編劇的未來(lái)在哪里

覃柳笛+曲展

派樂(lè)盟2015 影視創(chuàng)意峰會(huì)“原創(chuàng)與IP 相煎何太急”論壇

阿里影業(yè)副總裁徐遠(yuǎn)翔，把一個(gè)影視業(yè)內(nèi)問(wèn)題擴(kuò)散成為公眾話題。因?yàn)樗认蚓巹儭伴_(kāi)炮”，然后編劇們反擊，事情就愈演愈烈。

2015年11月27日的“原創(chuàng)與IP相煎何太急”論壇上，徐遠(yuǎn)翔解釋了他們開(kāi)發(fā)IP（知識(shí)產(chǎn)權(quán)）電影的新模式：首先是尋找原創(chuàng)IP，然后是基于IP進(jìn)行劇本創(chuàng)作。

自己就是編劇出身的徐遠(yuǎn)翔說(shuō)，阿里影業(yè)不會(huì)再請(qǐng)專業(yè)編劇參與第一個(gè)階段——“我們會(huì)請(qǐng)IP的貼吧吧主和無(wú)數(shù)的同人小說(shuō)作者，最優(yōu)秀的挑十個(gè)組成一個(gè)小組，然后再挑幾個(gè)人寫(xiě)故事。我不要你寫(xiě)劇本，就是寫(xiě)故事，也跟殺人游戲一樣不斷淘汰。最后哪個(gè)人寫(xiě)得最好，我們給重金獎(jiǎng)勵(lì)，然后給其保留編劇甚至是故事原創(chuàng)的片頭署名。”

雖然徐遠(yuǎn)翔表示，阿里影業(yè)依然會(huì)邀請(qǐng)專業(yè)編劇參與第二個(gè)階段，“然后我們?cè)僭谶@些大導(dǎo)演的帶動(dòng)下找專業(yè)編劇一起創(chuàng)作。”但是，“給在座的編劇出一生路”的措辭，好像又顯得十分傲慢。

不僅編劇們，傳統(tǒng)電影行業(yè)的人們紛紛反擊，歸納起來(lái)可以用“資本的傲慢”這個(gè)指責(zé)來(lái)概括。更有人表示將拒絕與阿里影業(yè)合作。

這個(gè)言論發(fā)生在周五，周一阿里影業(yè)股份就下降3.4%。徐遠(yuǎn)翔也發(fā)表聲明：“從未說(shuō)過(guò)只要IP不要編劇，而只說(shuō)IP和編劇構(gòu)成劇本產(chǎn)業(yè)鏈的前端和后端。期待和諸位合作！”

可套用一句常見(jiàn)的臺(tái)詞：“世道變了”。在中國(guó)電影逐漸進(jìn)入工業(yè)化時(shí)代的時(shí)候，編劇們?cè)趺崔k？

動(dòng)了編劇的奶酪

《明星兄弟》的編劇張曉蕓作為“原創(chuàng)與IP相煎何太急”受邀嘉賓，在現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)到徐遠(yuǎn)翔完整的觀點(diǎn)表述。她對(duì)《瞭望東方周刊》回憶：“現(xiàn)場(chǎng)有些人立刻發(fā)出了不滿的聲音。”

其實(shí)徐遠(yuǎn)翔當(dāng)天“生動(dòng)”地闡述了新型電影生產(chǎn)理論“屌絲購(gòu)票心理學(xué)”。其基礎(chǔ)是：中國(guó)電影市場(chǎng)觀眾平均年齡21.3歲，其中大概85%到86%在19歲到29歲之間。

這個(gè)現(xiàn)實(shí)決定了三件事，“首先有一個(gè)IP，第二是強(qiáng)大的明星陣容，韓國(guó)、臺(tái)灣、意大利這些地方，導(dǎo)演身價(jià)比明星低多了。這個(gè)故事雖然很爛，但是有很多明星陣容，我至少看張臉也可以。第三條，你這個(gè)電影有沒(méi)有概念，有沒(méi)有可逆襲的可能性。如果這三個(gè)條件一條都不具備，你肯定是顆粒不收。這個(gè)就是屌絲購(gòu)票心理學(xué)。”

