中國藝術中的傳統性專題研究

中國藝術中的傳統性專題研究

藝術；傳統；本質；文化

主持人語：在文藝評論受到高度關注的當前，探討中國藝術中的傳統性話題確有必要，無論是從理論反思的角度還是從作品評論的角度。藝術理論反思可從多變的藝術潮流中辨析出穩定不變的東西，而藝術作品評論則可聚集于創作實際，把握傳統在現代的轉變軌跡。無論如何，兩者都可以讓我們看出傳統在現代中國傳承的必要性和重要性。本專題組織的4篇相關稿件，正可以從各自不同角度去共同叩探現代中國藝術中的傳統性品質。

我的《興味蘊藉：中國藝術品的本土美質及其世界性意義》，是想闡明中國藝術美學傳統歷來注重藝術品的興味蘊藉品質，這是優秀的中國藝術品應有的本土美質。與西方文藝突出隱喻不同,中國文藝更強調感物類興并把興味蘊藉視為自身的本土美質。如此，興味蘊藉傳統或許可用來診治當今熱門藝術中的兩種極端癥候：一種是盡力脫雅入俗以滿足公眾的平面化、輕松感等趣味，另一種則是脫俗入雅，試圖喚醒人們的人生沉重感或反思性訴求。假如藝術家更多地了解和自覺傳承興味蘊藉傳統，那么上述兩種極端現象就可能會少一些，而把兩方面交融起來的作品就可能多一些。同理，中國文藝在“走出去”時就會更注重與外國文藝的異同之比較，從而更能凸顯中國文藝的世界性意義。

邸含瑋的《構建新型“一帶一路”文化》在選題上契合當前“一帶一路”熱門話題，卻把視線投寄到改革開放初期轟動一時的舞劇《絲路花雨》上，通過對這部當代經典舞劇的藝術特征及文化品格的重新闡發，嘗試為當前新的文化產品中的傳統性建構提供所需的基本特性，如文化的精品性、文化產品的主流性、符合普適的欣賞習慣以及提升文化軟實力等。

在發掘中國傳統藝術觀念的現代性方面，錢穆置身藝術的文化高度的思考值得借鑒，這在吳鍵的《思入藝術的文化本源》中得到闡發。他認為錢穆的藝術思考表現為三個向度：從中國文化本來就具備藝術性的向度去探索“文化”的藝術性，從中國藝術的文化性向度把中國藝術納入文化整體中去觀照，以及以“人生藝術”為軸心而重新措置藝術。我們在“中國文化走出去”的今天重溫這一藝術思想應有現實啟發價值，有助于深入體察我們自己的文化與藝術之間的內在相通點，從而在中外文化藝術對話中更有主見和自覺性。

與錢穆相比，豐子愷在發掘中國傳統藝術觀念的現代性及其藝術創作實踐方面的建樹也值得重溫。褚春元的《“德”“技”合成與藝術的心》指出，豐子愷認為藝術是技術與美德的合成，宛如兩圓相交，其疊合的部分方為“藝術”；而藝術的根本在于心靈，即“藝術的心”，此心為“同情心”。豐子愷的藝術實踐正體現了上述藝術觀的成功推演，難怪其會獲得“現代中國最像藝術家的藝術家”這一盛譽。當今如何才能出現新一代“最像藝術家的藝術家”？這無疑給我們提供了范例。

我由此想到的是，在當今互聯網時代或全媒體時代，當戲劇化、平面化或非深度性、輕喜劇性等藝術時尚已赫然成為藝術主流時，重新召喚中國文化、藝術及藝術理論中的傳統因子，使其幽靈在當代再度游蕩開來，應成為一種必要的選擇。這或許可聊作本專題之合力推出的一點初衷吧。

——北京大學藝術學院教授、博士生導師王一川

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1007-905X（2016）02－0001－33