鋼琴考級的“犧牲者”——由“業余學琴何必太專業”說開去

2016-03-18 09:22:50張景易

歌海 2016年1期

●張景易

●張景易

［摘要］鋼琴考級從20世紀80年代開始在中國出現，如今已經是社會音樂教育中非常普及的現象，隨之也產生了許多問題。鋼琴考級背景下的“犧牲者”是誰？如何面對鋼琴考級？這些都成為現今國內社會音樂教育普遍討論的問題。

［關鍵詞］鋼琴考級；業余學琴；鋼琴教學

中央音樂學院周海宏老師的一篇文章《業余學琴何必太專業》①周海宏：《業余學琴何必太專業》，2012年6月15日《新華每日電訊》，第15版。給了筆者靈感。周海宏老師主要從事音樂心理學的教學和研究，他的論文主要從音樂教育和音樂心理學等角度，針對如何準備學琴、如何選擇老師、如何面對學琴中出現的問題等方面提出了解決辦法或相對客觀的建議。這些論文令筆者聯想到，目前與學琴最緊密聯系的現象——鋼琴考級。在中國知網搜索關鍵詞“鋼琴考級”，1991年—2014年有關文章有1980篇，主要有幾類：講解如何演奏鋼琴考級中的曲目、從各種角度分析鋼琴考級的利與弊、比較中外鋼琴考級的異同、對國內鋼琴考級歷程的回顧與總結等。

筆者已有12年的業余鋼琴教學經驗，學琴、考級、考學、教學也都經歷過一遍，面對從知網搜索到的文章材料，筆者想到的就是——誰是鋼琴考級的“犧牲者”？同時反映出來的問題就是業余學琴到底要不要專業？筆者也談談自己對學琴、考級的一些看法。

一、鋼琴考級是什么?

（一）最初的鋼琴考級

鋼琴考級最初出現的時間大概是20世紀80年代：“中國的學琴熱潮起自20世紀80年代末，其中以鋼琴最為突出。”②劉小龍：《中國鋼琴藝術發展60年（九）—學琴熱潮中的鋼琴考級》，載《鋼琴藝術》2010年第1期，第26頁。

“若問考級是怎么來的，就要從教育部的一個文件說起。1983年，教育部給各個高等院校發出了‘高校的大門要向社會打開’這樣一個文件。大概內容是希望利用高校的教育資源提高社會整體文化水平。在學習了這個文件后，當時的上海音樂學院管弦系主任鄭石生老師就和我們幾位老師商量是否也應當為社會做些什么。最后，我們與學校簽訂了合同，決定利用周末時間開設小提琴指導班，也算是為文化事業盡些微薄之力。”③趙誕青：《考級20年該往何處去（上）》，載《小演奏家》2007年第7期，第12頁。

“1985年，上海音樂學院為了響應國家要求音樂院校對社會開放的號召，由管弦系利用周日休息時間首次面向社會招生開辦了‘小提琴指導班’和‘鋼琴指導班’。為了更好地調動學生學習的積極性，‘鋼琴指導班’的教師們效仿英國皇家音樂學院設在香港的鋼琴考級模式，于1987年在‘指導班’內舉行鋼琴考級活動。此項活動擬定每年舉辦一次，參與對象僅限指導班內自愿報名參加的學生。”④張力元：《中國社會音樂考級20余年發展之路（上），載《樂器》2010年第7期，第32頁。

鋼琴考級最初的目的是讓非音樂專業的人接受專業教育，充分利用高校資源來豐富和提高社會整體化的文化素質，同時規范社會上鋼琴教師的教學。由此可見，最初的鋼琴考級的標準就是專業和規范，這也是廣大社會群眾所反映出來的需求情況。

截至2010年開展社會考級的機構有48家，目前在國內有中國音樂家協會、中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院等機構舉辦的考級，還有類似廣州鋼琴學會等地方性質的考級。

最重要的是，鋼琴考級的評委都是國內頂級的鋼琴演奏家和教育家，確保了考級的權威性。

（二）教師心中的鋼琴考級

最初的鋼琴考級有一個重要的目的，就是規范教師的教學，從這個角度看，手型、坐姿、觸鍵等這些基本要求，應該是被放在教學的第一位，在學習的過程中不僅學習彈奏，還需要注意如何教。

