淺析中國山水畫中筆墨的重要性

石云天

(四川大學藝術學院,四川 成都 610000）

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淺析中國山水畫中筆墨的重要性

石云天

(四川大學藝術學院,四川 成都 610000）

摘要：中國山水畫的歷史源遠流長，瀏覽中國山水畫史我們會發現歷史上每一個朝代的山水畫畫家對山川景物都有著深入的理解和真切的感受，對于形神的表達各自有著不同的體驗與感悟。他們用心創作的每一張作品共同構成了中國山水畫的輝煌歷史。觀其任意一張山水作品，其用筆運墨十分講究，絕不含糊賣弄，可見筆墨在山水畫創作中的重要性。

關鍵詞：山水畫；筆墨

一、古代山水畫中筆墨的重要性

中國山水畫的筆墨，自中國山水畫產生以來便貫穿其始終，筆墨是中國山水畫的血液，是山水畫的靈魂。講究筆墨是中國山水畫最重要的藝術特征，以線為主的筆墨是中國山水畫的表現手法。清代惲南田說“有筆有墨為之畫”，可見，有無筆墨成為評價山水畫的重要標準之一。

歷代畫論中都有關于筆墨的重要性的討論，唐代張彥遠《歷代名畫記》：“骨氣形似本于立意，而歸乎用筆。”“運墨而五色具，是為得意。”北宋韓拙《山水純全集》：“筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成。”隋唐山水色彩艷麗，富麗華貴，同時以王維為代表的水墨山水畫以嶄新的姿態開始出現，清新淡雅。宋代山水畫重詩意，重境界，重情趣，筆墨大勝，融書法于山水畫中。元代山水畫風筆墨酣暢，筆力雄健，更是突出了“石如飛白木如塯”的書法意味。明清時期的山水畫，畫派林立，傳統畫派與創新畫派爭相斗艷，筆墨更是日新月異。雖然每一個時期畫家們的側重點不同，但都把筆墨放在極其重要的位置，講究筆筆有來頭，用筆運墨成為每個畫家日益研究的對象。

二、文人畫十分注重筆墨

自山水畫誕生以來，山水畫意境的塑造成為畫家們最重視的傳統，但此傳統至明代吳派已漸近尾聲。而從董其昌松江派前后開始，重筆墨輕丘壑的筆墨精神的倡導就開始了。亦如明人唐志契所總結：“蘇州畫論理，松江畫論筆”。此風一開，以至于今。

意境的表現在山水畫中是極普遍的現象。每一張傳世的經典作品都有很好的體現，如董源的《瀟湘圖》、范寬的《溪山行旅圖》無不是詩情濃郁之畫境。宋代畫院招考習畫的學生，出的試題也是“竹鎖橋邊賣酒家”、“踏花歸來馬蹄香”、之類的詩句。意境的表現歷經唐宋而到元明，準確地說，是到明代中期的吳派。元四家、吳門畫家那種悠游于山水林泉園林之間的詩人情致，使唐宋以來的意境傳統得以延續。晚明唐志契總結時代風氣之變遷時說，“蘇州畫論理，松江畫論筆。理之所在，如高下大下適宜，向背安放不適，此法家準繩也。即使明代以前的山水畫作品以意境為最重，但也把筆墨放在了極其重要的位置。筆之所在，如風神秀逸，韻致清婉，此士大夫氣味也。”這就把風氣變遷由意境的塑造到筆墨表現的轉折過程說得很清楚了。吳門畫家之前，畫家都比較重視造型，因為意境的塑造離不開境的塑造。最注重筆墨，貶斥丘壑造境的風氣是從董其昌發端，興盛于 “四王”，延續而至今的。再看看畫面題句的風氣就知道：明中期前畫面多題詩，配合畫面境致而寫的情景結合的詩句；而此后則多題以筆墨為中心的畫理。到了近現代，山水畫家黃賓虹，傅抱石，李可染，石魯等無不在筆墨的運用上下足功夫。尤其是黃賓虹，在他看來，中國畫的神髓民族精神的神髓就在筆墨精神上。“至于章法，千變萬化，仍是筆墨精神，非徒關丘壑位置”。可見章法也仍然是筆墨之講究。他窮盡一生專研筆墨，總結了中國畫用筆規律，提出了“五筆七墨”主張用筆貴在剛而能柔，用墨貴在淋漓而不臃腫。終成一代山水畫大師。

