運動調度與3D電影的視覺奇觀

高賀勝 周鶴 胡洋

（河北傳媒學院，河北石家莊 051430）

運動調度與3D電影的視覺奇觀

高賀勝 周鶴 胡洋

（河北傳媒學院，河北石家莊 051430）

在3D電影眾多造型手段當中，運動調度是其中最重要的造型方法，它直接決定著3D電影的“出屏”景物與“入屏”景物間的關系，更是造成3D電影視覺沖擊的重要手段。運動調度主要包括畫內元素調度和攝影機的調度。利用畫面中運動物體的縱深調度呈現縱深立體感和透視感，是影視攝影經常采用的手段之一。3D電影較之2D電影最大的突破就是將畫面從二維空間變成三維立體空間。與畫面內元素的調度產生的運動效果不同，攝影機的調度帶來的最直接變化是畫面“框架”的變化。3D電影把傳統電影平面造型特點變成具有雕塑感和建筑感的立體造型藝術，而當與之息息相關的攝影機調度起來的時候，帶來的視覺變化更為奇妙。

3D電影；運動鏡頭；視覺奇觀；出屏

相比2D電影，3D電影給觀眾帶來的是更為強烈的視覺沖擊和視覺享受，尤其是在立體空間感的營造方面，更是具有無與倫比的優勢。3D電影特有的影像特征和造型方法，使觀眾的審美體驗離現實更近，觀眾仿佛置身于光影空間之內，一切都觸手可及，一切都是如此真實。觀眾已經不是身臨其境，而是合而為一，成為光影的一部分。而在3D電影眾多造型手段當中，運動調度毫無疑問是其中最重要的造型方法，它直接決定著3D電影的“出屏”景物與“入屏”景物間的關系，更是造成3D電影視覺沖擊的重要手段［1］。

3D電影能否展現“真實”的三維立體空間，是其能否獲得成功的首要前提。為了在電影銀幕二維平面上表現三維立體世界，越來越多的方法和手段都被應用到3D電影拍攝中。在3D電影里，攝影師的一個重要任務就是處理電影銀幕與“出屏”景物和“入屏”景物之間的縱深關系，而這其中最重要的又非“出屏”景物莫屬。因為“出屏”是3D電影中視覺表現最為突出、最為強烈、最為觀眾在觀看電影時所驚嘆和唏噓的一部分。如果說出屏是3D電影實現空間感的靈魂，那么運動鏡頭就是實現出屏效果的生命。在電影藝術中，運動鏡頭一直是表達人物感情和渲染氣氛的重要手段。在拍攝傳統2D電影時，導演與攝影師總會不約而同地特別關注影像的運動。這是影像視聽元素中不可小覷的內容，一般都是利用被拍攝主體的運動、攝影機的運動抑或是以上兩方面綜合運動來使電影更富有表現張力。這種情況到了3D電影時期并沒有改變，手段還是這三種，導演和攝影師也依然還在為影像的運動而殫精竭慮。只是影像的運動除了要為營造氛圍和人物情感服務外，還要承擔加強3D影像的藝術表現力和營造空間立體效果的重要責任。打造相對真實的3D影像，再加上巧妙融合其中的運動調度，觀影者更容易情不自禁自然而然地走入3D世界的意境。和2D電影相比，縱深方向上的調度似乎更符合3D電影的造型規律與特點。不管是畫內物體的調度還是攝影機的調度，抑或是二者的綜合調度，基本特點都是沿著鏡頭光軸的方向調度。有的會營造沖出銀幕的奇特效果，有的則又制造神秘、深入銀幕深處提升觀影者的觀影欲望，使之更加積極地參與影片之中。

一、畫面內元素的調度

在電影攝影中，攝影機不動，而讓畫面中的人物或景物動起來，這種拍攝方式能夠給觀眾一種穩固的視點，便于觀眾看清畫面內景物的動作和細節，也更有利于觀眾利用靜止畫框和運動的景物形成鮮明的動靜對比，從而強化速度感和力量感。在3D電影攝影中，也經常利用這種形式加強3D電影的出屏效果和視覺沖擊。

