川端康成作品中的“物哀”情結

摘 要：作為日本現代文學史上的美學大師，川端康成用唯美、抒情的筆調為我們構建出了一個“美的世界”，其作品中彌漫著濃濃“物哀”的凄美情調。本論文分別通過對《伊豆的舞女》中對人的感動、《雪國》中對事的感嘆、《古都》中對物的感慨這三個方面的解讀，來探尋和闡釋川端康成作品中所展現的“物哀”情結。

關鍵詞：“物哀” 對人的感動 對事的感嘆 對物的感慨

“物哀”是日本文學中所特有的美學觀念，也是日本民族特有的審美意識的體現?！拔锇А钡淖钤己x只關注人面對萬物時所流露出的哀怨成分，含義還很狹窄。平安朝時期，紫式部把“物哀”這種直觀情緒明確為觀照性感動，對“物哀”所做的解釋不再僅僅是悲哀之類的措辭，它還承載了哀憐、同情、贊賞、感動、壯美等含義，源此，“物哀”的內涵得以充盈起來。但幾經繼承和發展，關于“物哀”的含義，始終是眾說紛紜。

但在劃分“物哀”層次上人們的觀點卻較為一致，即“物哀”分為三個層次：第一層是對人的感動，主要包含男女戀情的哀感；第二層是對人生世相的感動，包含人情世態；第三層是對自然美的心動。川端康成的某些作品就很恰到好處地體現了這三個層次：成名作《伊豆的舞女》中“我”與薰子的朦朧的愛情可以說是對“物哀”第一個層次的闡釋，巔峰之作《雪國》中島村、駒子、葉子的三角關系，以及這種畸形關系所維系的活動場所暗含作者對人情的感嘆，名作《古都》中自然景物的描繪可以說是對“物哀”第三層次的解說。

一、《伊豆的舞女》中對人的感動

川端康成繼承了紫式部對于“物哀”含義的擴充部分，即“物哀”還包含著對于人的感動，尤其是對男女戀情的感動。因此在“物哀”式的審美意識觀照下，川端康成筆下的愛情同樣也籠罩在悲哀的氛圍中，巧妙地用愛情的不完滿來凸顯愛情的美好，呈現給讀者的恰是以悲為美式的愛情。愛與悲似一對孿生姐妹，如影隨形，可以說是愛情在淡淡的悲情之中漸漸地得以升華，悲情又無意中沉淀于人物之間含蓄的愛情美之中。

《伊豆的舞女》講述了高中生“我”與舞女薰子之間朦朧青澀的愛情故事，然而作者并沒有單單將筆尖擱置于人物刻畫上，而是通過對人物細節的恰到好處的描寫來展示兩人愛情的悲與美。“我就近跟舞女相對而坐，慌張地從衣袖里掏出一支香煙?！眥1}在心愛的人面前，“我”表現出來的只有“慌張”沒有言語，舞女此時也同樣沒有言語，只是體貼地把煙灰碟推到了“我”面前，對于此舉“我”仍然沒有說話。作者幾筆簡單的勾畫就使初戀時的那種青澀躍然紙上。很多時候，墜入愛河的雙方其實不需要語言的參與來表達對彼此的情意，需要的只是彼此間心與心的依偎與溝通，其最佳狀態便是“無聲勝有聲”。最后出于對舞女的戀慕，“我”再也按捺不住那顆急切想要見到她的心情，從這種急切中我們可以體會到邂逅初戀時的那種怦然心動和由此而來的焦灼。

愛情的美好在于戀愛雙方的“互動”；同樣的，舞女對于“我”也充滿了喜愛之情。文中字里行間不斷地向我們傳達出來這種朦朧的愛意；女孩子愈是在自己喜歡的人面前就愈嬌羞，甚至會顯得舉止笨拙。

“我”與薰子只是通過拘謹的交往來進行情感上的交流，彼此沒有攤牌，沒有甜言蜜語，更不存在卿卿我我。我們扮演的都是“啞巴”的角色，但又相互愛慕。這就使得我們的愛情甜蜜中夾雜著微微的苦澀，美好中滲透著絲絲悲哀。

在等級森嚴的國度里，薰子巡回藝人的身份，又使我們的戀情負擔著沉痛的悲哀。舞女始終與“我”保持著若即若離的距離，縮短距離是因為她還不太確信這種關系，拉開距離是因為她模模糊糊地感覺到那種愛慕；她的愛情始終處在朦朧當中。不幸的是，身份上的懸殊，使她從未向“我”傳達藏在心底的愛，對“我”關懷有加卻又從不吐露心聲，這種淡淡的哀愁正是“物哀”情感特征的表現。同樣的，“我”也沒有采取行動去捅破這層窗戶紙，“我一直在觀察她。她那雙嬌媚的閃動著的亮晶晶的又大又黑的眼珠，是她全身最美的地方。雙眼皮的線條，也優美得無以復加。她笑起來像一朵鮮花?！眥2}“我”與舞女之間的這種青澀朦朧，美得讓人心疼。

但我們之間的愛情猶如曇花一現。迫于現實的壓力，“我”只能把這愛戀掩藏于心底，不得不放棄純潔的薰子，匆匆邂逅，匆匆分離，留給人們的是無奈和哀傷，作者更是給分離的結局披上了純情與哀傷的外衣。這種美感也正是“物哀”文化的魅力：優雅別致。懵懂的戀情在讀者心中泛起層層漣漪，滌蕩人的心靈深處，感動于男女間愛情中蘊含的悲情的同時，又沉湎于悲情中孕育的愛情，這正是對“物哀”第一層次的恰當體現。