張曉蕓認(rèn)為編劇們的憤怒，除了“指生路”“殺人游戲”的表述顯得缺乏尊重，主要還是其主張?zhí)魬?zhàn)了傳統(tǒng)的創(chuàng)作流程：對(duì)一些傳統(tǒng)編劇來(lái)說(shuō)，起用“貼吧吧主”和“同人小說(shuō)作者”忽略了劇本創(chuàng)作的嚴(yán)謹(jǐn)性，違反了創(chuàng)作規(guī)律。

電影《心花路放》和《老炮兒》的編劇董潤(rùn)年稱：“把貼吧吧主和無(wú)數(shù)同人小說(shuō)作者圈養(yǎng)在一起廝殺，這不叫創(chuàng)作，叫養(yǎng)蠱，這是對(duì)所有人尊嚴(yán)的踐踏。創(chuàng)作從根本上關(guān)乎的是人心，不是金錢。”

勞雷影業(yè)副總裁楊城告訴《瞭望東方周刊》，編劇們之所以把徐遠(yuǎn)翔的言論當(dāng)做了一個(gè)靶子，因?yàn)樗c(diǎn)燃了從業(yè)者對(duì)“IP”這一高頻詞匯的抵觸情緒。

“他這個(gè)說(shuō)法過(guò)于絕對(duì)，文化產(chǎn)業(yè)最重要的是創(chuàng)意。創(chuàng)新就是要反對(duì)所有條條框框，并沒(méi)有三條法則就能概括的金科玉律。”楊城說(shuō)。

勞雷影業(yè)以出品帶有文藝氣息的商業(yè)片聞名，《二次曝光》《后會(huì)無(wú)期》是其代表作。

IP開(kāi)發(fā)為影視行業(yè)帶來(lái)了一場(chǎng)模式的改變，但I(xiàn)P過(guò)熱也讓眾多從業(yè)者反感，被認(rèn)為是影視行業(yè)片面追求快投入、多產(chǎn)出、高收益的表征。

不過(guò)現(xiàn)實(shí)是，傳統(tǒng)編劇“單兵作戰(zhàn)”花幾年磨出一個(gè)劇本，似乎越來(lái)越無(wú)法貼合影視產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的腳步。

上世紀(jì)90年代以來(lái)，電影生產(chǎn)經(jīng)歷了由個(gè)體化、獨(dú)立化走向批量化、產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展模式轉(zhuǎn)變。編劇及創(chuàng)作模式作為電影產(chǎn)業(yè)中的一環(huán)，也隨時(shí)代巨變發(fā)生了較大變化，特別是從單一的作者制演變成獨(dú)立創(chuàng)作、團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作兩種不同的模式。

尤其是后者，在電影市場(chǎng)商業(yè)化大潮席卷的當(dāng)下成為主流。昔日需要更長(zhǎng)時(shí)間、更多沉淀的劇本創(chuàng)作方式被這個(gè)稍顯急躁的時(shí)代淘汰，人們?cè)絹?lái)越難看到像《霸王別姬》《圖雅的婚事》這樣“手工制造”的劇本。

編劇本來(lái)與導(dǎo)演都是電影制作流程的核心角色，現(xiàn)在在很多時(shí)候變成了劇本創(chuàng)作流水線上的一環(huán)。

另一方面，隨著資本的涌入，互聯(lián)網(wǎng)巨頭撬動(dòng)傳統(tǒng)影視格局，業(yè)外人士開(kāi)始掌握一部分話語(yǔ)權(quán)。“超市的收銀員、事業(yè)單位的處長(zhǎng)都準(zhǔn)備辭職來(lái)當(dāng)編劇。”張曉蕓感嘆，這讓傳統(tǒng)編劇感覺(jué)到了身份危機(jī)。

