看一場滌蕩心胸的Broadway Show

傅爾得

核心提示：能讓一部劇幾十年如一日天天上演，實在是只有百老匯和倫敦西區才有的本事。

對音樂劇的舞臺魅力，我毫無招架能力。

我第一次看音樂劇，是三年前，在倫敦西區的皇后劇院里看《悲慘世界》。當現場交響樂團響起，整場第一句唱詞還沒落音，我便立馬覺得渾身上下各路神經，正集體以最快的速度，從四面八方，輸送一股熱血直達心臟。當神父邊唱邊把銀制燭臺送給冉阿讓時，我再也受不了了，眼淚已跑滿了眼眶。

當然，激昂的情緒，是有著足夠時間的培養。在沒到現場看這部劇的兩三年前，我已經在手機里聽過這整部劇百來遍了，對每首歌早已爛熟于心。而奇怪的是，我卻從未心生厭倦。即使后來在百老匯又看過多遍，每次都難掩激昂的情緒。

到現場看，又是一種非常特殊的經驗。

音樂劇的配樂，是交響樂團在現場進行演奏。每每演出開場前，便能聽到他們喑喑嗚嗚此起彼伏的練習聲，摩拳擦掌般營造一股好戲即將開場的氛圍。

音樂劇的代入感很強，演出一開始，觀眾已隨著演員進入了另一個世界。似乎每一個字都能唱出恰如其分的情緒，而演員的表情、服裝和肢體動作，搭配現場的燈光、劇場氛圍、舞臺的背景轉換，讓人體會到制作團隊久經戰場廝殺的職業感。

隨著劇情、場景、人物的轉換，舞臺布置也隨之轉換。關鍵是，舞臺的千變萬化間，演出居然流暢到連一秒鐘停頓都沒有，讓人感嘆制作團隊的強大實力。

就音樂劇的舞臺來講，它絕不止是一具變形金剛，而是一場處處是機關的大型魔術秀。《歌劇魅影》的開場，一臺巨型水晶吊燈，唰地一下，叮叮咚咚間從舞臺中央飛升至屋頂；上世紀90年代紅極一時的音樂劇《西貢小姐》，舞臺中央擺了一臺真的直升飛機，隨著開場第一幕美軍大兵的撤退，飛機在螺旋槳的巨大噪音中盤旋而起。

有次在倫敦市中心的一家餐廳用餐，隔壁桌是一對紐約來的夫婦。聊天中，得知丈夫是美國名校的法學教授，妻子是紐約的大學老師，他們到倫敦原本是為了參加一天的學術會議，但他們卻留了一周的時間待在倫敦，為的就是在倫敦看音樂劇。

的確，紐約人會跑到倫敦看音樂劇，倫敦人也會跑到紐約看音樂劇，情況當然不止是這樣。事實是，全世界的人都會跑到這兩個地方看音樂劇。紐約的百老匯和倫敦的西區，都各自以處于市中心核心地帶的約四十家劇院為陣營，成為世界著名的兩大音樂劇中心。這與紐約和倫敦作為世界金融中心有著必然的聯系，紐約的華爾街和倫敦的金融城，讓音樂劇作為一個完整的產業，不僅融合了大量的資本推陳出新，而且成為紐約、倫敦兩大城市觀光產業的重要力量。

看音樂劇成為游客在這兩個城市的重要行程，帶動的不僅是音樂劇的票房、周邊商品，還有酒店、餐飲等等。就拿圍繞著倫敦西區龐大的劇院區的餐廳而言，其晚餐的菜單，大都會分為“before Theatre（劇前餐）”和“after Theatre（劇后餐）”。而根據百老匯聯盟的數據，每年百老匯的演出及周邊產業，都會給紐約市帶來約120億美元的經濟收入。

通常，制作一部戲前，得不停思考的問題是：這是一部好戲？能賺錢嗎？能符合全球觀眾的口味嗎？內容、資本和多元化是基本條件，所以，百老匯和倫敦西區，必須提供最優秀的內容，來迎合全球市場的多元化人群。2014年，《漢密爾頓》這部新的Broadway Show（百老匯秀），就是用hip-hop來呈現嚴肅的歷史題材，講一個被忽略的美國開國元勛漢密爾頓的故事。這部好評如潮的劇，在沒開演前，就已售出3000萬美元的門票。前去捧場的名人明星不計其數，也包括美國總統奧巴馬。

每一部成功音樂劇的制作，背后都是巨額的資本投入，一部成功音樂劇的上演，要看其能演多久。有“戲劇制作沙皇”之稱的卡麥隆·麥金托什，打造了音樂劇史上的四大名劇《歌劇魅影》《貓》《悲慘世界》和《西貢小姐》。其中，1985年開始上演的《悲慘世界》和1986年的《歌劇魅影》，一直演到今天，從未間斷。

能讓一部劇幾十年如一日天天上演，實在是只有百老匯和倫敦西區才能有的本事。（支點雜志2016年3月刊）