二、《雪國》中對事的感嘆

“物哀”的第二個層次便是對人生世相的感動，包含人情世態，即對事的感嘆。川端康成的巔峰之作《雪國》的字里行間透露著人生的憂愁，如青煙屢屢揮之不去。然而對于人生的哀愁恰是與日本“物哀”文化內涵相契合的，這種哀愁里時常蘊含著纖細的詩意。

女主人公駒子，與川端康成一貫塑造的其他女性形象一樣，是生活在社會的底層遠離大都市的一個山村藝伎。最初她是以一個純潔的女子身份亮相于《雪國》的，但她與島村卻是以藝伎與客人的尷尬身份邂逅的，這就無名地增添了哀的情愫。生活并沒有眷戀這如水一樣的女子，使她不斷遭受苦難的折磨與貧困的考驗。即便如此，她依然渴望愛情的到來，她越真誠地追求正常的生活，她的人生就越顯得悲哀。本以為島村的出現可以讓她的生活出現不同的色調，但不幸的是，島村的出現又帶給她無盡的痛苦。這恰巧與“物哀”文化中凸顯哀愁、憐憫、孤寂的情感傾向是一致的。

島村一直想擺脫世俗的纏繞而逃到雪國，但是駒子越是想在他身上尋找真正的愛情，他就會越發覺得自己再次陷入了世俗的泥潭，所以他倆之間的愛情注定不會長久，漸漸雙方感到了一種無法調和的哀愁，順勢島村移情于葉子，繼續尋找人生的美好理想。在島村眼里葉子是美的化身，然而完美在現實中是徒勞的，于是作者對葉子的死作了虛幻化的處理，讓葉子死于一場大火之中；意在用葉子的死來講述現實中不可能存在美，存在的都是不完美的?，F實中美之不存在何嘗又不是一種人生的悲哀。三個人、三種人生，勾勒出了世間的人生百態。以此作為參照物，我們就可以體驗到雪國中乃至世間的人情世故、世態炎涼。

三、《古都》中對物的感慨

日本文學向來有崇尚自然美的傳統，作家們熱愛自然，歌唱自然，并深深地陶醉于自然美中，川端康成很好地繼承了這一傳統。他把自己對大自然的感受方式傾注到自然美景中，通過主人公的心緒來感受自然，使他們的心靈與自然融為一體，從而形成主客觀之間的感應關系。

《古都》中川端康成以京都為原點，以春夏秋冬四季的變化為縱軸，以花草樹木等自然景物為橫軸，展現了孿生姐妹千重子與苗子的悲歡離合。他筆下的古都風物極具色彩感和四季感，這首先為作家對于自然美的感動渲染了藝術氛圍，其次也可以使自然美更好地體現人物的內心思緒。這同樣也是日本式“物哀”。

作者將春日景象巧妙地捕捉到筆下，細致地勾勒出一派春意盎然的綠肥紅瘦，松樹“青翠”、“綠水”悠悠、“紅花”簇簇，紅花與綠葉的搭配最是鮮艷明麗。川端康成通過顏色搭配勾起讀者對色彩的偏愛，從而完美地通過艷麗的色彩把自然的美展現出來。此外，他還將這些景物賦予了靈性，與主人公的心境完美相映，例如盛開的櫻花烘托了千重子內心純潔的真善美，她對養父母的關愛就如同春天里的自然美景一樣，讓人感動。物與人相得益彰，相互感應。

《古都》中的所流露出的四季感更是明顯。四季美景的變換正好映射了千重子的情感歷程以及她與妹妹苗子相遇又離別的命運。在“春花”這一章中，開著花的紫花地丁、長滿了青苔的楓樹、成群的小蝴蝶等自然景色映入了千重子的眼簾，絢麗的春景圖讓她真切地感受到了春的氣息、春的腳步。千重子內心的美好與她眼中的春景交相輝映，高度契合。千重子與苗子最后相逢時，絢爛的夏季如期而至。姐妹倆由分離到相逢整個過程都伴隨著季節的變化而進行，夏季的到來宣告了姐妹倆關系的進一步發展。同樣富有靈性的秋景也因姐妹團聚而讓人備感爽潔。接著，作者又把姐妹倆的分離場面設置在了細雪飄灑的清晨，霏霏細雪仿佛因為姐妹倆的分離而備感傷心，特地趕來為她們送行。自然在川端康成筆下幻化成了一個個富有靈性的小精靈，承載著人物的綿綿思緒。

誠然，《伊豆的舞女》《雪國》《古都》三個作品中所體現的“物哀”之美并不是孤立的，不是說“物哀”的三個層次分別孤立地體現在三個作品的字里行間，不是說《伊豆的舞女》中只涵蓋“物哀”的第一層次，《雪國》單展示了“物哀”的人情世態，《古都》僅呈現“物哀”的第三層次；“物哀”的三個層次是一個整體，不同程度地隱含在三個作品中。本論文也只是為了更好地闡述川端康成作品中所體現的“物哀”情結，才以這種抓重點的方式，即用三個作品與“物哀”三層次分別對照的方式展示出來。

①② 川端康成：《川端康成小說選》，葉渭渠譯，人民文學出版社1985年版，第30頁，第45頁。

參考文獻：

[1] 張石.川端康成與東方古典[M].上海：上海古籍出版社，1993.

[2] 川端康成.川端康成小說選[M].葉渭渠譯.北京：人民文學出版社，1985.

[3] 葉渭渠.日本文學之美[M].桂林：廣西師范大學出版社，2002.

[4] 葉渭渠，唐月梅.川端康成集[M].長春：東北師范大學出版社，1900.

作 者：郭麗英，遼寧師范大學在讀研究生，研究方向：比較文學與世界文學。

編 輯：張晴 E？鄄mail：zqmz0601@163.com