讓經典再度綻放光芒
——2015烏鎮國際戲劇節：傳承與創新

郭 琪

讓經典再度綻放光芒
——2015烏鎮國際戲劇節：傳承與創新

郭 琪

2015年10月15日至24日期間，第三屆烏鎮國際戲劇節在江南水鄉烏鎮舉辦。來自世界各地的劇團，來自中國各地的觀眾，走進了烏鎮，走進了戲劇的夢鄉。

一、烏鎮國際戲劇節——放飛戲劇夢想的地方

歷經三年的發展，烏鎮國際戲劇節已經成為了當今中國極富盛名的戲劇節，廣泛的國際交流也讓“烏鎮—Wuzhen”成為了國際戲劇領域里常被提及的中國戲劇節。這是一個民間戲劇節，沒有政府資助，一切資金來自文化烏鎮股份有限公司。2015年10月15日，第三屆烏鎮國際戲劇節的開幕式上，戲劇節的四位發起人：陳向宏、黃磊、賴聲川、孟京輝共同邀請雙開幕大戲的兩位導演——瑞士《物理學家》的導演赫伯特·弗里茨和中國《飛向太空的人》的導演李建軍走上舞臺，這是一個沒有領導致辭的戲劇節開幕式，發聲的都是戲劇藝術家。他們或中或外，或年長或年輕，他們談的是戲劇，講的是情懷。

烏鎮國際戲劇節的主席團由中國當今最著名的戲劇藝術家和烏鎮最高管理層成員共同構成，以確保藝術理念能夠順利地落地執行。戲劇節主席陳向宏強調：“烏鎮和藝術家不是甲方、乙方的關系，整個烏鎮都是一個藝術平臺。烏鎮國際戲劇節，是戲劇人辦戲劇節。”

烏鎮國際戲劇節的組織管理特色在于它的“藝術總監”制，演出劇目的選擇、戲劇活動的組織、觀眾互動的創意都來自藝術總監。藝術總監不是終身制，兩年一任，2013年和2014年的藝術總監是賴聲川，2015年和2016年的藝術總監是孟京輝。

每年烏鎮國際戲劇節都有一個主題。2015年的主題是“承”，是繼承，是承載，是回顧與思考，也是發揚與創新?！白鳛樗囆g總監，我最先考慮的是戲劇節的整體質感，在選擇劇目方面需要世界級的、獨特的、有自己觀點的、與中國社會有關的。今年的戲劇節還有一個脈絡，就是從古希臘走向當代，整個線索是一個戲劇史，是戲劇美學的一條長河。”藝術總監孟京輝說。

中國青年視覺藝術家竇輝根據古希臘《荷馬史詩》而創作的環境劇場《奧德賽》帶領著觀眾們開啟了古代戲劇之旅。中國元雜劇經典《趙氏孤兒》被香港肢體戲劇導演黃俊達改編為肢體劇《孤兒》。隨后是臺南人劇團呂柏伸導演帶來的莎士比亞的悲劇代表作《麥克白》。意大利都靈國家劇院排演了法國莫里哀的喜劇《吝嗇鬼》。德國塔利亞劇院的鴻篇巨制《尼伯龍根的指環》改編自瓦格納同名歌劇。中國青年戲劇導演邵澤輝將挪威戲劇大師易卜生的《當我們死者醒來時》的部分理念與文本融入了肢體劇《睡·覺》，將人對“睡”與“醒”之間的困擾和易卜生作品《當我們死人醒來時》相結合。波蘭的羊之歌劇團將俄羅斯劇作家契訶夫的代表作《櫻桃園》改編為音樂詩劇《櫻桃園的肖像》。俄羅斯塔干卡劇院的《我們存在》是根據著名戲劇導演留比莫夫排演的布萊希特代表作《四川好人》創作的。開幕大戲《物理學家》是20世紀瑞士最重要的劇作家迪倫馬特的代表作。時光走向當代，青年導演陳明昊將英國著名劇作家麥克·巴特萊特的奧利佛獎杰出貢獻獎作品《公?！穾У搅酥袊^眾的面前。閉幕大戲《驚奇的山谷》是戲劇大師彼得·布魯克與青年導演瑪麗-海倫娜·伊斯坦尼共同創作的，創意來自12世紀的波斯著名詩人法里德的神秘詩史《鳥的會議》。

二、經典戲劇如何在當代語境下呈現

第三屆烏鎮國際戲劇節將來自世界各國的優秀劇團和中國當代青年導演排演的經典戲劇展現在觀眾面前，作品形式豐富多樣，創作手段各具特色。其中最為重要的，也是最值得肯定的是，每一作品都個性鮮明，創作者從原作出發，并沒有拘泥于原作，他們以自己的語言找到了經典戲劇的當代意義。他們引領觀眾以新時代的眼光再度審視經典，從中探尋人生的不同答案。

