洛可可藝術中的女性形象——從布歇和夏爾丹的作品中看女性形象

葛唱（華南師范大學，廣東 廣州 510631）

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洛可可藝術中的女性形象——從布歇和夏爾丹的作品中看女性形象

葛唱
（華南師范大學，廣東 廣州 510631）

摘要：說起洛可可大多想起的是享樂的畫面，耳邊如果有音樂的話應該會是靡靡之音。我們的歷史學家對洛可可藝術風格從來都是不公允的，洛可可時期絕非象征輕浮，愚蠢，浮華浪費的時期，而是人類歷史在各方面最文明的時代……洛可可與它之前和之后的時期相比，不分伯仲。而這個時期女性形象似乎也要重新理解。

關鍵詞：洛可可；女性形象；布歇；夏爾丹

一、洛可可歷史背景

路易十四時期人們處于敢怒不敢言的環境下，而勒布倫抱著為專制皇權歌功頌德的宗旨，他強調題材重要性，把神話畫，宗教畫，歷史畫作為藝術的第一等級，而且要求這些題材在敘事上具有可讀性，以有利于向大眾灌輸統治階級的思想[1]。這就導致了藝術的僵化同時也限制了藝術家的多樣化的思考。藝術和政治結合顯然是是對藝術和藝術家的一個強大的束縛。而路易十四的去世，人們仿佛從黑暗的山洞中出來，呼吸著難得的新鮮空氣，仿佛壓在胸上的大石頭被搬走了，人們奔走相告一個新的時代的來臨。“請縱情享樂吧！”這好像是這個新時代發出的號召，王公貴族離開了限制自身的皇宮住進了新的居室盡情放縱，貴族的新地審美趣味也誕生了，新的藝術也隨之應運而生。路易十五上臺，路易十五時期啟蒙運動的倡導深入人心，他使一個新的階級登上了歷史舞臺。這個階級無疑擁有深厚的經濟基礎，思想開放，熱衷收藏，建立富麗堂皇的宮殿。裝飾這些奢華宮殿的畫，描述著上層階級醉生夢死的生活，宮廷的貴族之間的嬉笑打鬧的洛可可藝術也隨之應運而生。

洛可可源于意大利巴洛克藝術和巖狀工藝與貝殼工藝引申出的一種纖巧，精美，華麗的藝術風格和樣式。由于它主要在路易十五時代流行開來，故又稱“路易十五風格”或“路易十五式”。我們通常把洛可可被稱為女性藝術一點也不為過，蓬巴杜夫人簡直是這一藝術的保護人可以說是這一藝術的象征性人物。所以也稱為“蓬巴杜風格”。有的美術史家說17世紀路易十四時期的法國古典主義藝術是男性的藝術，而路易十五時代的洛可可美術是女性的藝術，這就是其風格傾向的又一種很形象的比喻。

二、布歇筆下的女人——香艷風情

蓬巴杜夫人自幼受到包括詩歌，朗讀，演技，聲樂和舞蹈等上流社會所能受到的最高教育。這位夫人顯然也會在藝術活動中異常活躍。沙龍文化就是那個時代突破性的發明，由于蓬巴杜夫人的影響，當時的女性可以不用在束縛家中。

許多女性開始學習新的知識，接觸新鮮事物。1720年威尼斯藝術家卡麗埃拉來到巴黎后取得一系列的成功，標志著女性藝術家第一次能夠取得像男性藝術家一樣同等的社會地位，同樣的受到上流社會的歡迎和尊重。顯然這絕對有蓬巴杜夫人的功勞。

蓬巴杜夫人同當時頗負盛名的畫家布歇趣味出奇的一致，因此任命布歇為她的素描和版畫教師。在現存的布歇繪畫作品中有很多同名作品叫蓬巴杜夫人，布歇至少曾經為她畫過七幅肖像。在現存倫敦華萊士收藏館的一幅蓬巴杜夫人畫中，我們可以看出布歇對蓬巴杜夫人賞識是有多么的感激。可能感恩或是真的對蓬巴杜夫人的美貌所折服，布歇筆下的蓬巴杜夫人永遠給人一種高高在上，高不可攀的感覺。他的畫里夫人雍容華貴，聰明伶俐，甜美可人。在這幅畫中女主人公輕輕斜倚在右手邊的雕塑旁邊，雙眼默默含情看向畫外，嘴角微微上翹，頸部也微微向后縮這些微小的動作表現了其人物的典雅的氣質，胸口那朵欲將全部綻放的薔薇和猶如綻放的牡丹袖口又為人物平添了幾分活潑和俏皮。而后面的哺乳雕像也有深喻，它暗示了蓬巴杜夫人在推舉洛可可藝術中的重要作用，贊美她為“洛可可之母”。