隨著“鋼琴考級”熱的出現，教師心中的考級，已經不單純是“教”的過程了，而變成只追求通過率，隨便拔高學生進度，一套考級曲目彈很多年等現象普遍存在。鋼琴考級在教師心中逐漸變得商業化、利益化。值得反省的是，這也是社會上普遍的現象，有些盲目的跟從，明知故犯的感覺。

在筆者看來，鋼琴考級并不能說明個人的鋼琴演奏水平和鋼琴教學水平。不能否認鋼琴考級具有促進教學的效果，但是更理想的狀態是通過鋼琴考級能集中的學習如何演奏、如何欣賞。鋼琴考級中的曲目多是經典工作，通過學習這些經典作品，達到舉一反三的效果，今后對同類型、同風格的作品可以有正確的、恰當的演奏，同時可以欣賞、區分不同作品的類型和風格。

（三）學生和家長心中的鋼琴考級

鋼琴自“普及”以來，家長們為了“不要輸在起跑線上”，紛紛讓孩子開始學習鋼琴，鋼琴考級就成為了家長之間競爭的資本，希望通過鋼琴考級獲得更多的實惠，比如考學加分。學生和家長把鋼琴考級看作是學習鋼琴的評判標準。

（四）社會環境中的鋼琴考級

鋼琴考級出現的年代，是中國剛剛邁向改革開放的時期，人們渴望實實在在的學習，學生非常珍惜這種可以進入專業院校學習的機會，因為鋼琴在特殊年代，不是所有人都能學，在20世紀80年代，能夠學習鋼琴的，也主要是上海、廣州這些經濟、文化比較發達的城市。

隨著生活質量的提高，人人都可以開始學習鋼琴、開始鋼琴考級，這種火熱現象的最終結果就是便宜了各種音樂機構，使得鋼琴考級越來越商業化。

二、鋼琴考級的“犧牲者”

（一）教師作為鋼琴考級的“犧牲者”

鋼琴考級已經成為每一位鋼琴教師教學任務中重要的一部分。首先，不能否認鋼琴考級帶來的益處。一般的鋼琴考級教材，把考試內容分為五個部分：基本練習、練習曲、復調作品、奏鳴曲、樂曲。教師就可以按照這幾個部分進行教學，其實這些也是正規學院派的教學內容。在具體作品選擇上，考級的教材基本上都是經典之作，將不同程度的作品集中在一本書中，方便了教師的選擇。其次，鋼琴考級在教學中帶來的局限性。因為內容量的限制，并不能很全面地把所有經典作品收錄在考級教材中，所以如果單純只演奏考級教材中的作品，可能會讓學生“營養不良”，所以必須有選擇性地加一些輔助教材，比如突出練習曲的訓練。鋼琴考級的每個級別的區別主要體現在作品的難易程度，其中篇幅、速度、力度等都是非常關鍵的因素，但是這些級別之間的關系是階梯式，并非斜坡式，也就是每個級別之間沒有過渡，就需要專業老師在教學過程中自己把握。

現在社會中各式各樣的培訓中心打著考級的旗幟招生，對教師要求手中的學生每年必須有一定的比例參加考級，并通過考級率來提升自己的“信譽”，教師身不由己，磨練出強韌的應試能力，筆者在琴行兼職的時候，就經常受到這樣的壓力影響，甚至一度成為“考級專家”。但其實這樣的盲目考級，非常影響教師本有的教學進度，進而影響到學生的學習進度。

（二）學生作為鋼琴考級的“犧牲者”

在20世紀70年代，沒有趕上“第一趟車”鋼琴考級的人已為人父母，他們把曾經的“遺憾”寄托在子女身上，這一代琴童，和筆者年齡相仿，可以稱為80年代的琴童。在這個時期，能讓孩子學琴的家庭其實并不多，能買得起鋼琴的家庭更少，于是出現一大批學習電子琴的琴童。鋼琴考級也處于初期階段，從曲目的難度到考試的形式都相對單純，但是考試標準很高，以中央音樂學院考級為例，為了避免學生隨便的跳級，要求考生在準備應考的級別外，加考前一個級別的整套曲目，也就是兩個級別同時考。

