論線條與中國畫

內容摘要：線條是中國繪畫的脊梁，線條緊跟時代的步伐和人們審美觀的發展著變化著，它包容著舊與新、繼承與發展的轉變。線條是畫家內在精神表現的軌跡，是生命情感的物化，是深層心理顯現的主體精神的自然流露。

關鍵詞：中國畫 線條 情感抒發

中國畫的線條具有抽象性， 充分的、完全的體現著創造性。國畫家用線條表達物象，通過物象傳達思想、抒發情感。中國繪畫藝術中表現出的一切線條的變化，都是客觀物體經過畫家大腦提煉、概括之后，在繪畫作品中的物化形態。

一.線條的起源與發展

線條是體現人類精神的“工具”，從已發現的不管是原始巖畫、壁畫，還是漆器、陶繪來看，它們大都是以線條作為表現形式，都是對物形的感受和線條的運用。

隨著社會的前進和人們生活方式的改變，我國傳統繪畫中的線條伴隨著物質生活環境的變化，以及于此相適應的審美觀的變化而變化。國畫家不滿足于傳統繪畫對線條的審美認同，線條語言創新和運用在吸收傳統精化的基礎上，賦予線條以新的生命，創造出超越前人的有民族性且有個性的線條之美。中國藝術家解脫束縛，解放思想，用新眼光新視角審視國畫藝術，借鑒西方優秀藝術觀念與手段，進行新的探索與嘗試。近現代國畫家黃賓虹，對國畫總結出“五筆七墨”之說，他以干濕濃淡、輕重流暢以及沉著痛快的書寫形式，表現物象中線條的剛柔與潑辣。近代國畫家齊白石把隸書所表現的樸雅拙趣、石鼓文所表現的渾厚運用于繪畫之中，追求線條的凝練深沉和博大古樸。近代杰出藝術家吳昌碩，用石鼓文的篆法和瑯邪臺石刻書法的功力入畫，使得他的“大寫意”畫表現形式影響了近代畫壇。美術教育家吳冠中繪畫作品中的線條已經變化為抽象的色塊，層次豐富的抽象色塊，把山川、草木等物象表現得栩栩如生，有韻律的墨塊和具有靈性的墨點組合而成了水墨的交響樂。畫家田黎明教授運用生活中物象之間存在的不同明暗度，大膽運用色塊與色塊碰撞產生的痕跡作為畫面輪廓線，觀其線條自由淳樸，更能滿足現代人的審美情趣和審美觀。畫家武藝早期的作品，畫面線條呈現傳統線條所排斥的質感，然而線條的蒼茫之美毫無造作之感，使觀者耳目一新。另外，還有許多畫家使用網狀線條和方形線及其它一些用沒有名稱的線紋創作的作品，這些線條也都呈現出展新的生命力和審美特征。

二.線條在中國畫中的意義

線條不但具有描繪中國畫形體的作用，而且還具有傳遞畫家思想情感的功能。畫家通過對線條的形式創造，用以抒寫心源、感悟自然，表征畫家心靈感覺的律動與精神意蘊。

沒有線條就沒有中國畫，沒有線條則沒有中國畫家個人藝術風格的形成。中國畫線條的作用，似乎遠遠超出了塑造形體對線條的要求，它成為作者表達理念、思想和感情的形式與手段。所以說，中國畫線條與它所表述的形體之間并不一定存在著必然的依附關系，作者擁有很大自由，可以單獨去追求線條表現的品格，通過運筆的抑揚頓挫與輕重緩急，干濕濃淡與方圓粗剛，去實現線條所表征的韻律和節奏，性格和意趣，動態和氣勢。詩書畫印的結合，讓中國畫的線條語言顯示出高度概括的品質，凝煉著阿娜中寓剛健，包含著嫵媚中行遒勁，它雄而不野，謹而不拘，給觀者獷而不亂、拙而不刻的視角印象，畫面靈動中顯渾厚，嚴密中有輕松。線條蘊含著極強的獨立表現力，它既可以表現形體、質感和光色，又可以表現情感和意境，還具有獨立的審美價值。國畫線條筆墨的組合能夠構成不同節奏與韻律的形式美，形成多種風格和個性意識，實現畫家主觀情懷和客觀世界的統一。

三.書法線條與中國畫

書畫同源，書中有畫，畫中有書，我國文字與繪畫在起源上具有相通之處。中國繪畫在發展過程中，強調詩、書、印和畫的有機結合，更注重書法藝術和繪畫藝術的結合。書法是線條的藝術，篆書和隸書以及楷書、草書等不同的字體有著不同的視覺感受，中國書法注重用筆的疾緩和力度，中國書法的分行布白與中國繪畫的章法結構有相近之處。古人說，“善畫者必善書，言畫法者，先明書法”。從古至今，有成就的國畫家從中國書法線條中激發靈感吸取營養，豐富和發展中國畫線條的外在形象及其內在品質，借鑒中國書法的運筆走勢，加強書法線條的變化幅度，是畫家們提升自我水平，豐富繪畫形式，提高繪畫質量的有效手段。書畫同源揭示了中國書法和中國繪畫二者之間的關系。