難道這位夫人不值得稱贊嗎？她的才華，智慧都可以另世人投以尊敬的目光。夫人在布歇的筆下有時是尊敬的女王和沙龍女主人的形象，身著寶藍石盛裝，衣著描繪的華麗與細膩令人嘆為觀止。這種華麗肖像應該是該使世人贊嘆，為什么矯揉造作成了這些華美風格繪畫的代言詞了呢？

布歇最能表現女性形象的還要看他神話愛情故事畫，這當然和當時的時代背景有很大的關系，畢竟作為宮廷的畫家必然會對神話，圣經或高貴的歷史畫有很大關注。但是他把人們關注點導向愛情和故事不同之處，更主要的是，畫家視角的轉變正是對女性意識對于題材方面的影響。

布歇神話愛情故事畫中，我們可以看到其中一幅帶有高雅的貴族趣味《戴安娜出浴》。此畫取材于古羅馬詩人奧維德的《變形記》獵人阿克泰翁不小心走進了戴安娜和眾仙女們休息的地方并看見裸體的戴安娜和眾仙女們。戴安娜一怒之下把阿克泰翁變成了一頭鹿并讓鬣狗對他進行撕咬。詩人的原意是表現對天神德行的批判。而布歇在這幅畫中不見阿克泰翁，畫面里面只有兩位裸女的形象。女人體光澤溫潤，晶瑩透明，極富有肉體感，比例勻稱，構圖合理。這樣的畫面就連雷諾阿都十分激動地說：“布歇的《戴安娜出浴》是最使我欣喜若狂的作品，我完全成了她的俘虜.....布歇才是最好的理解女人體的第一畫家。”他是被雷諾阿稱之為啟蒙老師的人。

在布歇的中作品中還有一幅作品要提起，這幅作品狄德羅曾經十分尖銳地指責他是一個墮落的藝術家，狄德羅說：“他的趣味，色彩構圖，性格，想象和素描的失常，是亦步亦趨地緊隨著道德的敗壞。”《奧墨菲小姐》這位畫中少女是“鹿苑”娛樂場中陪伴路易十五的妓女。這位十八歲的少女趴在椅榻之上，赤身裸體，美艷無比，溫柔動人。她的目光凝視遠方，慵懶世俗的氣息充斥著畫面，帶給觀眾輕松愉悅的印象，這位仿佛從神話之中走出來的少女卻被成為道德敗壞的象征，顯然不是，但她卻是上層社會娛樂奢靡的縮影，所以矛頭都指向了站在光亮處被推到眾人面前接受審視的少女，同時也眾口鑠金指責了描繪這場景的作品。俄國批評家普列漢諾夫則徑直的指出：“感官享樂就是布歇的理想，他的幻想和他所描繪的維納斯是純性感的維納斯。”而這幅畫可能就是對普列漢諾夫評論的解析。

因為階級立場不同，所處的社會環境不同文化結構不同，思想觀念的種種的不一樣，使得評價這幅畫時褒貶不一。我想這些包含道德的評論針對的是畫面背后的涵義。

我們可以看到布歇畫中的場景經常設定在女人的閨房中（這也可能是他故意的），女人的人體猶如珍珠般光澤，而他畫面處理的手法則是在燦爛和高度完成的表面下具有一種安逸的，甜美的汁液般的流動感，彌漫著一種喬裝粉飾的氣息。

布歇對女性的身體美有自己的見解，有記載說他曾經在弟子作畫過程中批評：“你畫的裸體女人，過瘦卻不苗條，要不就是肌肉過多而太壯。女人身體既不能讓人看到骨頭又不能感覺有肥肉；不是瘦骨嶙峋必須是圓潤的，瘦腰且要優雅。”布歇柔媚的女人畫飄散著一股濃郁的脂粉香氣，最令男人感到怦然心動。

三、嚴謹的夏爾丹筆下的女性形象——靜穆樸素

不是所有的畫家的筆下都是描繪上層階級或是貴族女人的。著名的畫家夏爾丹描繪的則是下層階層（常常是低下的階層）的生活，我們可以從他的作品中看到那是時代另一個階級的女性。而他的色彩沒有華麗富貴，他的色彩被素白的亞麻布的灰色與褐色的粗砂布主宰著；而夏爾丹的繪畫中所有的事物都是簡單而健康的不像布歇的繪畫充滿著奇想和肉感。

作為平民出身的夏爾丹，他的藝術理想是與貴族化的洛可可風尚相對立的平民美術也是平民美術也是市民美術，人們恰當地稱夏爾丹是中產階級的畫家。他用淳樸生活中的積極勤奮女性來諷刺唾棄貴族社會的腐敗墮落。夏爾丹畫了很多風俗畫《小教師》《勤勞的母親》《餐前的祈禱》，我們從他的風俗畫中看到完全不同于布歇畫中的女性形象。他所畫的是他真實所見的，是他身邊發生的，是他最熟悉的生活，特別是婦女。