利用畫面中運動物體的縱深調度呈現縱深立體感和透視感，是影視攝影經常采用的手段之一。3D電影較之2D電影最大的突破就是將畫面從二維空間變成了三維立體空間，在水平X軸和垂直Y軸兩個維度的基礎上增加了縱深的Z軸［2］83。其實在傳統2D電影中，也有很多縱向Z軸的調度，也經常運用人物或攝影機的縱向調度加強觀眾對立體空間感的暗示。有些中外電影人還將縱深調度作為一項重點研究課題，使之成為電影美學發展過程中的一個重要因素。只是到了3D電影時代，電影中Z軸上的調度已經不再局限于虛擬的通過觀眾“格式塔”心理完成立體感的建構，而是變成了現實空間中的真實調度，已經從虛擬空間轉變為現實空間。

主體（人或物）在縱深Z軸上的調度，可以讓觀眾充分看清主體運動的軌跡，并在觀眾心理上形成積累效果。通過觀眾視覺和心理的雙重暗示，達到最大的立體空間效果。這對于2D和3D電影都是一樣的。只是對于3D電影來說，視覺上的暗示更強一些。這是表現3D電影空間和美學的最簡單的方式。這種方式運用到極端就是大景深大縱深的長鏡頭調度，也就是說讓運動的主體從遠至近從銀幕后空間穿過銀幕一直來到銀幕前的觀眾席前。在電影《丁丁歷險記》中就有類似的應用：在拍攝集市上搶奪圖紙一場戲時，導演就充分利用了縱深Z軸上的場面調度加強視覺透視感和沖突感。整場戲用一個鏡頭一氣呵成，酣暢淋漓。在鏡頭里，丁丁、船長、反派等五組力量在同一條線上來回穿梭，極大地加強了畫面的空間感。例如，銀幕前空間是飄落的紙條，鷹撲上來搶到紙條；騎著摩托車的丁丁緊追其后；遠處的大反派在后面開槍射擊；船長從更遠處又撲到大反派身上。短短幾秒鐘里，五組元素統一的在Z軸上縱深調度。看似元素很多，聽似雜亂無章，但是在3D電影中，卻可以借助分層的造型空間將這五組元素清晰展現出來，它們之間的沖突關系和戲劇張力，都得到了淋漓盡致的表達。這也許就是3D電影獨特的魅力所在。

此外，碎片狀物體沖出畫面或散落物體飛向鏡頭，也是3D電影經常采用的造型手段。這種手法在游樂場或者公園觀看的3D電影中，有著更為突出的表現，目的就是最大限度地加強和觀眾的互動。這種手段經常使用的橋段有：對著鏡頭噴水，刀劍刺向觀眾，爆破的碎石噴向鏡頭，飄揚的雪花飛向觀眾等等，不一而足。觀看這類鏡頭時，觀眾會感覺刀劍似乎要刺到自己，會感到雪花在臉旁飛舞，顆粒物在眼前漂浮等等。這種鏡頭能夠強烈地調動觀眾的各種感官，以及他們的積極性和參與性，并完成和影像的互動。

二、攝影機的運動

與畫面內元素的調度產生的運動效果不同，攝影機的調度帶來的最直接變化是畫面 “框架”的變化，但是“框架”的變化帶來的卻是整個畫面內所有元素的變化與運動［2］90。畫內元素動了，“框架”未必會動；但是一旦“框架”動了，那么不管是畫內還是畫外所有元素都會動起來。所以“框架”的動與不動是攝影機運動的根本表現。3D電影把傳統電影平面造型特點變成了具有雕塑感和建筑感的立體造型藝術，而當與之息息相關的攝影機調度起來的時候，帶來的視覺變化將更為奇妙。