三、筆墨的表現形式

筆墨是中國山水畫的主要造型手段與表現形式。在探索山水畫的筆墨時不能割斷歷史。千百年來它的演變發展貫穿著中國畫的整個發展過程。在歷代無數天才藝術家的杰出創造下，中國畫形成了一個獨具特色的筆墨的藝術天地。中國繪畫從初始發展即與書法結緣，中國繪畫的用筆用墨均從書法中來，要求也基本相同。中國書法的藝術形式是通過墨色輕重筆畫粗細、轉折等來表現的，中國畫與中國書法相同，沿用了墨線造型。運用墨線的濃淡，粗細用筆的輕重，轉折、頓挫等變化來塑造物體形象。

在山水畫中，畫家們為表現不同的山石質感探索出不同的皴法，如披麻皴，卷云皴，解索皴，斧劈皴，米點皴等。同時，伴隨著下筆的輕重，徐疾，偏正，曲直的不同探索出中鋒，側鋒，藏鋒，露鋒，散鋒等用筆方式。畫家們在長期的觀察和體味中找到合適表現當地山石樹木的獨特用筆方式，其宗旨在于能恰到好處的表現出對象的神韻。作品是一種怎樣的感覺，很大程度上都取決于畫家對筆墨的掌控程度。如中鋒用筆，其筆線必有圓勁飽滿，內斂含蓄之風采，側鋒用筆方勁犀利，神氣外耀之雄偉，順峰用筆得瀟灑飄逸之趣。“干墨”中水分較少，常用于表現山石的皴擦，可產生蒼勁粗糙的意趣。“濕墨”中水分較多，多用于渲染或雨中的點葉，使畫面具有濕潤之感，可表現出江南山水水墨淋漓的韻味。

四、不同筆墨會呈現不同的畫面效果

在山水畫作品中，不同的畫面效果則取決于筆墨的不同。我們在繪畫的過程中，夠了物象的輪廓是用筆，渲染明暗則是用墨。若要表現出剛硬挺拔，繚繞婉轉，曲折頓挫的感覺，在于用筆；若要表現出水墨淋漓，濃淡干濕，煙云飄渺的感覺，在于用墨的作用。之所以北方的山水畫家大多采用直線方形的繪畫語言，而南方的山水畫家則采用曲線圓形的繪畫語言，其原因是直線方形有利于表現北方山水那種雄渾蒼茫的陽剛之氣，曲線圓形有利于表現南方山水的柔美靈秀之氣。

李唐的《萬壑松風圖》是北方山水的典型代表，畫家以其粗獷的大斧劈皴將堅硬的山石質感表現得淋漓盡致，畫面雄渾霸氣。而米芾的《早春瑞松圖》中很好的表現了江南山水的煙云掩映之姿，畫中山石先以淡墨破出層次，再以濃墨，焦墨作大小橫點積出山體，形成淋漓細膩的筆墨效果，完美的表現出江南山水潤澤靈秀的意境。

畫家們面對不同的自然山水，其體會和感受都不一樣，從而運用的表現方式也迥然不同。傅抱石利用獨特的運筆方式，散鋒寫意，其作品具有氣吞山河、滂沱大氣的浪漫主義風格。而李可染發揮積墨法，墨色對比極其強烈，其作品更接近深沉雄厚、靜穆壯麗的現實主義風格。

參考文獻：

[1]《中國古代畫論發展史實》李來源 林木編著 上海人民美術出版社

[2]《中國美術大辭典》邵洛羊著 上海辭書出版社

[3]《形神與筆墨》 中國美術學院中國畫系編 中國美術學院出版社

作者簡介：石云天，男，漢，四川南充，在讀研究生，四川大學藝術學院，國畫（山水方向）。

中圖分類號：J212.1

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0224-01