《餐前的祈禱》畫面描繪了最常見的一個家庭生活場景，飯菜已經擺好，母親正關心孩子背誦祈禱文，正是歐洲貧苦家庭的習慣，它已經成為一種生活規律，我們可以從中感受到母親的勤儉持家和以自己的品德教育兒童的勞動婦女。在色彩上以溫暖的褐色做基調，深藍，紅和白之間的柔和對比，把這種家庭氣氛渲染的更為飽滿，使畫面產生了一種情景交融的藝術效果。

夏爾丹的另一幅做作品《集市歸來》是夏爾丹的一幅描繪法國巴黎平民生活的風俗畫。剛從市場買菜歸來的家庭主婦一進屋就把左手拿著的沉重食物擱在櫥柜上，右手還拎著一包沒有來得及放下的東西，暫靠在櫥柜旁喘口氣，可以看出她擱下重物后頓覺較松的神態。主婦穿著城市平民服裝，非常樸素，微斜的身姿顯出優美的線條。屋里陳設簡陋，地上隨意地擺放了一些家具。畫中的細節描寫中心位置的人物構成的呼應關系非常自然，并滲透著一種贊美生活的感情，也體現了女主人對生活的熱愛和勤勞樸實的美好的道德。

狄德羅以反對布歇的厭惡的態度，在欣賞夏爾丹的畫時說：“讀別人的畫，我們需要一雙訓練過的眼睛，看夏爾丹的畫，我只需保持自然給我的眼睛，好好地使用它就夠了，這幅畫給觀者的印象正是如此。”

畫家夏爾丹在他的作品中表現中產階級簡樸生活和勤勉精神來唾棄貴族社會的腐敗墮落。藝術家史家弗朗卡泰爾曾說：“積極，勤奮和富有起來的資產階級看到貴族政府一心復辟攝政王的企圖操刀失敗，便意識到自身的價值因此就千方百計地肯定這種價值。”“在平民社會里，最高的盛典不外乎在藝術上得到體現”所以我們在夏爾丹的畫中看到的女性形象是積極，樸實勤奮的。和布歇的華麗，高雅穿著盛裝或是擁有浮華的宮殿的背景形成了兩種不同的女性形象。夏爾丹藉由作品中各類型的女人，闡述著他對自身所在等級的女性的美德——秩序，沉靜與虔誠。

結語

我們可以從這兩位著名的畫家所畫的做作品中看出當時洛可可時期的不同階級的女性形象，布歇所描繪的上層社會女性高貴，優雅，身穿盛裝，華麗柔美猶如盛開的牡丹畫風華麗。而從夏爾丹的畫中我們可以看到下層社會平民的女性淳樸，勤儉，溫和的，堅強的，是勞動和顧家的的婦女。狄德羅之所以會對兩位畫家有如此差別之大的評價這也和社會階級的分化還有自身所在等級的思想有莫大的關系。

我們現在看問題的角度要一分為二，不能以偏概，不能一刀切。洛可可繪畫它也以人文主義氣息關懷著現實生活，向人們訴說著特定背景下的社會關系和時代人物。洛可可藝術也向其他的藝術一樣有它訴說著他所在的時代故事和社會，它也是特定的歷史背景下的繪畫產物，它也反映著那個時代的主流精神。作為洛可可繪畫的代表人物布歇，我們不能像狄德羅那樣的否定，布歇為代表的畫家只是在真實的反應那個時代的上層社會或是貴族的價值觀和審美觀。洛可可藝術作為一種藝術載體它以使我們更好的了解那個時代的貴族女性形象和以夏爾丹為代表的中產階級畫家筆下的平民階級或是貧民的女性形象。無論是哪一種，它都以它特有的姿態展現著現實生活。最后我想用伏爾泰的曾經說過的話作為結束：“除了那些枯燥的樣式，任何樣式都是好的。”

參考文獻：

[1]袁寶林主編，遠小近，廖旸 著，《歐洲美術—從洛可可到浪漫主義》[M]，中國人民大學出版社，2014年10月

[2]許麗雯暨藝術企劃小組，著，《你不可不知道的畫家筆下的女人》[M]，中國青年出版社，2006年3月

[3]Huge Honour and John Fleming 中文版主編，范迪安，著《A WORLD HISTORY OF ART 中文版 》[M]，南方出版社，2002年5月

[4]陳小記.唐仕畫與洛可可繪畫女性形象之比較[D] 河南.河南師范大學

[5]魏超.法國洛可可繪畫中的女性意識個性化表達探究[D]安徽.合肥工業大學

指導教師：王金玲。

作者簡介：姓名：葛唱，出生年份：1992年，性別：女，民族：漢，籍貫：河南周口，學校：華南師范大學，學位：碩士，研究方向：美術學（西方美術史理論與研究）。

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0250-02