對當代攝影創作中思想性與紀實性的思考

李鵬

（湖北經濟學院藝術學院，湖北武漢430205）

對當代攝影創作中思想性與紀實性的思考

李鵬

（湖北經濟學院藝術學院，湖北武漢430205）

大多數攝影名作在我們賞析的過程中；都能讓我們在賞析的同時感受到精湛的攝影技術與深刻的思想性。其中,技術是思想性的保障,思想性和紀實性是一副攝影作品的終極目的。影像在如今的圖像時代中顯示出舉足輕重的地位,它在廣范的應用中顯露出獨到的特點并帶有鮮明的時代特色。

攝影；思想性；真實性

一、攝影的誕生及在中國的發展歷程概況

自1839年8月19日，達蓋爾宣布銀版法攝影術的誕生，為我們接近歷史的真實做出了革命性的貢獻；人類的歷史終于可以以影像的方式續寫了。在攝影術發明的幾年后，它也隨著西方殖民者飄洋過海出現在中國。

1949年是中國攝影的轉折點。攝影的社會功能作用被越來越推向極端，直至成為文化革命時期徹頭徹尾的政治附庸；因為政治家們發現攝影的真實感是任何其它藝術傳播媒介都無法企及的，所以歷史也無情地嘲諷了我們，讓這一時期的攝影實際上變成了虛假的同義。

直到1976年10月，文革夢魘的煙消云散，攝影才重新回歸成為人們表達自己的媒介工具。攝影重又開始了記錄歷史、言說生命、留住四季、覽閱河山的功能。

進入二十一世紀,圖像文化正在生成。世界圖像時代，是世界被以圖像的方式把握的時代。在我們這個時代，視覺方式更加凸顯出來，人可以通過“看”來知覺并且理解世界。對“看”的依賴和“看”所承受的重負是這個時代的特征之一。

二、攝影創作中的思想性

圖像時代的到來使每一個攝影人的肩上的責任感更重了。而攝影最重要的裝備是頭腦。整體來講，任何創意都是很重要的，任何一個有成就的藝術家也是一個思想家；對攝影人來講，技術很重要，但是如何把你的思想、情感灌注到作品中，就更加重要。攝影藝術的創新，而最根本的是難在它的思想深度和意境的高度。

愛德華·韋斯頓，他那兒童般單純的注意力轉向了蔬菜、昆蟲、水果、貝殼之類平凡事物的表面質感和形態；把這些熟悉的事物留在膠片、相紙上的形成影像。他采用最小的光圈“F64”，并與愛好者組成了“F64”小組；倡導通過集中精神觀察事物的表面質感與形態來觸及生命的核心。韋斯頓常拍人體，只不過他的人體照片里都沒有人的情緒，連臉都不露；美妙的胴體與造物主的其他作品一樣有著令人驚訝的質感與形態，并吸引人長時間地注視；直到看出外形下面不可思議的內在精神。

美國攝影家埃利奧特·歐威特作品中的人物看上去象是遭到人們莫名其妙的誤解的默默受害者。這些受害者又象是很難表演的戲劇中的蹩腳演員，他們表情木然地等待別人的幕后提示。歐威特正是從這些平平淡淡的非決定性瞬間中提取簡潔、智慧與優雅。歐威特認為自己的攝影創作思想極為簡單：“我力圖使觀眾獲得快樂，但我首先要求的是富有情感、具有人性的照片。在今天的世界上，太多的事情都是由毫無情感、缺乏人性的人干的。我的意思是有的照片即便能引人入勝、充滿機智詼諧，技術上也完美無暇，但若不具有人性，那它便失去了作為一張有趣的照片所包含的神韻。”

因此，一幅好的攝影作品除包含畫面簡潔、構圖合理、合理剪裁、具有視覺沖擊力外；最重要的就是突出一個明確的主體，向觀者傳達一種思想。不應只是形式上的唯美、時尚，更應注重其思想性和藝術性的結合。

三、攝影創作中的真實性

攝影最顯著的特點就是真實性，攝影最初就因其逼真的紀實特性，人們都選取它清晰的實用價值來拍攝人物、風光形象，以滿足精確記錄大自然和社會生活的目的。隨著時代的向前發展，科學技術的飛速進步，影像正在強有力地介入、包圍和控制人們的生活。

盡管現代交通提供了周游世界的可能，但是人們對于全球信息的主要了解還是依賴種種傳播媒介，尤其是影像傳播。人們甚至可以推斷，因為影像傳播前所未有的發達，現代人掌握的信息似乎更多，但親眼目睹的景象卻更少。對于許多人說來，影像成了了解世界的唯一途徑。