在傳統的2D電影中，當對攝影機調度時，一般首要考慮的是情感和氣氛的需求，然后才是立體感的造型，所以傳統電影中鏡頭的調度形式也多種多樣。然而3D電影強調的卻是立體空間造型，立體感的表現是其首要目的；而攝影機的縱深調度所帶來的視覺變化要遠遠強于其他運動形式，所以加強攝影機的縱深調度是3D電影立體造型的重要手段。在攝影機縱向調度的過程中，畫內的所有造型元素都不斷地在從“屏幕后空間”運動到“出屏空間”。這個過程最能體現3D電影的視覺審美特點。在馬丁·斯科塞斯的電影《雨果》中，其開場鏡頭就是一個攝影機在火車站內穿行的縱向運動長鏡頭，強烈而真實的空間立體感，讓觀眾身臨其境地感受到故事發生的場景——火車站的真實景象。此外，在后面段落中還有一個鏡頭，警察在鐘樓中追逐雨果時，導演也設計了一個縱向運動鏡頭，再加上充分利用了現場空間特點所產生的深度和廣度，形成了一種具有強烈危險氣息的獨特韻律。在這些鏡頭中，導演充分利用了縱深調度，將3D電影的美學發揮得淋漓盡致。在徐克導演的3D武俠片《龍門飛甲》中，影片一開始，隨著片頭字幕的出現，顯現的就是龍江水師造船廠的一個俯拍鏡頭；然后鏡頭運動起來，從一艘艘大船上方越過并向前漂移；船的桅桿、纜繩、旗幟等快速從鏡頭前劃過。這種縱深調度的鏡頭，具有強烈的主觀性和強迫性，給觀眾帶來了異常強烈的身臨其境般的感受。

穿透式和越過前景式鏡頭也是3D電影拍攝被廣為采用的造型方法。由于3D電影的視覺特殊性，同樣的穿透式鏡頭比在2D電影中具有更加重要的特殊地位。當觀眾在觀看穿透式鏡頭時，鏡頭會引導觀眾的視覺跟隨畫面中的主體穿梭其中，變客觀為主觀，使觀眾仿佛真實進入了影片的情境之中，具有強烈的參與感和體驗感。在《變形金剛3》中的開場就連續有幾個穿透式鏡頭。越過前景式的鏡頭和穿透式鏡頭類似，就是虛焦越過前景物體拍攝后景畫面。它在傳統2D電影中使用，一般用于表現環境信息。但是到了3D電影中，借助于3D電影多層空間造型，可以將前景作為獨立的一部分，配合鏡頭運動，可以較好地強化畫面深度。在《變形金剛3》中導演就使用了大量的這種鏡頭。影片開始，導演安排了多個越過前景拍攝后景景物的運動鏡頭，如介紹汽車人的星球時、宇航員進入飛船、武裝人員進入切爾諾貝利核電站等。鏡頭在汽車人星球的鋼鐵框架中、在墜毀的飛船間、在雜草叢生的切爾諾貝利核電站里來回穿梭。借助3D電影的造型優勢，不但增強了立體的視覺效果，而且也把場景中的神秘感表現得淋漓盡致。觀眾能夠更好地跟隨鏡頭進入場景，參與感和感官的互動性都得到極大增強。

畫內元素調度和攝影機的調度是加強3D電影畫面空間感的重要手段，并不是唯一手段。兩種運動調度在3D電影攝影中的使用不是對傳統使用方式的顛覆，而是對這兩種方式美學特征與美學意義的加強和延伸。

［1］林韜.電影攝影應用美學［M］.北京：中國電影出版社，2011：136.

［2］（美）Bernard Mendiburu.3D電影制作［M］.黃裕成，劉志強譯.北京：人民郵電出版社，2011.

（責任編輯：邢香菊）

2016-05-16

高賀勝，河北傳媒學院影視藝術學院副院長,講師，碩士，研究方向：影像美學與教育；周鶴，河北傳媒學院藝術設計學院講師，本科，學士，研究方向：影視美術與古建筑；胡洋，河北傳媒學院影視藝術學院助教，本科，學士，研究方向：影視節目制作。