近期樂(lè)視影業(yè)出品的《消失的兇手》在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)超前點(diǎn)映時(shí)，遭到了傳統(tǒng)院線的抵制。

這是互聯(lián)網(wǎng)思維在影視行業(yè)遭受的一次反抗，與阿里影業(yè)找非專業(yè)人士來(lái)寫(xiě)劇本一樣，都是“傳統(tǒng)與創(chuàng)新的激烈對(duì)撞”。

為什么要有跨界編劇

目前中國(guó)的編劇隊(duì)伍大約分成三個(gè)梯隊(duì)。第一梯隊(duì)是有非常優(yōu)秀作品的編劇“大拿”，如鄒靜之、劉恒、束煥、高滿堂等。

第二梯隊(duì)是技術(shù)比較成熟、對(duì)市場(chǎng)的認(rèn)識(shí)比較到位、熟知類型化的職業(yè)編劇，沒(méi)有第一梯隊(duì)那么牛，但是水準(zhǔn)足夠;第三梯隊(duì)由新編劇、轉(zhuǎn)行編劇等組成，可能更多與編劇工作室合作或者獨(dú)自為戰(zhàn)。

“大拿”們由于精湛的水平和以往優(yōu)質(zhì)作品的呈現(xiàn)已經(jīng)積累了良好的業(yè)界口碑，他們對(duì)劇本的話語(yǔ)權(quán)更大。

《花千骨》劇照

楊城發(fā)現(xiàn)，實(shí)際上正是這批創(chuàng)作自由度大的傳統(tǒng)優(yōu)質(zhì)編劇，對(duì)徐遠(yuǎn)翔的言論反對(duì)聲最大。

然而第一梯隊(duì)編劇畢竟數(shù)量不多，第二梯隊(duì)面臨著更大的挑戰(zhàn)：既不具備第一梯隊(duì)的高水平，在IP大潮來(lái)臨時(shí)又無(wú)法迅速適應(yīng)新市場(chǎng)的要求，傳統(tǒng)創(chuàng)作方法寫(xiě)出的劇本得不到賞識(shí)，面臨淘汰。

本是編劇中堅(jiān)力量的第二梯隊(duì)卻人才稀缺。一位一線電影公司的資深制片人每年經(jīng)手1000多個(gè)項(xiàng)目，滿意的卻極少。“某種程度上小說(shuō)作者創(chuàng)作能力要高于編劇。”他對(duì)本刊記者說(shuō)。

從這個(gè)角度，阿里影業(yè)“拋棄職業(yè)編劇，找門外漢來(lái)寫(xiě)”的做法并不意外。“誰(shuí)寫(xiě)得好，用誰(shuí)。”他說(shuō)，自己在工作中常常遇見(jiàn)這樣的狀況：和一些編劇聊得很好，開(kāi)工以后卻發(fā)現(xiàn)對(duì)方能力達(dá)不到要求，為了項(xiàng)目推進(jìn)，不得不中途換人。

他認(rèn)為阿里影業(yè)的創(chuàng)作方式實(shí)際上是縮短前期找編劇的時(shí)間，提高效率。而且“有競(jìng)爭(zhēng)的話，大家創(chuàng)作認(rèn)真度可能更高一些”。

楊城也發(fā)現(xiàn)，一些傳統(tǒng)編劇在創(chuàng)作時(shí)往往只考慮創(chuàng)作本身，不考慮市場(chǎng)因素，傾向于寫(xiě)好劇本再去找影視公司、投資商，這樣的劇本往往缺乏可操作性，“與時(shí)代脫節(jié)”。

市場(chǎng)急速擴(kuò)張，人才跟不上，這也是韓寒、蘇有朋等跨界人才被資本挖掘的原因。上述資深制片人認(rèn)為起用跨界人士是當(dāng)下影視市場(chǎng)的無(wú)奈之舉，“風(fēng)險(xiǎn)很大，一百人中能撞對(duì)一個(gè)就很幸運(yùn)了”。

