由戲曲與民族聲樂的融合看高校聲樂教育的創新

河南醫學高等專科學校　楊羽佳

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由戲曲與民族聲樂的融合看高校聲樂教育的創新

河南醫學高等專科學校楊羽佳

本文以戲曲和民族聲樂融合的角度，從保留聲樂教育藝術中的民族性、注重建立歌唱和感情的自然聯系、重視聲樂藝術的理論研究以及演唱方式等方面，剖析高校聲樂教育的創新工作。

戲曲 民族聲樂 高校 聲樂教育 創新

我國的民族聲樂以民族語言為基礎，結合戲曲中的行腔韻味、形體表演，逐步發展成一種渾然天成、聲情并茂的演唱藝術。本文闡釋中國戲曲藝術對中國民族聲樂發展起到的作用，從戲曲與民族聲樂的融合是當今高校聲樂教育創新的需要等方面，分析高校聲樂教育的創新。

一、戲曲與民族聲樂概述

戲曲是中華民族獨具一格的民族藝術，也稱戲劇。我國戲曲包括文學、美術、音樂、舞蹈、武術和表演藝術等多種元素，它深深扎根于民間，其中為人民喜歡的京劇、越劇以及豫劇被官方與戲迷稱為“中國戲曲三鼎甲”。每個地區的戲劇都有自己獨特的觀眾群體。有時候遠離家鄉的人們甚至會把聽戲、看民族戲曲當成一種解除思鄉之苦的表現。

民族聲樂不同于民歌、說唱以及戲曲演唱。它是在繼承發揚傳統藝術精華的基礎上，汲取西方國家美聲唱法的優點而形成的一種具有科學性、民族性以及藝術性的新的歌唱藝術。語言是影響聲樂風格的重要因素，它會受到語音、語境、詞匯和詞義等各種因素的制約。各個民族的不同語言特點就形成了不同的聲樂風格。各民族鮮明的語言特色，形成音色明亮、聲音悅耳、字正腔圓以及中國味濃郁的聲樂風格。

二、如何進行高校聲樂教育創新

1.注重建立學生的歌唱和感情之間的自然聯系

高校聲樂教學中，教師要注重培養學生善于動腦筋的好習慣，培養他們敏銳的洞察力，使學生認真分析聲樂作品內容，明白歌唱的真諦。學生要用最真誠的聲音表達勞動人民的真實生活。歌唱過程中感情的表達是歌唱者受到外部環境刺激，進而使身體和心靈共同參與演唱的過程。演唱者對戲曲的處理要依據臺詞的主要內容、音樂節奏和旋律特征。展開主題和音樂旋律時，演唱者要運用熟練的發生技巧，將生動、樸實的語言融入優美的音樂旋律中，表現崇高的精神境界，讓聽眾由衷地為之感動或者受到鼓舞。

現實生活中，人們的情緒受到地域的影響。例如，云南省民歌《小河淌水》這首歌勾勒出一幅如詩如畫的意境。在天高風清的夜晚，小村莊顯得非常幽靜，明亮的月光灑下一地銀輝，人們可以清晰地看見遠方山巒的輪廓。溪水靜靜地流淌，竹樓中時時傳來思念遠方愛人的歌聲，美麗的意境讓人們生出無盡聯想。歌唱者在唱這首歌時，要把思念、期盼的主人公內心世界以巧妙的方式表達出來。

因此，高校聲樂教學最主要的是建立學生的歌唱和感情之間的自然聯系。從調整樂器開始，教師要求歌唱者充分掌握歌唱技巧，具備控制聲音的能力，形成獨特的歌唱風格。歌唱者掌握科學的歌唱方法后，配合控制聲音的技巧，能更好地表現聲樂歌曲的藝術魅力。

2.加強對聲樂課程體系的建設

民族聲樂是由人民群眾在生活情境中創造的、被人民群眾廣泛使用的音樂。由于地域和習俗的跨度等問題，我國的民族聲樂具有鮮明的音樂特色，它是人民群眾日常生活和娛樂中必須不少的傳統文化意識。我國有56個民族，民族聲樂凝結著56個民族的意志，凝結著中華民族的力量和追求。傳統的民族聲樂藝術是聲樂教育藝術發展的源泉，離開源頭，聲樂藝術的本質會發生變化。因此，高校在加強音樂課程體系建設的過程中，要適當增加民間戲曲以及聲樂藝術的比例，有規劃地把民間藝人請到教學課堂中，把民間經典戲曲曲目和聲樂作品作為聲樂專業學生的必學科目。教師通過這些方法提高學生對戲曲、民族聲樂的興趣，培養高素質的聲樂藝術學生。在一定程度上，這是對民族聲樂進行學習和弘揚的方式，能激發學生對民族聲樂文化藝術的熱愛，培養學生的愛國情操。

3.重視聲樂藝術的理論研究

研究者要重視聲樂藝術理論的研究和發展。民族聲樂藝術主要將重點放在聲樂表演方面。在漫長的發展過程中，我國的戲曲唱腔理論已經積累了豐厚的專業知識。現今，學者在研究聲樂理論時，可以加強理論方面的整合，對各個類別的聲樂藝術進行記錄的同時，從語言風格、發聲風格以及音樂旋律風格等方面對聲樂藝術進行整理，將理論形成系統化、條理化的文字。

三、結束語

高校的聲樂教育對培養高素質的聲樂人才發揮無可替代的作用。面對快速發展的聲樂藝術，高校聲樂工作者要把握時代潮流，不盲目跟風。教學中，教育者要把戲曲和民族聲樂進行有機融合，從聲樂藝術的發聲風格、語言風格以及曲調風格等各個方面進行創新，更好地促進聲樂藝術的發展，讓聲樂藝術歷久彌新，韻味悠長。

高 靜.高師聲樂教學中民族文化精神的滲透［J］.音樂探索，2006

ISSN2095-6711/Z01-2016-06-0207

楊羽佳（1981.02—），女，漢族，任教于河南醫學高等專科學校