如今影像再度提供了目擊的快感，人們產生了置身現場的體驗。影像讓人眼界大開，換一句話說，這些影像被當成了觀看世界的一面鏡子。

因此，影像的真實性擺在無比重要的地位上。那么，什么是更本真的真實？

真實是一種敘述方式，它必定要把藏在它背后的敘述者暴露出來，不管它是以什么樣的方式隱藏著或躲避著，因為它一定是存在著的。那么，與此存在的就是敘述者的立場、觀點和方法，所以真實其實是一種價值判斷，它是基于價值立場上的敘述，它本身就是對價值立場的建構。

記錄類攝影創作要求“完全生活真實”。所謂“完全生活真實”就是攝影者要用“鐵的事實形象說真話”，不能有絲毫的“人為虛構”。使觀賞者看照片后有如親臨其境的真切、生動、自然而完全信服。記錄類攝影要求社會生活真實的“再現”；“再現”是客觀世界的逼真反映。

藝術類攝影創作要求“雙重真實”。所謂“雙重真實”就是“生活的真實”與“藝術的真實”的相互融匯，亦即客觀世界的高度真實與攝影者審美理想的高度真實的完全契合。它不僅可以“人為虛構”，也可經“暗房、電腦加工”；也就是“藝術作品要源于生活、高于生活”。由于藝術攝影作品反映生活，絕不是復制生活；而是要攝影家細心觀察、選擇、提煉、概括生活素材，并用藝術手法使表現于畫面上的形象能提示當代事物的本質。所以這“雙重真實”是藝術類攝影創作追求所獨具的，也是它與記錄類攝影創作追求“完全生活真實”的根本不同之處。藝術類攝影要求世界事物審美的“表現”。“表現”是主觀情意的藝術投射。

四、當代攝影創作中的思想性與真實性

當我們回顧上個世紀的老照片時，深深的被感動著。他們的作品是質樸而純潔的；不但給人留下深刻印象，還能啟發人們去深思。亞當斯用“純粹”的攝影藝術去表現真實美麗的世界，喚起攝影家對純粹攝影藝術表現特性和偉大潛力的注意。他的區域曝光理論，是半個多世紀以來攝影科學的基本理論之一；精確的曝光形成豐富的影調，細膩的層次將世界原本真實的的面目更完整的表現出來；它使攝影的真實性得到最大的體現。

攝影家鏡頭中的所有景物，都是他借以表達審美趣味、生命體驗和社會思考的“模特兒”，是相對意境而言的物象；在景物之外，還要引發欣賞者去想更多的東西，有更多的駐足徘徊、沉思良久。

當今數碼時代帶給攝影的沖擊就是數碼攝影,這在我國現是一個爭論不休的熱門話題，數字圖像是屬于鏡頭影像。盡管是數碼，但是鏡頭影像真正的記錄，未經任何的加工；也就是說鏡頭的真實性并沒有改變。另一種是非鏡頭影像。是經過電腦處理的數碼技術的應用，它極大地推動和拓展了攝影創作的表現力，把攝影推上了一個嶄新的臺階。我們應當正確看待數碼技術，認清其“是一種工具”的本質，擺正新技術與攝影本質的關系；發揮新技術優勢，豐富提升攝影創作理念和技巧，審視不足；修補完善我們知識鏈中脫扣的環節，認真全面系統地學習數字技術，找出它與傳統攝影的共性和差異、優勢與局限，弄清兩者在技術操作上的手法以及影響創作審美的因素；做到心中有數，掌握主動。數字技術并非取巧之途，它不能替代長期積累學習而取得的真才實學，更不會自動生成辨證的藝術哲學；決定的因素是人，不能本末倒置，不可盲目夸大亂用技巧，這是運用數碼技術創作中的重要理念。

五、小結

唯物辨證法認為，內容和形式必須謀求有機的結合，才能實現充實的內容和完美的形式的統一。在深刻的思想內涵的統帥下，以內容決定形式，又用周到、精密、富于變化的形式表達內容，從而達到豐富內容與完美形式的統一；是用形式創新對內容創新的奮力張揚，是對攝影人觀念更新的進一步擴展，也為建設“中國攝影文化”的發展有著實際意義。

[1]蘇珊·桑塔格.論攝影，2010.

[2]鮑昆.觀看再觀看：當代影像文化，2009.

[3]布魯斯.攝影的藝術，樊智毅，譯.2012.