從電影《王牌》看河北影視的突圍策略＊

楊博

（河北傳媒學院，河北石家莊 051430）

從電影《王牌》看河北影視的突圍策略＊

楊博

（河北傳媒學院，河北石家莊 051430）

電影《王牌》借鑒“中國大片”模式，顛覆原有主旋律電影中的“高、大、全”的英雄形象，而是以弱勢的女性群像出現，“弱勢形象”與“頑強性格”的鮮明對比，產生更具親民的效果。電影中懸念的使用，符合當下觀眾的審美喜好。“電影商業公關策略”中的全明星陣容以及全媒體的整合營銷方式，使得電影在主旋律影片中成功找到了與市場和觀眾接軌的策略與方法，讓人們看到了河北影視文化產業新的發展方向與新的轉變。

電影；《王牌》；河北影視；“中國大片式”

引言

近幾年，河北影視在文化發展轉型方面有了新方向與新思路。“河北現象”與“河北冀軍”在全國影視文化陣地中引起廣泛的熱議，一些優秀的影視作品也在業界引發了無數好評。第15屆“華表獎”評選中，河北省創作并領銜出品拍攝的影片《周恩來的四個晝夜》，河北省與長春電影集團等聯合出品的《辛亥革命》獲優秀故事片獎；在“飛天獎”評選中，由河北省委宣傳部與上海電影集團等聯合出品的電視劇《焦裕祿》，河北省與中國電視劇制作中心等聯合出品拍攝的電視劇《營盤鎮警事》，河北省與甘肅宇星影視文化有限公司、北京家駒家琪影視文化有限公司、中視羅德(北京)國際文化傳媒有限公司聯合出品拍攝的《先遣連》獲優秀長篇電視劇一等獎；河北省投資出品拍攝的影片 《丑角爸爸》獲“飛天獎”長篇電視劇三等獎。動畫片《地道戰》《雞毛信》被國家新聞出版廣電總局列為抗戰題材重點作品，在全國30多個頻道播出。2016年第30屆“飛天獎”《太行山上》獲優秀電視劇獎，《聶榮臻》《我的故鄉晉察冀》《打狗棍》《國家審計》獲提名榮譽獎。這是近年來河北省影視劇精品創作的集中展示，標志著河北影視劇創作生產提升到一個新高度。

雖然近些年河北省影視作品出現了一些精品，但是從電影院線發行和票房反饋來說，成績一直不是很理想。河北省作為紅色革命根據地，抗戰題材影視創作有著先天的優勢，所以從獲獎的作品題材來看，紅色革命題材一直是河北省影視創作的重點。那么，以主旋律作為創作題材的電影為什么在票房、觀眾口碑和專家評審的反饋上存在如此大的反差呢？總結起來不難發現：第一，以往的主旋律影片在形式上過于“高、大、全”，主題過于龐大，和觀眾的情感貼合度較弱，說教式的宣傳遠遠大于情感的抒發；第二，以往的主旋律電影往往以真實的歷史事件作為電影劇本的創作藍本，藝術化的處理顯得過于單調，過于強調真實的表現而忽略了敘事化的懸念設計；第三，以往的主旋律影片的角色都由特型演員來完成，增強了真實感卻忽略了年輕觀眾對演員的需求和喜好；第四，以往的主旋律影片成為黨政宣傳的工具，所以整個發行運作政府干預行為多，市場行為很少，多是以贈票的方式邀請觀眾到電影院，很少走市場宣傳途徑。這些使電影遠離了市場，遠離了觀眾。

2014年由河北影視集團出品，河北電影制片廠范建會導演的諜戰大戲《王牌》，揭開了河北省影視作品沖擊全國一線陣營的序幕。《王牌》是河北省本土制作的首部盈利的電影，票房達到3143萬元。這與河北影視之前的格局相比算是一次突圍，具有里程碑的意義。這個里程碑意義的事件，給我們哪些有價值的啟示呢？

一、主旋律影片的“中國大片式”制作

（一）讓主旋律更親民

主旋律影片往往具備三個特征：人物的英雄化楷模化；主題的高尚化，充分表達英雄主義和愛國主義；題材的窄視化，表現中國共產黨的豐功偉績和革命成就［1］。也恰恰是主旋律影片的上述三個特征，往往容易讓觀眾認為主旋律電影就是刻板、教條、思想單一、說教的符號。電影制作者們一直在不斷地探索，尋找主旋律影片宣傳效果與藝術表現之間的結合點，讓主旋律影片在商業電影中找到自己的位置，找到和觀眾交流的方式。電影《王牌》本質上是一部主旋律電影。電影的歷史背景鑒于歷史上發生的真實事件，經過了戲劇化地集中加工。電影的背景是發生在第五次反“圍剿”失利而黨中央準備長征的時候，電影中的時間節點與長征時間節點契合。1934年11月15日中央紅軍主力各軍團突破了國民黨軍第二、三道封鎖線。電影中，茶樓抓捕事件發生于1934年11月10日，此時紅軍正在試圖突破國軍第二道和第三道封鎖線，大概在11月15日突破了封鎖線。由此可見，這5天，和電影情節發生的時間完全契合。在這樣的一個大背景下，電影講了一個為了掩護大批長征人員轉移而犧牲的上海地下黨成員的故事。

