以藝術之名，聊聊吃喝

張瑜洋　張宗希

針對節慶，不管是注重“吃喝”的中國人，還是注重“玩樂”的西方人，吃與喝都是逃不開的話題。中國有餃子，年糕、元宵，西方有火雞、南瓜。中西方對比起來，中國人比西方人在吃上可是下足了功夫。但中國的文人似乎并不熱衷將“吃”的文化帶入繪畫藝術的領域，而西方藝術家則似乎更熱衷于將“食物”帶入藝術領域。

吃喝作為一種過節的儀式，其背后有著東西方各自的民族傳統和文化背景。 本文即以藝術的名義，帶你走入和吃喝相關的藝術史，以及他們各自背后的圖景。

廚房篇—食物的精神“領地”

盡管廚房有著重要的地位，然而它并不是藝術家筆下的寵兒，無論是中國的藝術家，或者西方的藝術家，“高大上”的人文精神或許才是這些“勞動者”的耕地。

委拉斯貴茲作曾被人諷刺為“就只會畫個人頭什么的”，《煎蛋的老婦人》則是他對此回應的“炫耀之作”；老婦人、小男孩、水罐、盤子、小水桶等廚具，活脫脫組成了一幅市井民俗的廚房圖。

藝術家顏文樑在他27歲時繪制的《廚房》，充滿中國韻味，展現平常中國江南市民生活小景。現在細細品來，除了歲月所帶來的“距離感”，更多了一份親切。

傭人篇—罌粟花般的愛情

生活在這個拼爹的年代，沒有富豪爹可拼，有一個可以照顧飲食的保姆也是不錯的。不過在選擇傭人上還是要注意，最好不要太帥，或者太漂亮，要不然那或許就是給自己埋下的定時炸彈。

約翰尼斯·維米爾《倒牛奶的女仆》、保羅·西涅克的《用餐室》、畢沙羅的《鄉下小女傭》中，溫馨的畫面里，勤勞的仆人都在辛勤地工作，似乎并沒有太多的非分之想?；蛟S維米爾早已把自己那份多出的感情贈送給了《戴珍珠耳環的少女》里的女孩，從而被嚴苛的夫人管束得更加嚴格。

而在米萊斯《勞倫佐和伊莎貝拉》即是一個悲劇，故事取材于卜迦丘的《十日談》和詩人濟慈（1795—1821）的長詩《伊莎貝拉》，講述了善良溫柔的伊莎貝拉愛上了家里的青年雇工勞倫佐，她的哥哥們得知此事后將勞倫佐害死的故事。

愛情就像罌粟花，雖然很美，但太容易上癮。身份的懸殊，家人的反對最后導致了悲劇的產生，可見中國那句古訓“門當戶對”還是不無道理的。

早餐篇—“精裝修”的浪漫

快節奏的生活，正在一天天地消退“精致”的早晨，如今的早餐儼然已變成了“行走中的食物”。然而在十七世紀的荷蘭卻十分重視早餐（圣餐），他們非常注意美化圣餐環境，講究器具的精美和品味。

威廉·克萊茲·海達作畫的主題通常是食物加杯盤，以至于人們稱他的靜物為“早餐畫”。從作品中出現的黑莓與螃蟹足可見荷蘭人對于圣餐的重視。

而夏加爾的《生日》則要用“浪漫”來形容了。飯桌上的早餐盡管簡單，但是在愛情的襯托下，也變得尤為精美。

午餐篇—郊游、野餐、耕種、小憩來自生活最真實的幸福

野餐郊游活動以前就是文人雅士偏好的休閑活動，中外皆然。因此野餐活動也變成了藝術家筆下經常描繪的題材。最著名的畫作當屬馬奈的《草地上的午餐》。據說當時的執政者拿破侖三世想用皮鞭抽打馬奈的這幅作品，但此畫對莫奈、雷諾瓦等印象派大將影響很大。莫奈仿制了兩幅《草地上的午餐》，而雷諾阿則把午餐搬到了船上，百年后的畢加索也仿作了系列作品。

米萊斯的《蘋果花盛開》也以郊游為題材，但是這幅作品卻并非在表現野餐的愉悅。一把鐮刀，既暗示了收獲，也暗指生命被流逝時光和必然的死亡威脅。

小資的生活會讓人向往，但是面朝黃土背朝天的農民也是一種現實，還記得羅中立筆下爬滿皺紋的老《父親》嗎？刀刀歲月的痕跡都在他的臉頰上清晰可辨。而在委拉斯貴茲的《農民午餐，1618》與米勒《收獲者的午餐》中，似乎對生活都充滿希望。盡管委拉斯貴茲作品中的農民有酒喝，而米勒作品里的農民卻只能靠水簡單充饑。