（一）瘋狂舞臺不改初衷——《物理學家》

鮮黃的色塊鋪滿舞臺，夸張的人物造型絢麗奪目，演員們上下翻飛，從高墻上進進出出，在荒誕怪異、瘋狂迷離的表象下涌動著深刻的主題——在權利紛爭的世界里，尖端科技是一柄雙刃劍。它可以造福人類，也可以帶來無法修復的災難。而科學家為了保持良知，不得不把自己偽裝成精神病患者，主動放棄了愛情、家庭與自由?！段锢韺W家》是世界聞名的瑞士劇作家弗里德利?！さ蟼愸R特（1921-1990）的代表作。二戰期間，迪倫馬特創作了多部極具影響力的優秀戲劇作品：《貴婦還鄉》《羅慕羅斯大帝》《物理學家》等。他的作品不僅有極高的文學性，更有著鮮明的政治立場。

開幕大戲《物理學家》的導演赫伯特·弗里茨今年64歲，是當前在德語戲劇領域里炙手可熱的戲劇導演。他曾經是一名優秀的戲劇演員，是德國國寶級戲劇導演弗朗克·卡斯托夫最重要的演員之一。2000年起，弗里茨開始了他的導演生涯。最初是跨媒體合作，之后他成為了集戲劇導演、演員、作家、攝影師、插畫師、舞臺美術設計師……各種角色于一身的全棲藝術家，在德國柏林人民劇院、科隆劇院、不萊梅劇院、萊比錫劇院、哈勒劇院等一系列德國最為重要的主流劇院里擔任戲劇導演。他的代表作《西班牙蒼蠅》《Murmel Murmel》和《物理學家》都在德語戲劇世界引起了極大的轟動。

奇妙的舞臺也是弗里茨導演親自設計的。他是演員出身，也是一位杰出的視覺藝術家；他注重演員的表演，也注重空間的戲劇性。此番他為《物理學家》設計的舞臺為演員的表演制造了障礙，同時也創造出了更多的可能?！段锢韺W家》的演職員表中，有一位專門訓練跑酷的形體指導。在排演的過程中，弗里茨帶領著演員們挑戰個人潛能。瑞士蘇黎世國家劇院的制作總監湯姆·提爾說：“在瑞士，迪倫馬特的《物理學家》被排演過多次，蘇黎世國家劇院在過去的五十年也排演了很多不同的版本，此番邀請弗里茨導演加盟，就是希望看到一個完全不同的《物理學家》，也許會有觀眾不喜歡，認為弗里茨的嘗試走得太遠了，但是這正是重排經典的意義所在?！?/p>

《物理學家》的文本創作于1962年。當時正值美蘇核軍備競賽如火如荼之際，迪倫馬特的作品不可避免地帶有那個時代特有的烙印?，F在重排這部作品，赫伯特·弗里茨導演以超現實的造型與夸張的表演將該劇的荒誕感放大，讓這部作品從舞臺視覺與戲劇表演兩方面將觀眾的目光牢牢地吸引住。而對于作品的主題，弗里茨是忠于原著的，他并沒有進行改變。

弗里茨導演說：“有很多評論家說我的戲流于表面，但是對我來講，我希望把表面的東西演到極致，看看表面之下究竟有什么東西在燃燒。我在排演《物理學家》的時候，沒有顛覆它的文本，我只是把話?。―rama）放進了劇場（Theatre）?！痹诟ダ锎牡膽騽∈澜缋?，劇場的意義是重大的。劇場不等于文本。它是文本、空間、色彩、表演技巧、導演觀念的融合體。觀眾最真實的感受與戲劇藝術家的誠摯表達共同鑄就了劇場里的奇妙體驗——“我不想給我的戲劇下定義，我希望在排練之后，首演之夜，讓觀眾們告訴我，這個戲到底說了什么?！?/p>

（二）從遠古走向現代的欲望與背叛——《尼伯龍根的指環》

享譽世界的德國塔利亞劇院在此次烏鎮國際戲劇節上帶來了該院于2015年1月全本公演的話劇版德國神話史詩《尼伯龍根的指環》。該劇由四幕演出組成，分別是：《埃達/萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗里德/諸神的黃昏》《克里姆希爾德的復仇》。在德國，乃至于歐洲，“尼伯龍根的指環”是非常重要的文化符號。瓦格納寫作的歌劇《尼伯龍根的指環》全本演出長達16小時。此次話劇版“指環”的演出時間為7小時30分鐘。

