劉 榮
(鹽城高等師范學校, 江蘇鹽城224000)
舞蹈教學中培養學生的感受力和表現力的舉措
劉 榮
(鹽城高等師范學校, 江蘇鹽城224000)
舞蹈是詮釋肢體語言和動作的藝術形式,傳遞了舞蹈者的內心情感和藝術美感內容,在舞蹈成為教學課程的內容時,教師要注重對學生舞蹈技能的訓練,不僅要讓學生學會舞蹈基本功,還要讓學生領會舞蹈的藝術情感和內涵,在舞蹈學習中培養學生對藝術的感受力,通過自己對舞蹈的理解,用完美的肢體語言進行表現和詮釋,從而在舞蹈動作技巧與情感相融的舞蹈過程中,展示較好的舞蹈表現力;分析了舞蹈學習者在展現藝術表現力的影響因素分析,提出了舞蹈教學中培養學生藝術感受力和表現力的途徑。
舞蹈; 教學; 感受力; 表現力
舞蹈用自己獨特的肢體語言,實現了舞蹈者與觀眾之間的心的交流,因而也具有無可比擬的獨特魅力,它在外部的肢體動作和內在的舞蹈情感的結合之下,培養學生在舞蹈學習中的藝術感受力,讓學生理解舞蹈藝術中的“情、意、境”,展示出較好的舞蹈表現力。
在舞蹈教學中,學生有不同的“舞感”,那么,何謂“舞感”呢?這主要是指學生在進行舞蹈訓練時的自我感覺和自我意識,學生高度敏銳的動感是舞蹈感受力生成的重要前提和基礎,在學生高度敏銳的動感前提下,將學生自己的動作規范和審美感覺注入了自己的舞蹈動作之中,從而生成舞蹈訓練者自身的“舞感”。這種舞蹈的感受力是舞蹈者的自我審美意識對自我舞蹈動作所傾注的全部精力,舞蹈學習者在舞蹈動作形成的過程中,需要有豐富的想象力和情感體驗,這樣在心靈的映射之下,舞蹈動作就可以顯示出舞蹈者想象虛構和體驗感受的結果,就會生成舞蹈者良好的舞蹈感受力和形體感覺。可以說,舞蹈的感受力是舞蹈學習者在舞蹈動作中的情感藝術傳達過程,它在由內而外的形象表達中以情帶舞,以舞傳情,蘊含了豐富的情感心理活動。
舞蹈的表現力是在舞蹈學習者的舞蹈動作展示中,用自己的表演技巧和表演手段,演繹出舞蹈作品的精髓,具有外在的藝術感染力,可以使觀眾與舞蹈者產生情感的共鳴和互動。這種舞蹈表現力需要舞蹈學習者在長期的舞蹈訓練中加以實現,它需要扎實的舞蹈基本功、嫻熟的舞蹈技巧、豐富的情感體驗、一定的文化素質,在提高舞蹈學習者自身藝術修養的同時,也提升了舞蹈的藝術表現力。
(一) 舞蹈學習者主體因素
舞蹈學習者的舞蹈學習興趣是影響其舞蹈學習的重要因素,一些學生具有先天的舞蹈表演天賦,這自然有利于他在舞蹈學習過程中的藝術表現力。還有一些學生盡管不具備先天的舞蹈天賦,但是,他們經過后天的培養和自我的鍛煉,也可以培育出較好的藝術感受力和舞蹈表現力。
(二) 舞蹈教師的因素
舞蹈教師對于學生的指導尤為重要,舞蹈教師的舞蹈教學方式和藝術修養,對于舞蹈學習者而言,具有言傳身教的效果,舞蹈學習者通過對教師的模仿,可以增強舞蹈學習的興趣,并在舞蹈教師的動作分解式的講解過程中,學習舞蹈文化理論知識,體會舞蹈作品中的思想內涵,從而提高舞蹈動作技巧及表現力。
(三) 學校舞蹈課程因素
學校開設的舞蹈課程也是影響學生舞蹈感受力和表現力的因素,在學校的舞蹈課程教學氛圍中,可以提高學生的舞蹈學習興趣,它是開展舞蹈教學活動的重要保障。