編劇水平參差不齊，他認(rèn)為主要是中國(guó)編劇教育體系有欠缺。雖然大學(xué)開(kāi)設(shè)相關(guān)課程，可是授課老師對(duì)于電影市場(chǎng)和劇作概念并不明確，教育理念和實(shí)踐理念也是脫節(jié)的。

他最近參加了一個(gè)好萊塢編劇的培訓(xùn)活動(dòng)，發(fā)現(xiàn)好萊塢編劇跟中國(guó)編劇不同，大部分是跟著師父一步步訓(xùn)練，八年、十年才獨(dú)立工作，“編劇的成長(zhǎng)在第一線，所以美、日、韓的編劇水準(zhǔn)很高。”

“表面上人才不足、作品質(zhì)量不高，根子都出在教育。”楊城犀利表示，互聯(lián)網(wǎng)影業(yè)若想去創(chuàng)造中國(guó)電影的未來(lái)，不能只強(qiáng)調(diào)錢，“如果不關(guān)心教育，那頂多就是一個(gè)網(wǎng)紅。”

工業(yè)化流程

無(wú)論傳統(tǒng)編劇們是否認(rèn)同新的生產(chǎn)模式，后者已經(jīng)開(kāi)始成為潮流，而且生產(chǎn)了最賺錢的那部分電影產(chǎn)品。

“電影行業(yè)需要不斷有新鮮血液進(jìn)入，網(wǎng)絡(luò)新生代作家很生猛，職業(yè)編劇有經(jīng)驗(yàn)和專業(yè)素養(yǎng)，二者結(jié)合可以為創(chuàng)作帶來(lái)更多活力。”真樂(lè)道公司編劇葉俊策對(duì)《瞭望東方周刊》說(shuō)，這家企業(yè)也是《港囧》的出品公司。

《煎餅俠》編劇蘇彪的編劇團(tuán)隊(duì)里也有一些幽默感很強(qiáng)的網(wǎng)絡(luò)段子手。 “網(wǎng)絡(luò)時(shí)代不會(huì)埋沒(méi)有才能的人，好的故事好的創(chuàng)意必然會(huì)帶來(lái)一些新的就業(yè)機(jī)會(huì)。”他告訴《瞭望東方周刊》。

“大IP劇”《花千骨》的制片人唐麗君告訴《瞭望東方周刊》，他們?cè)趧”鹃_(kāi)發(fā)階段就考慮受眾群體的需求。比如為吸引原著粉絲，編劇在主要人物個(gè)性和人物關(guān)系上一般不進(jìn)行大幅度調(diào)整。

唐麗君特別強(qiáng)調(diào)了整個(gè)編劇團(tuán)隊(duì)合作的重要性：先出人物小傳，再考慮故事大綱、分集大綱，再完成分場(chǎng)的寫(xiě)作。準(zhǔn)工業(yè)化流程的每一步都是團(tuán)隊(duì)討論共同完成的。

《花千骨》的劇本由小說(shuō)原作者果果和饒俊完成，但是整個(gè)編劇隊(duì)伍加上劇本編審和劇本優(yōu)化團(tuán)隊(duì)超過(guò)10人。兩名編劇和編審還全程跟組參與拍攝和修改。

不過(guò)，唐麗君并不認(rèn)同IP改編會(huì)降低職業(yè)編劇的重要性。因?yàn)榘研≌f(shuō)變成視覺(jué)化的東西，實(shí)際上對(duì)編劇功力提出了更高的要求，“并不是人人都能完成的。”

并且，唐麗君認(rèn)為當(dāng)下中國(guó)市場(chǎng)的IP過(guò)熱只是一時(shí)現(xiàn)象，之后會(huì)逐漸趨于理性：美國(guó)每年的改編量只占劇本總量的30%，而中國(guó)目前遠(yuǎn)超過(guò)這個(gè)數(shù)字。

無(wú)論IP熱持續(xù)多久，業(yè)界對(duì)其創(chuàng)新性的流水線都深感認(rèn)同。這些更加細(xì)化的分工和流程已經(jīng)具有工業(yè)化生產(chǎn)的特征。

