口碑之作與非理性觀賞

徐江

剛剛過去的2015年，對于內地華語片市場而言，可謂夢幻、奇跡與奇葩并存。

說“夢幻”，是因為最外行的記者與觀眾，也知道這一年的市場總票房、國產片票房都分別創了新高。

說“奇跡”，是因為在《捉妖記》的引領下，國產片已經進入到一個空前自信的年代，國產電影的投資前景，從某種程度上講，開始被空前看好。

說“奇葩”，則是在過去的這一年，我們既看到了描寫“黑道”（其實也就是“現代混混兒”）的影片（比如《老炮兒》）被媒體大張旗鼓地宣傳和關注，也看到了作為現代娛樂經典的《史努比：花生大電影》，和作為本土超新派武俠片的《師父》——這兩部精品電影票房均未過億的現象，這在低智劇情片風靡、類型組裝式影片票房大收的前提下，實在令人禁不住心生嘆息。

“口碑之作”，在過去是特指影片有了良好品質后，在專業人士、媒體和觀眾的口口相傳下，贏得票房成功的現象。現在這個說法也要兩拿著來看了。譬如<捉妖記》，確實延續了上面這一說法的原有意義。但《師父》叫好不叫座，《華麗上班族》淪為主流口碑陽光照耀不到的“暗香”，《史努比：花生大電影》在中國香港能排到圣誕檔票房前列，到了內地就是提不起勁兒來，這無疑又讓人不得不靜下心來面對電影市場的“新常態”。

比如說，當成功跨行做了導演的鄧超，爭議聲中接連推出他的鄧氏無厘頭影片時，它們究竟是當年周星馳影片成功軌跡的翻新，還是早期馮小剛“小品式電影”思維在今天的升級換代？這條路將走多遠，它們又會為未來的電影培養出哪個檔次的觀眾？

又比如說，當人們從《夏洛特煩惱》的票房大收，視野進一步放寬到這幾年徐崢的“同系列”，不少人恍然大悟，原來國產票房大片，劇情不少都是克隆自國外電影，那么，未來這條克隆之路該怎幺走？克隆影片出產多了，觀眾的觀影趣味會得到提升，還是原地不動，抑或每況愈下？同時，人們又會怎樣回過頭來評述諸如賈樟柯們的原創劇情片？這是每個從事乃至關心國產電影的人都無法回避的話題。

每部電影，尤其是大投資的電影在立項之初，肯定是要對該片的票房前景進行市場預估的。立項的根據之一，顯然包括觀眾當下的觀影趣味。這些趣味，有些是自然天成的，有些則是之前觀賞的那些影片，在不知不覺中靠趣味的重復疊加帶給他們的。這里面，理性部分和非理性部分分別都占據著一塊，理性的部分好分析歸納，非理性的部分如何影響觀影頻次，如何導致票房井噴或黯然收場？目前內地電影對這方面的市場研究，似乎還沒有進入到該達到的層次。所以大家才頻頻看到名導演們上映前吹牛，三天票房不理想，就又跳到媒體前罵娘。

更深層的危機則在于，這些年大家去影院，似乎已經習慣跟著媒體上宣布的票房數值，去選擇自己觀看的影片，而這本質上已經不是在看電影了，是在“響應媒體和片方的營銷號召”。一個健康、健全的電影環境，顯然不能一切都靠錢的回聲來搭建。問題是，現在的業界，到底有幾個人擁有長遠的眼光。