(一) 強化學生的身體素質鍛煉,提升舞蹈學習者肢體表現的水平
在舞蹈學習過程中,學生要掌握舞蹈基本功,在舞蹈基本功的鍛煉中,要求學生有對自身身體的控制能力、柔韌性以及平衡性能力、靈敏和協調的能力,這些身體素質的基本訓練,是提高學生舞蹈表現力的重要前提和條件。只有將自己的身體素質鍛煉扎實,才能在各種肢體舞蹈動作中將每一個動作做到位,才能實現自己的肢體動作與音樂的協調和統一。觀眾只有欣賞到基本功扎實、身姿優美挺拔的舞蹈動作表演,才能感受到舞蹈藝術的獨特魅力。而身體素質不過關,舞蹈基本功不扎實的學生,在舞蹈表演過程中難免表現出僵硬、呆板和不協調的舞蹈肢體動作,影響到舞蹈作品的外在感染力和表現力。
對舞蹈學習者的身體素質鍛煉教學,還要關注對學生的細節訓練,要注意對學生在舞蹈動作中手腳的延伸方向和腳尖的旋轉方向的指導,在細節訓練中,還要加強對學生眼神的訓練,它反應了舞者的內心,是與觀眾交流的載體。有的舞蹈學習者在注意了眼神和表情的訓練之后,卻表現出下肢緊張的狀態,顯現出舞蹈動作的不協調性。因而,要從動作、情感等方面加強訓練,以增強舞蹈的藝術感染力和表現力。
(二) 淡化舞蹈模仿,增強藝術想象力
在學生掌握舞蹈基本功的前提下,舞蹈教師還要注重對學生進行舞蹈技巧的訓練指導,在學生初步進行舞蹈技巧模仿的教學中,逐漸淡化學生對于模仿的意識,要引導學生在音樂的節奏中進行自我想象,要提高舞蹈學習者在自我想象的過程中,調節自己內心的情緒,根據音樂的節奏變化,展示出自己對于舞蹈作品的詮釋和理解,從而在快慢緩急的不同韻律中感受到舞蹈的魅力,傳遞出自己對舞蹈作品的理解,實現自我的內心與觀念情緒之間的交流。
例如:在民族舞蹈的學習過程中,教師通過多媒體視頻課件向學生講解民族風情和文化內涵,學生要通過自己的想象和感悟,對該民族舞蹈的動作要領和舞蹈風格進行把握,并在舞蹈的過程中,將自己假想成這個民族的人物,融入自己對這個民族舞蹈的理解,從而詮釋出個性化的舞蹈表現力和藝術感受力。又如:在學校的現代舞教學中,現代舞的舞蹈語匯是以走、跑、跳、蹦、立、躺為訓練手段,現代舞的藝術感受力和表現力是關注肢體中的運動與靜止體驗、重心的移動與交換的體驗,不同的學生可以在現代舞的學習過程中,進行自我的想象,將自己的肢體語言轉化成外在的表現力,從而跳出地道的現代舞。
(三) 培養學生的審美情趣,增強舞蹈藝術表現力
教師在舞蹈教學過程中,要注意培養學生的審美情趣,要關注學生對于美感的追求,這種審美情趣的體驗有助于學生進行舞蹈訓練,在舞蹈的音樂旋律之中,學生可以一次次地進行審美情趣的再造。在培養學生的審美情趣的過程中,要關注學生的個性化情感體驗,可以讓學生根據自己的經驗和認知,對舞蹈作品進行個性化的詮釋和審美表達,教師要對學生在審美情趣的不同感知過程中,對學生進行舞蹈意境的指導和啟發,引領學生深入舞蹈藝術的殿堂,欣賞舞蹈內在的價值和魅力。
(四) 引領學生深入舞蹈作品內涵,尋求與舞蹈作品的共鳴