編劇也要用IP嗎

事實(shí)上，徐遠(yuǎn)翔的一些言論也切中編劇們的心思——本是項(xiàng)目核心的故事被分割成若干段，分包給不同的創(chuàng)作者，讓每個(gè)創(chuàng)作者都不能擁有版權(quán)，版權(quán)自然就歸屬資方。IP的價(jià)值變?yōu)橛少Y本獨(dú)享。

曾創(chuàng)作《活色生香》《北京愛(ài)情故事》等劇本的著名編劇李亞玲一直比較留心版權(quán)問(wèn)題。她在微信朋友圈寫(xiě)道：“還在互相排斥的網(wǎng)文作者和編劇們都醒醒吧！”

“強(qiáng)調(diào)IP的本質(zhì)就是強(qiáng)調(diào)擁有作品改編的權(quán)利。”編劇張曉蕓有點(diǎn)義憤填膺。

張曉蕓剛?cè)胄袝r(shí)也是接受委托創(chuàng)作。創(chuàng)作的作品雖然拍出來(lái)了，但是賺到錢的是委托創(chuàng)作的影視公司，她拿到的只有創(chuàng)作劇本的稿費(fèi)和署名權(quán)。

為了將劇作權(quán)鎖定在自己手上，張曉蕓先創(chuàng)作小說(shuō)、實(shí)現(xiàn)出版，再改編成劇本，最后再找資方。

她堅(jiān)持作為職業(yè)編劇應(yīng)該有原創(chuàng)作品，而原創(chuàng)作品包括原創(chuàng)小說(shuō)和原創(chuàng)劇本。她正準(zhǔn)備拍攝的《喜鵲人生》就是按這種流程來(lái)創(chuàng)作的。

張曉蕓形容，原創(chuàng)劇本一氣呵成，更有魂兒，“不會(huì)有人和你說(shuō)一些七七八八的意見(jiàn)，這個(gè)人物我不喜歡、那個(gè)情節(jié)我有意見(jiàn)，這些對(duì)于我的文字創(chuàng)作有干擾。”

然而，這種小眾的創(chuàng)作方式并不能成為主流，“編劇協(xié)會(huì)500個(gè)會(huì)員中可能只有50個(gè)會(huì)員是這樣的。”她坦言，“首先肯定有風(fēng)險(xiǎn)。而且要有三個(gè)前提：必須解決溫飽，非常自信，要有銷售渠道。”

無(wú)論是利益之爭(zhēng)還是創(chuàng)作之爭(zhēng)，對(duì)于影業(yè)公司也好，對(duì)于編劇也好，只有作品才是最后的通行證。

互聯(lián)網(wǎng)顛覆了傳統(tǒng)影業(yè)的運(yùn)作模式，但無(wú)法改變?nèi)藗儗?duì)故事的需求模式。對(duì)此，楊城打了個(gè)比方：就像食物一樣，人們的味覺(jué)不會(huì)改變，能改變的是做飯的工具，訂餐的方式。

好萊塢電影產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)的原因，也是建立在文化表達(dá)、文化訴求有效的商業(yè)模式上，行業(yè)真正的規(guī)律是：以好的作品為中心，尊重人的創(chuàng)造力。

“影視產(chǎn)業(yè)本身是文化產(chǎn)業(yè)，先有文化后有產(chǎn)業(yè)，首先要有正確的價(jià)值觀，第二要更有耐心。很多東西想要盡快見(jiàn)效，反倒是欲速則不達(dá)。”楊城說(shuō)。

此外，他認(rèn)為，IP模式下編劇要提升自身綜合能力，“不能把編劇分為IP改編編劇和原創(chuàng)編劇。一個(gè)編劇如果寫(xiě)不出好的原創(chuàng)劇本，也不可能把一個(gè)東西改編好;同樣，如果具有很好的改編能力，那可能也具有很好的原創(chuàng)能力。就像一個(gè)中餐大廚師，能把土豆炒好，就炒不好芹菜？”