話劇《尼伯龍根的指環》將古代傳說、德國作曲家瓦格納的歌劇、德國劇作家黑貝爾的話劇進行了全新的融合與再創作，將“指環神話”影響歐洲及美國現當代魔幻題材電影創作的元素——龍、矮人、魔戒、神話英雄等歸于戲劇本身，探討文明的誕生與消亡，以及人在欲望的驅使下是如何墮入謀殺、背叛和欺騙的魔咒之中。前三幕的整體風格神秘魔幻，人物造型與舞臺設計既充滿了鮮明的古典風格，又有當代戲劇美學的氣質；第四幕從遠古的神話轉入了勃艮第宮廷，輝煌華麗的帷幔下謀殺與嗜血依舊無處不在，愛情、親情與權位相比根本不值一提，時間并不能改變什么，如同遠古時代一樣，人們為了欲望搏斗廝殺，最終，所有的人都走向了死亡。“這是一部非常宏大的作品，因此它需要用七個半小時來演出。它講述了一個文明的崛起與衰落，而對每一個文明來說，去了解另一個文明的崛起與衰落是重要的。中國的歷史非常悠久，這里也經歷了很多帝國的交替，我相信《指環》是來對地方了！”導演努恩斯說。

該劇導演安圖·羅梅羅·努恩斯出生于1983年，是一位備受關注的80后新生代導演。父親是智利人，母親是葡萄牙人，他出生在德國，而后在智利長大，在22歲時再度回到德國，并迅速成為德國新一代青年導演中的佼佼者。正因為特殊的成長背景，努恩斯將他與生俱來的幽默感和放蕩不羈的拉美風情投入到以冷峻著稱的德語戲劇世界。作為青年一代的戲劇人，他希望能夠在古代經典與當代觀眾之間搭建起一座溝通的橋梁——“我們應該去想一想我們是從哪里來的？我們何時第一次遭遇到野獸，比如：巨龍？我們第一次被人搭話是什么時候？第一次受傷又是在什么時候？每個人都有很多第一次，對于人類社會也是同樣，當我們想象著這些特殊的第一次的時候，我們就開始相信這些都可能發生在我們身上?！?/p>

從德國話劇《尼伯龍根的指環》中，我們不僅看到了青年戲劇創作者的才華，更看到了德國塔利亞劇院管理層推陳出新的勇氣和決心。宏大的題材、豪華的演員陣容、高額的制作投資都交給了這位三十出頭的青年導演，讓他隨心所欲地創作，沒有論資排輩，沒有熬年頭，沒有“黃口小兒不堪重任”的陳舊觀念……惟一的評價標準就是——“藝術貢獻”！

戲劇大師的出現，除了藝術家自身的才華與勤奮之外，更重要的是為藝術家、特別是青年藝術家搭建起展示才華的平臺。在當前國內劇團、劇場等眾多演出機構的高層管理者們嗟嘆好戲難求的同時，應該重新審視一下之前那些沿用多年的條條框框，也許正是它們將那些可以創作出好戲的青年藝術家擋在了大門之外。

（三）讓靈魂與契訶夫共舞——《櫻桃園的肖像》

此次烏鎮國際戲劇節最讓人驚喜的劇目就是來自波蘭羊之歌劇團的《櫻桃園的肖像》。短短的56分鐘，將俄羅斯戲劇大師契訶夫的代表作《櫻桃園》以飽滿的熱情展現在觀眾面前，徹底顛覆了很多人對契訶夫戲劇作品的舊有觀念。

話劇《櫻桃園》創作于1903年，是契訶夫的最后一部戲劇作品。雖然契訶夫稱之為“喜劇”，但是在1904年第一次排演時，導演斯坦尼斯拉夫斯基卻將其排成了一部悲劇?！稒烟覉@的肖像》是波蘭導演喬格什·布拉爾改編的作品。關于“櫻桃園”的故事并沒有從第一幕展開，而是直接從第三幕開始的。眾人在等待櫻桃園被拍賣的消息。女主人公柳苞芙為了掩飾自己的緊張與不安，邀請家人和朋友跳舞歌唱。他們喝香檳，談過往的好時光，直到消息傳來，櫻桃園被賣掉了。商人羅伯興宣布，他，曾經是柳苞芙家的仆人的兒子，最終買下了對柳苞芙家族意義非凡的櫻桃園?！霸谛屡f世紀交替的時候，人們痛苦迷茫。他們不得不失去舊有的，而新的世界又在向他們召喚。契訶夫的偉大之處在于，他是笑面這一切的。”導演喬格什·布拉爾這樣說。