追溯漢字和中國畫用線發展變化的歷史，不難發現它們相互影響，互取其長，共同促進，攜手發展的互為關系。約公元前17至11世紀，當漢字還處在幼稚期的甲骨文階段， 用來表現甲骨文字體的線條顯得那么笨拙而粗糙。同樣，繪畫線條也顯得凝滯且僵硬， 都是那樣既簡單稚嫩又拙樸率真，這些字體和畫面，可以從出土的遠古陶器圖紋和發現的巖石壁畫得到佐證。隨著社會的前進，漢字向篆籀書體的逐步演變，繪畫線條不斷吸取篆籀運筆優勢，而變得圓潤挺秀且粗細勻稱，彰顯多圓轉而少方折的線條，這可以從戰國至魏晉的現存繪畫作品中充分體現出來。而隸真行草各書體的產生和發展， 極大地豐富了書法的內容和表現形式，這些書體的形狀豐富多變，且因人的生活環境不同，閱歷各異，書家各自風格不同，更使繪畫線條千姿百態，豐富多彩。中國繪畫運用的線條，緊跟時代步伐，及時有效地從書法中吸取營養，尤其是書法中的波磔撇捺等形態各異的線條入畫，改變了原來線條一樣粗細的“春蠶吐絲”的繪畫模式，增加了粗細有變的繪畫方法。由此，發生了從顧愷之到吳道子中國畫品質的巨大飛躍，從而畫面更為生動活潑更為形象逼真。到了宋代的馬遠、梁楷、蘇顯祖等人，吸取行草筆法，采用側鋒粗線，使轉縈帶皆進入畫面，產生了更加豐富多樣的繪畫效果和繪畫風格。北宋李公麟秉承前人筆法筆意及線形，用源于書法的白描線條繪畫，終使白描線條成為一種獨立的藝術形式。隨著時代的發展，歷史的前進，一代代畫家在繼承前人的基礎上，孜孜不倦地追求各種書體筆法線形融入畫中的嘗試，催化形成了中國畫中人物繪畫的多種描法和山水繪畫的多種皴法，以及花鳥繪畫的各種勾勒點等，從而極大地豐富和發展了中國傳統繪畫的造型語言。后人采用前人的造型語言，不但塑造出了美好的畫面形象，而且多姿多彩的線條美，形態美也得以充分展現。

書法線條的力度是充分展示書法美不可或缺的重要因素，從古至今的書家對此無不重視，無不心領神會。唐太宗李世民說：“吾臨古人之書，殊不學其形勢，唯在求其骨力，而形勢自生耳”。唐代著名書法家顏真卿說：“力謂骨體。”通常人們贊美書法筆墨功力，一般用“力透紙背”、“入木三分”和“筆力扛鼎”等詞語來形容； “折釵股”和“屋漏痕”以及“高山墜石”等詞語是比喻書線所展示的力度；至于“篙師行船”與“擔夫爭道”等詞語是書法家從各自的閱歷以及藝術實踐對書筆蘊涵的內在的各種力的感悟。總的來說， 作為書法家終其一生不懈追求和充分挖掘書法中的“力”，從而表現書法中的“力”，但作為鑒賞者則從不同角度欣賞和表達對“力”的感受。歷代畫家為了獲得繪畫線條力度的表現能力，在書法中錘煉基本功，研習筆法用線的功力，提升用“力”的技巧，再以飽含力感的線條入畫，讓繪畫線條及畫面充滿“力”的美感。正因如此，才產生了“曹衣出水”、“春蠶吐絲”、“吳帶當風”等流傳于世的繪畫風格。

線條的情感美是書法線條入畫的核心的目標。國畫家孜孜不倦對線條的形感、動感以及力感等的追求，根本目的就是為了表達精神情感，或者說，是為了強化情感的表達。很多傳世佳作只所以能夠歷久彌新，因為這些作品體現了作者精神情感和物象精神的完美結合。這些佳作有的偏重于作者精神情感的表現，抑或有的側重于物象精神本質的再現。不管哪種畫作都絲毫都不會削弱線條以及構成畫面的情感內涵，反之，其作品的線條才能最大限度的發揮作用，唯有這樣的線條是為表現情感而存在。誠然，偏重于表現主體情感的作品，運用的線條有較為外露的抒情意向，它以活生生的畫面，向觀者傾訴著作者精神情感，表達了作者的人生理念，宋元以來多數文人畫家在他的作品中表現尤為突出。而用來“立形”的線條，承載著寫意的情趣，呈現著主觀的精神，散發著書法的韻味，使受眾產生強烈的視覺和思想感染，甚至有時讓人視覺錯位：那些線條并非是其畫面表達的那個物象所有，則是畫家物化精神的軌跡，或者是畫家生命情感的闡釋。我們知道，文人畫家對書筆線條入畫的重視程度，簡直達到了無以復加的地步，他們中的大多數對書法有很深的研究。因次，當書畫家筆下流淌出點線及其畫面構成時，或者說當書畫家舉筆作畫抒發他們的心聲時，已不是浮淺的表現而流于浮滑，更不是主觀臆造充斥著人工斧鑿的畫面，而是心靈深處主體精神的自然顯現，是物我合一思想情感真實流露的畫面。

參考文獻

[1]王宏建，袁寶林.美術概論[M].北京：高等教育出版2001.

[2][清]劉熙載.藝概書概[M].上海：上海古籍出版社，1978.

（作者介紹：王爽，南陽理工學院副教授，研究方向：書法及美術教育）