聽蘋果設計教父講VR

張?zhí)m蘭

在今年的全國兩會上時下最新VR技術出盡風頭，在現(xiàn)場可以看到多家記者手持拍攝神器。CCTV、人民日報、新華社、光明網(wǎng)、法制晚報、騰訊、網(wǎng)易、新浪等多家媒體，紛紛采用VR全景技術對兩會進行報道，其中使用多的是一款名為Eyesir的全景相機。眾多重要媒體都青睞的Eyesir成為媒體熱捧的報道神器。

同時，在過去幾個月中，Oculus、HTC、三星和索尼陸續(xù)發(fā)布了各自的VR旗艦產(chǎn)品，使得這一技術逐漸地從科技圈的捕風捉影變得更加具體而充滿潛力。但是，VR設備要變成真正的消費級產(chǎn)品還有很長的路要走，而其中非常重要的一步就是提升VR的工業(yè)設計，使其在外觀和交互上都能有更大突破。

2016年3月8日，在極客公園 2016 年第一場 VR 線下活動中，請到了 Frog 設計公司的創(chuàng)始人，同時也是蘋果設計“教父級”的人物艾斯林格。他通過本次的線下活動，給到場的 VR 從業(yè)人員上了一堂“設計課”。同時，也提出他自己在未來 VR 設計上的一些想法。

未來建立在歷史之上

“虛擬現(xiàn)實”在英語中簡稱VR，是利用計算機模擬產(chǎn)生一個三維空間的虛擬世界，提供使用者關于視覺、聽覺、觸覺等感官的模擬，產(chǎn)生身臨其境的體驗，并可以不受限制地觀察三維空間的內(nèi)部結(jié)構(gòu)。使用者進行位置移動時，設備可通過計算機運算和紅外追蹤，將變幻的3D影像實時投影到屏幕上，使人感覺到自己正在虛擬現(xiàn)實環(huán)境里漫步。這項技術集成了計算機圖形（CG）技術、計算機仿真技術、人工智能、傳感、顯示、網(wǎng)絡并行處理等技術的最新成果，處在快速發(fā)展的進程中。VR雖然在20世紀80年代初就被提出，但是直到今年，對VR的運用才真正走向了一個新的高度。

艾斯林格表示，通過 VR 技術可以完成很多很多過去難以想象的事情，“這些東西都不是過去的我們能想到的，所以這需要的不只是考慮當前，一定要有針對未來進行思考，甚至要有具備預測未來的能力。我們必須在探索時充分利用歷史中積累的知識，回顧過去才能展望未來。”也就是說，未來是建立在我們歷史傳承的基礎之上的。它有賴于人們的思維，能夠創(chuàng)造出更好的工具。

設計藝術與 VR 的關聯(lián)

如何在現(xiàn)實生活中衍生出設計靈感？“我們倡導減少制造、增加創(chuàng)造，打造高端產(chǎn)品的價值鏈和利潤。”艾斯林格這樣說。

有人說設計是一種藝術。艾斯林格表示：“藝術要有創(chuàng)造力，而且要為別人進行創(chuàng)造，創(chuàng)造出各種各樣的方法。除了創(chuàng)造力之外，我們還要有一個設計的生態(tài)環(huán)境，比如要有技術、人、商業(yè)、資源等。最后在開始設計之前，一定要靜下心來思考，到最后推向市場的過程。有可能你的產(chǎn)品經(jīng)過了精心設計，也并非是市場所需要的。”

年輕的設計師需要抓住 VR 這個新的機遇，善加利用資源和新技術，不要總是看前輩是怎樣做的，年輕人所需要的是朝氣。把握機會，不要固步自封。初學者也可以借鑒到設計的思維。比如美國的市場，所有的產(chǎn)品，都有非常明確的信息。購買和使用不同的設備能彰顯出消費者對于產(chǎn)品設計理念和品位的偏好。消費者一定要為優(yōu)秀的產(chǎn)品的可再用性負責。消費者喜歡某種產(chǎn)品，需要予以正面的反饋，讓設計者明白這個設計或產(chǎn)品是非常好的，是有一定的創(chuàng)造思維在里面的，是未來產(chǎn)品的趨勢。

而在 VR 世界里面，設計者則需要打破一定設計理念。如果我們?nèi)釒У牡貐^(qū)，不僅有這種視覺，還要感覺到海風和海的味道，吹在你身上輕浮的感覺，這才是真正的 VR，不僅是視覺的 VR，而是感官，身體上有一種立體的模擬。

VR的應用

“虛擬在某種程度上也就是現(xiàn)實——2011 年的時候我們有了這樣的概念。”艾斯林格說到，“通過 VR 可以舉辦一場刺激的太空之旅。我們可以預測進入到太空是什么樣的情景，或者進入微觀世界，可以跟螞蟻有一對一的對話感，或者看一下螞蟻的世界是什么樣的。還可以享受VR帶來的娛樂活動、音樂會等，它是很難想象的。”

你相信嗎？在不久的將來，人們會經(jīng)常頭戴一個虛擬現(xiàn)實設備，用它與朋友聊天、玩電子游戲、接受“充電”課程培訓。

事實上，VR已經(jīng)開始被運用到影視短片的制作上來了。早在2015年年初的美國圣丹斯電影節(jié)上，一部完全依靠CG制作的VR短片《LOST》就曾引來一陣熱議。今年7月，同樣是由《LOST》制作公司帶來了他們的第二部VR短片《HENRY》。與之前的《LOST》不同，這一次他們在片中設計了“交互式”場景，改變了觀眾完全被動式的體驗。就連《速度與激情》系列的導演林詣彬也在今年拍攝了一部VR短片《HELP》。由此可見，VR的春風確實已經(jīng)開始刮向電影行業(yè)。但是，它能為電影制作帶來怎樣的變革目前依舊還是未知數(shù)。

畢竟，就VR技術目前的應用程度和體驗來看，尤其是運用到實景拍攝的電影中時，將技術與電影敘事有機結(jié)合還讓人確實有些無從下手。改變觀眾的常規(guī)觀影習慣就意味著要突破常規(guī)的敘事，而很多人都認為，它本身的全景式視點以及一定程度的交互等獨特優(yōu)勢也成為電影制作過程中要考慮的問題，諸如丟失觀眾視線，“交互式”場景設置如何保證故事的統(tǒng)一性等。因此，在前不久的美國電影學會電影節(jié)上，美國電影界對VR的態(tài)度也是略顯保守。大部分人都持觀望態(tài)度，表示目前的VR只適用于短片的拍攝，而VR敘事也還處于試驗階段。但無論怎樣，電影這門依托于技術的藝術必將在科技的進步中不斷發(fā)展變化，就如十年前所有人都不看好數(shù)字電影取代膠片，但如今數(shù)字電影卻將膠片拉下神壇。