辛苦的勞作之后，費爾南多·博特羅《午后小憩》也成為了一種最簡單的幸福……

晚餐篇—故事的演說者

夜晚，似乎很神秘。它像一位長者，總在語重心長的訴說著一個個有關黑夜的故事。

最經典的要數那個發生在圣經里的故事：《最后晚餐》，被達芬奇刻畫的淋淋盡致。不知為何，此畫成為了諸多藝術大師紛紛“仿制”的樣本，據說，目前可以稱其為《最后晚餐》的作品已經有一千多種。

還有眾多熱愛描繪夜晚“活動”的藝術家。例如梵高 《夜間咖啡館》《夜晚的露天咖啡座》《吃土豆的人》，馬奈的《福利斯-貝熱爾酒吧間》， 雷諾阿的《紅磨坊街的舞會》，霍伯的《夜鷹》以及費爾南多·博特羅的《晚宴》等等。

畢加索在以講故事的方式，講述著一位《盲人進餐》時的平靜與坦然。

在眾多有關“晚宴”的故事中，朱迪·芝加哥的《晚宴》或許最具顛覆性。她以象征女性生殖器的符號“三角形”為框架，將狀如女性生殖器圖案的盤子擺放在代表著西方歷史上39位重要女性的位置上，中間地板上還書寫著999個女性的名字。

談及中國的晚宴，或許必然離不開的就是顧閎中筆下的《韓熙載夜宴圖》，故事大家都知道了，韓熙載為了避免南唐后主李煜的猜疑，故意上演了一場以聲色為韜晦之略、與賓客縱情嬉游的“情景劇”?？梢娨雇硎嵌嗝吹闹匾核沁M退皆可的一種帷幔。

婚宴篇—缺席的新郎與新娘

提及藝術史中的婚宴，就不得不提“農民畫家”勃魯蓋爾的作品《農民的婚禮》：一幅反映了農民平凡而溫暖的生活的風俗畫。

喬托作為文藝復興時期的開創者和先驅者，他筆下《迦拿婚禮》，已經將宗教人物如圣母和耶穌變成有血有肉的人，還加強了人物畫中的肌理和陰影感。

而委羅內塞的《伽納的宴會》更具有突破性。他并沒有完全遵照故事本身，而將英國女王、提香、丁托雷托和自己都畫進畫中，正因為他將現實的人物和世俗生活畫進圣家族的宴會中而遭到教皇的指責和宗教法庭的審判，但他并未屈服于教廷。

也許你已經發現這三幅作品的共同點：都有舉辦喜筵時的熱鬧場面，另一個共同點即是似乎本應該出現的主角—新郎、新娘均未出現婚宴上?；蛟S這是藝術家都在有意通過精妙熱鬧的婚宴，暗示和烘托出本不在場，其實亦“在場”的新郎與新娘。

喝酒篇—情感的催化劑

“醉酒當歌，人生幾何”。中國古人愛酒，酒似乎是他們情感的催化劑。宋朝梁楷的《潑墨仙人圖》，有著酒后的灑脫。竹林七賢則是愛酒致勝，丁云鵬的《漉酒圖》也表達了中國文人對于酒的熱衷。

酒在西方同樣受到追捧，藝術家筆下有關酒的刻畫就很多。例如卡拉瓦喬的《少年酒神》（圖-07），羅特列克的《宿醉》（圖-01），瑪格麗特的《魔術師》（圖-02），維米爾《紳士和喝酒的女人》（圖-05），委拉斯奎茲的酒神圖《醉鬼，或是巴克斯的勝利》（圖-03），巴勃羅·畢加索《四只貓小酒館》（圖-04），羅塞蒂《愛之杯》（圖-09），竇加《苦艾酒》（圖-08），雅各布·喬登斯《國王干杯》（圖-06）。

雅各布·喬登斯《金蘋果事件》則是將特洛伊戰爭的根源歸咎于女神。而在宴席上奢華的酒杯里的酒則成為了這個紛爭的一個“催化劑”。

孩童篇—那年我也曾少不更事

兒時特別渴望長大，渴望可以像成人一樣“坐擁錢財”；兒時特別渴望過年，過年就會有新衣新裝……如今長到了，反而開始懷念那個少不更事天真無邪的童年。

藝術家牟利羅擅長將宗教題材做世俗化描繪，但他對兒童日常生活情景而創作的繪畫，也不得不讓人感嘆其對于孩童繪畫的真誠。

在《吃葡萄和甜瓜的孩子》中，兩個小孩形成一幅極富生命力的畫面，似乎可以聽到他們嘴里裝滿食物還一邊說著話那含糊不清的口音。夏爾丹《餐前的祈禱者》與雅各布·喬登斯《薩蒂爾與農夫高》的孩童也很童真。在他們的世界里，似乎還不知道憂愁為何物?？粗@些畫面中的“童年”，你的思緒是否已經拉回到過往的歲月……

在此，借杜米?！度溶噹穲鼍邦A告一下過年吃喝的來之不易。

篇外篇：

除了吃喝玩樂，不同形式的拜親訪友和風俗禮儀節日必備。而這些，大概和吃喝一樣從不同側面呈現著一種信息：東西方民族各自背后的生活傳統和文化背景。