影片的主題與題材來源于確切的歷史時期，時間跨度從1934年到1959年，時間跨度很大。它不同于以往的《風聲》與《聽風者》只是小空間的呈現，導演采用的是大時空、大秘密、大境界表現大愛。如何將那些為了共產主義事業犧牲的烈士搬上銀幕，讓更多的人了解戰爭背后的殘酷與血腥，了解無產階級信仰的堅定，平凡的人為了戰爭的勝利所付出的血與淚，看到共產黨人的“大愛情懷”，這些設計都被導演巧妙植入影片。導演顛覆了主旋律影片中傳統的英雄人物表現方式，把視點對準普通人，尤其在戰爭中一直以弱勢形象出現的女性。這些女性有的是孩子的母親，有的是未成年的高中生，有的是文弱的手無傅雞之力的老師。當革命大義擺在五個身份迥異的女性面前的時候，生命與信仰讓她們毅然站在血雨腥風的浪尖，毫無畏懼、勇往直前。觀眾們就是被這樣一群鮮活的女性革命者所表現出的大無畏犧牲精神一次又一次地感動著。

（二）懸疑片包裹下的“親情遺失”

導演一改主旋律影片的平鋪直敘，而是采用近幾年火爆熒屏的懸疑片進行包裝，利用懸疑片巧妙而又嚴謹的敘事情節解構整個故事，以“大愛”昭示情懷，用“奇”講述故事。整部影片圍繞尋找“王牌”展開。以趙碧薇的視點作為明線，以石梅的視點作為暗線，明暗雙線交叉敘述。在尋找與保護王牌的過程中，影片節奏張弛有度，懸念環環相扣。影片的結尾也通過暗線石梅的交代給觀眾意料之外的沖擊，所有的背叛和犧牲都是為了真正的“王牌行動”。原來，王牌不是一個人，而是一次行動代號，是通過少數人的犧牲來保護更多人的轉移與撤退。“王牌行動”是一次掩護任務。

導演與編劇在電影中將人物關系從原來單純的“同志”關系，又隱隱地加入了“親情”的元素：趙碧薇與高秘書是夫妻，小紅與石梅是母女，石梅與王霞芬是姐妹，王峰與石梅是夫妻，小紅與小肖是戀人，王峰與王霞芬是兄妹，王霞芬與小英子是母女。當人物關系之間有了除信仰之外的情感因素，當信仰與親人二者必須做出選擇的時候，信仰的力量才會被反襯得無比高大而且真摯感人。這個元素的加入可以說是電影的一個亮點。影片的最后當“王牌行動”順利完成，能夠活著看到勝利的革命者，哪一個不是痛失親人？影片的主題曲《失愛》就是最好的表達。

二、商業運作模式下的電影公關

在快餐文化充斥、競爭越來越激烈的世界，觀眾更喜歡娛樂至上，他們走進電影院更多是為尋找消遣和放松心情［2］，不愿主動花錢買票受教育。所以，主旋律影片須重新包裝，找到吸引觀眾的興趣點和審美需求。

（一）全明星陣容的市場運作

電影《王牌》以女性視角切入，在戰爭中選擇女性敘事主體是一種嘗試也是一次挑戰。從市場運作角度來說，女性形象的塑造對于影片的宣傳與推廣起著至關重要的作用。林志玲飾演的趙碧薇一改往日的靚女形象，不惜以毀容的丑化形象出現；鐘欣潼飾演百樂門老板蘇婕也是久違熒幕之后的形象。鄔君梅飾演的石梅，是劇中關鍵性的角色，雖然出場不多，但每一次出場都對劇情和人物關系的推進起了至關重要的作用。蘇瑾飾演的施老師也是和角色完美貼合，影帝梁家輝飾演的王峰對人物刻畫入木三分。作為唯一了解“王牌行動”的核心成員，對于親人與信仰之間選擇的心痛表達得淋漓盡致。鄭則仕飾演的警察局局長雖然戲份不多，形象與氣質卻與劇中形象完全符合，毫無做作之感。導演在角色的選擇上，既符合了劇中角色的定位，又考慮到了市場對于明星的認同，每一個明星的使用并不是為了“明星效應”而采用，而是有效利用了明星的自身氣質和角色的匹配以及當前市場對明星的期望度，讓原本保守的主旋律加上了一些時尚的外衣。

（二）全媒體時代下的整合營銷

電影《王牌》的發行公司——福建恒業電影和北京聯藝電影，利用自身行業優勢與地域優勢，借助全媒體的渠道，為電影《王牌》做了全面的營銷計劃。電影的海報設計了五款。這五款海報分別從明星陣容、主演、劇情等多角度設計，可分別投放在不同需求的地方，也可用于宣傳的不同階段。電影預告片的設計，依舊保持懸疑片的高剪輯率的風格，對劇情的鋪墊、明星陣容的介紹、懸念的設置都有非常清晰的思路。影迷見面會，讓觀眾和喜歡的明星近距離接觸，利用“粉絲影響力”打造票房上的“粉絲經濟”。

目前，河北影視正在逐步崛起，京津冀文化協同發展戰略的提出，更有利于河北影視文化借力北京、天津。在資源整合、經驗借鑒的前提下，河北影視文化仍需在產業文化改革的步伐中大力推進制片人體系，盡快建立“河北冀軍青年導演培養計劃”和進一步打開市場融資渠道等多方面的瓶頸，獲得更快更大的進步。

［1］王新穎.主旋律電影的創新思維［J］.電影評介，2014(7)：28.

［2］金彪.好電影更要好宣傳 透過《1942》領略傳媒公關魅力［J］.公關世界，2013（5）：104.

（責任編輯：邢香菊）

2016-05-23

＊本文為河北省社會發展研究課題民生調研專項一般課題“京津冀文化協同發展視閾下提升河北影視文化軟實力策略研究”階段性成果（課題批準號：201501304）。

楊博，河北傳媒學院影視藝術學院副教授，碩士，研究方向：藝術學。