舞蹈教學不僅要傳授舞蹈感受力和動作技能,還要引導學生深入鉆研舞蹈作品的思想內涵,可以采用不同的方式向學生傳達舞蹈作品的信息,可以將舞蹈作品置于時代背景下進行詮釋和感知,由于學生的生活體驗和知識水平處于不同的層次,對于舞蹈作品的背景知識理解和人物情感不能準確地把握,因而,要在舞蹈教學中,讓學生搜索舞蹈作品的背景資料,增強對舞蹈作品的思想內涵的認知水平,從而產生與舞蹈作品的共鳴。
(五) 引導學生體驗生活,開展舞蹈表演實踐活動
在舞蹈教學之中,要將源于生活的舞蹈回歸生活,讓學生將舞蹈動作與生活內容相聯,引導學生觀察生活、發現生活中的舞蹈元素,分析生活中的人物情感、行為表現等,在反復而細致的觀察、分析和揣摩之中,體會舞蹈藝術的內涵,要開展舞蹈表演的實踐活動,將舞蹈教學與舞臺表演相結合,要求學生在舞蹈學習和舞臺表演實踐中,增強對舞蹈動作技巧的訓練,盡可能地舒展身體的線條,在靈活性和協調性兼備的舞蹈動作中,展示出不同風格、不同韻律的舞蹈藝術。同時,在舞臺表演實踐活動中,還要指導學生內部情態動作的訓練,要關注舞蹈內部的生命力,要將內在情感、生活體驗注入舞蹈,才能使舞蹈藝術具有表現力,而神情淡漠、眼神空蕩的舞蹈表演,則難以引起觀眾的情感共鳴。
(六) 鼓勵學生創編舞蹈,增強舞蹈的感知力和表現力
在舞蹈教學中,純粹的舞蹈動作能夠帶給人們瞬時的愉悅,但無法深入滿足人們的審美深度需求,只有將舞蹈動作與情感、生活體驗等內容相融合,才能塑造出完美的舞蹈人物形象,賦予抽象的舞蹈動作以生命的活力和激情。為了增強舞蹈作品的藝術感受力和表現力,要鼓勵學生大膽創新,根據學生自主的生活體驗和個性化的想象,創編出富于情趣的舞蹈表演作品,可以讓學生在掌握基本舞蹈技巧的基礎上,進行舞蹈動作的創新、改編,從而充分地將學生的自主想象和創造能力發揮出來,提高舞蹈表演的表現力。
(七) 注重對學生的綜合素質的訓練,提高舞蹈藝術修養
舞蹈藝術是不同于語言和文字的藝術形式,它承載了不同的民族風俗、文化內容,為了更好地表現出不同舞蹈的藝術魅力和文化魅力,舞蹈學習者要增強自己對文化、社會、歷史、心理等方面的知識學習,要進行舞蹈方面知識的文字學習,通過舞蹈表演觀后感、短劇編排等方式,全面培養自己的綜合素質,提高舞蹈藝術修養。
綜上所述,舞蹈教學要從全方位、深層次地進行教學指導,要對學生進行舞蹈藝術的動作技巧和內心情感的培養,關注學生對舞蹈藝術的感受力,指導學生在音樂節奏的引領下,進行肢體動作的充分舒展,并將自己的生活體驗和內心情感融入舞蹈之中,展現出獨特的舞蹈藝術表現力。同時,還要加強對學生的審美能力、鑒賞能力、創新能力的培養,讓學生根據自己的理解,對舞蹈作品進行創新編排,更好地詮釋舞蹈藝術內涵。
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2016-11-28
劉榮(1970-),江蘇鹽城人 ,男,講師,研究方向為舞蹈教學,電話:15905109618。
J704;G712
A
1671-4733(2016)06-0094-03
10.3969/j.issn.1671-4733.2016.06.029