù)史常規(guī)，將其重新構(gòu)建之后再追加規(guī)則，對(duì)那些思考程度僅止于“藝術(shù)是美麗的事物‘的人來說，是不會(huì)了解、也難以理解致力于解讀歐美美術(shù)史規(guī)則的杜尚到底有多厲害，沃霍爾也是如此，只不過是畫了個(gè)Campbell的罐頭，為什么就可以變成藝品？因?yàn)樗朴诶斫夂驮忈屢?guī)則。

所謂藝術(shù)，就是存活下來的結(jié)果。存活率低，但卻擁有奇跡般存活下來的遺傳基因的，就是藝術(shù)作品，就是藝術(shù)家。不在之上，也不在之下。進(jìn)行打破現(xiàn)狀的實(shí)驗(yàn)，可能到頭來什么都不是，可是藝術(shù)家做的是販賣‘夢(mèng)想’的生意，所以讓我們談?wù)搲?mèng)想，共享愿景。藝術(shù)家的最終希望是讓‘作品’流傳后世，將感動(dòng)帶給未來的人。藝術(shù)家的價(jià)值是在死后視作品而定的，連畢加索、梵高、馬蒂斯等巨匠都尚且是作品的奴隸坐騎，那我們就更不用說了。很喜歡日本藝術(shù)家村上隆的說法：“正可謂是‘人生短暫，藝術(shù)永久’。就算我死了，藝術(shù)仍然會(huì)存活下去。為此我我要繼續(xù)準(zhǔn)備下去。只不過，唯有作品，為了將作品傳給后世，我要投注所有生命與靈魂去戰(zhàn)斗，做出隨時(shí)死不足惜的作品。”

如果想利用最先進(jìn)的技術(shù)來創(chuàng)作油畫，就需要資金。藝術(shù)家因?yàn)槿狈Y金，若想用最先進(jìn)的技術(shù)來創(chuàng)作滿足自我欲望的作品，就不得不想方設(shè)法了。無論梵高還是不同時(shí)代的莫迪里阿尼，都一味逞強(qiáng)，在資金短缺的情況下還要執(zhí)意以最先進(jìn)的技術(shù)創(chuàng)作，結(jié)果不可避免地落得一貧如洗。不同于梵高的年代，在當(dāng)今世界，成功的藝術(shù)家，往往在社會(huì)中演出自我的方法就我感覺是相當(dāng)不凡的。成功藝術(shù)家往往是多維度的。現(xiàn)在，藝術(shù)家們拼命探索的是人類怎么去跟錢多到無意義的資本主義經(jīng)濟(jì)互動(dòng)。藝術(shù)家的實(shí)際行動(dòng)被迫一定得要貼切逼近社會(huì)經(jīng)濟(jì)機(jī)構(gòu)。在20世紀(jì)九十年代到21世紀(jì)初期的當(dāng)代藝術(shù)屆，不知道會(huì)漲到何種程度的藝術(shù)品價(jià)格本身就是一種藝術(shù)的流行趨勢(shì)。也樣之下也衍生了諸如達(dá)明安·赫斯特這類的藝術(shù)家一開始就把自己的作品價(jià)格抬高后在拿到拍賣公司，拍賣公司只收取三成傭金就好了，然而這種方式在很快到來的金融風(fēng)暴之后便又回到了有中間商賺取大部分利潤(rùn)的狀態(tài)。達(dá)明安赫斯特是英國(guó)人，戰(zhàn)勝國(guó)的子民對(duì)這樣的失敗絲毫不以為意，他繼續(xù)嘗試各種創(chuàng)作方法，甚至不惜使用計(jì)謀權(quán)術(shù)，通過媒體發(fā)表各種言論。而這又繼續(xù)引起大眾的注意使他成為熱話題，讓他成為藝術(shù)家的挑戰(zhàn)不斷繼續(xù)下去。這就是以他為代表的藝術(shù)家的狀況。作為學(xué)生眼界要放開，目光要放在真勢(shì)力、潛在動(dòng)機(jī)和社會(huì)斷裂的地方，不要被低俗資本、金錢、話語(yǔ)體系所左右。作為年輕藝術(shù)家因?yàn)閷?duì)藝術(shù)圈的左右力量極其薄弱，便常常對(duì)自己極度的不自信，極其希望別人告訴你什么是好的，這是要值得注意的。出路便是通過對(duì)自己語(yǔ)言系統(tǒng)研究的建立來抵抗資本，進(jìn)而控制資本，成為藝術(shù)贏家。村上隆那樣的藝術(shù)家，他常常以一種格斗選手的身份來自居，因?yàn)橛兄澜缧愿窬值哪懥亢筒呗砸约霸鷮?shí)的行進(jìn)功夫，他隨時(shí)全力以赴迎戰(zhàn)想要挑戰(zhàn)他的選手們。‘人總有一天會(huì)死，所以活著的時(shí)候盡可能低做一些有意義的事，死亡總是近在咫尺，但我也背負(fù)責(zé)任。因此，我要采取行動(dòng)，不為任何人，只為死后長(zhǎng)存’。藝術(shù)家其實(shí)是“終其一生創(chuàng)造一段故事的表演者”。就這一點(diǎn)來說，畢加索也極為突出。他的畫風(fēng)會(huì)變，精力極其旺盛，同時(shí)緋聞不斷。

客觀地創(chuàng)造出另外一個(gè)自己，就安迪沃霍爾為了公眾形象戴假發(fā)一樣，就像沃霍爾做了自己的機(jī)器人一樣，趁早做好客觀投射自己的影子，對(duì)于表現(xiàn)一個(gè)事物是很重要的。那個(gè)影子的原型在死后可能會(huì)被理解成“啊，事實(shí)上這個(gè)人沒有實(shí)體的啊！”如此寂寞的東西，但是這樣的海市蜃樓，才能產(chǎn)生下一個(gè)作家的傳奇，并建立起價(jià)值。

作者簡(jiǎn)介：李路凱（1988-），女，漢族，山東，四川美術(shù)學(xué)院雕塑系研究生，研究方向：雕塑藝術(shù)。

中圖分類號(hào)：J05

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1671-864X（2016）01-0222-01