1996年以后，中央音樂學院業余考級率先進行考級改革，為了避免“十年如一日”的練同一套曲目，決定在每年的年初確定當年的考試曲目，同時在曲目的難度上進行了調整，有一些曲目被降級，并增加了大量的經典作品。這個時期無疑是給學生的考級加大了難度，

從2002年—2007年是筆者輔導考級學生的高峰期，經常有這樣的現象：同一個學生，每到5月份就出現，要求考某個級別，通過4個月的學習，尤其是暑假長時間的練習、加課，終于勉強通過，然后就各種原因停課，來年5月份又出現，直到這種突擊式的學習承擔不了考級的標準，就停止學琴。反過來問問這個學生，他可能除了考級的幾首曲子，什么都不會，考過了8級，結果卻一首曲子都不會彈。再問他們喜歡鋼琴嗎？無一喜歡。讓我想到周海宏老師的文章《學琴豈能學了一門技術，恨了一門藝術》①周海宏：《學琴豈能“學了一門技術，恨了一門藝術”》，2012年7月16日《新華每日電訊》，第15版。。

三、鋼琴考級如何面對？

（一）業余學琴與鋼琴考級的關系

什么是業余學琴？廣義解釋，就是在非專業學校學習，都叫業余學琴。什么是鋼琴考級？鋼琴考級的全稱叫做鋼琴業余考級。

業余學琴不業余。學琴過程中，一般家長會到培訓中心或者琴行選擇老師進行學習，在這些地方進行教學的老師往往是音樂學院在校學生或畢業生；一部分家長會在音樂學院里找在職教師進行學習；極少數人會找音樂學院的教授進行學習。不論哪種，大部分教師都是從專業學校學習畢業，經過系統的音樂學習，具有一定的演奏和教學能力，這類教師在教學過程中，喜歡模仿自己的老師，從手型、演奏方法、作品處理等，都是按照“學院派”式的標準，業余也就不業余了。

鋼琴考級不業余。首先，考級的評委大多是音樂學院的老師，以專業的眼光進行評判的考試，能“業余”嗎？其次，在編撰考級教材的時候，作品也是這些音樂學院的老師進行篩選的，這樣就造成一種現象，當一個學生還是業余學生的時候，考級彈過的曲子，進入專業音樂學院之后，還可能會彈到，所以說針對作品而言，很難判斷它是不是“業余”作品。各個環節都由專業人士把關，怎么“業余”？

現在的現象就是，一群很專業的“業余”學生考著非常專業的“業余”考級。

（二）業余鋼琴學習要不要專業

問題回到了原點，業余鋼琴學習要不要專業？周海宏老師的文章《業余學琴何必太專業》中提到，因為業余鋼琴顯得太專業化，影響到了學琴孩子的興趣。但實際情況是，家長在選擇老師的時候，就以“專業”二字來衡量教師，認為學琴就要規范。周老師認為業余學琴何必太專業，孩子的興趣和樂趣是最重要。案例是這樣的，周老師曾經教過一個有國外背景學琴經歷的學生，因短暫回國需要保持學琴狀態，就到了周老師門下，按照周老師的傳統教學，嚴重影響了這個學生的學琴興趣。

這是典型的不同文化背景下的教育實例。從培養藝術修養、陶冶情操的感性角度來說，太過專業的學習，確實會影響興趣和樂趣，因為一定程度的專業就意味著規范化、機械化。這種角度的理想化結果是，學生能熟練演奏一些作品，能充分理解作品的含義，并且能主動的去欣賞作品，通過音樂達到心靈的滿足。從理性的角度來說，國內的教育模式、教育標準、教育習慣，迫使學生在學習的過程中必須規矩、必須有效率、必須出成績、必須有進度，這些都是與感性教育背道而馳的。

在學琴的過程中，沒有技術的支撐如何能完整地演奏作品、如何能表演作品的內涵，學琴兒童的個體性特征不同，標準也不會相同，所以大多數鋼琴教學都是一對一的教學。業余學琴需要專業，也需要感性教育。至于誰的比重多，需要在教學過程中不停的調節。