將《櫻桃園》的第三幕拿出來單獨演出，是布拉爾導演做出的大膽嘗試：“在契訶夫的原著中，這個故事發生在1899年，世紀末的那一年。第三幕里，整個家族都在等待櫻桃園被拍賣的結果，他們不相信會失去櫻桃園，又不為保住櫻桃園做任何的努力。他們惟一能做的就是開Party，他們等待著世界末日的降臨。”歡笑、瘋狂、對往昔的回憶、對未來的暢想，每一個人物都有自己的“肖像”——這個戲并沒有用《櫻桃園》作為名字，而是改為《櫻桃園的肖像》。導演在再創作中找到了每一個人物與當下人們的一致之處?，F在的人們，每天都在玩手機，拿起手機的時候，即便置身于人群之中，他也是孤獨的，他不和別人交流?！稒烟覉@的肖像》中，人們聚在一起，但是他們卻做著與沉迷手機的人一樣的事情——不和別人交流。

在波蘭，羊之歌劇團以其獨樹一幟的演員訓練法——“協調技巧”著名。世界各地的優秀戲劇演員像朝圣一般每年都會前往羊之歌劇團學習交流。此次在烏鎮演出《櫻桃園的肖像》的演出團成員分別來自波蘭、英國、美國、希臘4個國家。導演喬格什·布拉爾是劇團的聯合創始人之一，也是波蘭弗羅茨瓦夫市每年一度的“勇敢節”的藝術總監。羊之歌劇團在創作過程中注重經典重排。他們近年來演出的《李爾王之歌》《麥克白》都是將傳統經典用自己的獨特表演法“協調技巧”進行的二度創作。沒有冗長的臺詞，沒有現實主義的情節遞進，布拉爾導演關注的是人物的情感發展。他將音樂、詩歌、舞蹈、動作注入作品之中，演員們情感充沛的表演將觀眾瞬間帶入劇情。在看戲過程中，每一個觀眾的身體都是緊張的，那一刻，他們的靈魂正在與劇作者隔空對話。

“羊之歌劇團和波蘭其他劇團很不一樣，最重要的一點是我使用音樂，我用音樂解讀戲劇。這并不是單純地把音樂加入到表演當中，也不是音樂劇，而是讀出戲劇的‘音樂性’。我用音樂解讀《櫻桃園》的話語、氣氛和故事情節，我習慣用音樂思考?！睂а莶祭瓲栒f。

假如契訶夫來看這部《櫻桃園的肖像》，他會如何評價？導演布拉爾自信地說：“如果契訶夫可以看到這部戲，我相信他一定會說——‘這才是我的戲該有的樣子！’我非常確信我們做的就是他想要的！”

（四）當真相來臨時，你是否能夠承受——《孤兒》

與前兩屆烏鎮國際戲劇節相比，戶外演出是今年一大亮點。詩天廣場被改造成半開放劇場，周圍用黑色的硬木圍起，而觀眾的頭頂就是天空，在表演過程中，可以看到舞臺之外的屋頂和星星。深秋的夜晚，來自香港的肢體戲劇導演黃俊達在這半戶外的劇場里演出了改編自元雜劇《趙氏孤兒》的肢體戲劇《孤兒》。

《趙氏孤兒》的故事是中國觀眾非常熟悉的，有戲曲、話劇、影視作品等不同版本。林兆華、田沁鑫兩位戲劇導演都曾排演過《趙氏孤兒》，并都有過不俗的表現。

黃俊達是香港優秀青年戲劇導演，在法國、英國、意大利學習工作多年，并與戲劇大師彼得·布魯克、尤金·巴爾巴有過深度合作。此次排演《孤兒》，黃俊達以內地演員與香港演員共同組建起演出班底，通過高強度的肢體訓練，用極具創新精神的舞臺表現為中國的觀眾講述了這個家喻戶曉的“中國故事”。演出過程中，演員們的身體就是創作的全部元素。他們或表演或舞蹈，一會兒是人物，一會兒是桌椅，每一個動作都充滿了力量。演員們之間的默契更是讓觀眾贊嘆。

盡管《孤兒》是一部肢體戲劇，黃俊達并沒有放棄對文本的研究。演出開始之前，演員們抱著演出說明書走在觀眾席旁邊。他們一邊給觀眾發放說明書，一邊介紹劇情，但是說的內容都不盡相同，有用普通話的，也有用廣東話的，一會兒用給小觀眾普及知識的口吻講，一會兒是念誦古文——司馬遷的《史記·趙世家》。演員們二人一組，一個講解，一個在旁邊問觀眾是否聽懂，也不停地問觀眾剛才聽到了什么。這看上去是一個演出前的簡短的觀眾導賞，但卻沒那么簡單。這里暗藏玄機，在他們的講解中，觀眾們一邊找座位，一邊和身邊的朋友私語，一邊聽到了一些在其他的地方聽不到的信息，比如——“莊姬是一個淫蕩的婦人，趙氏家族的滅門之禍源于她的奸情”。觀眾安然坐下，演出正式開始。當最后孤兒趙武復仇成功，認出恩人，講完生死大義之后，《趙氏孤兒》的原本故事結束了。此時，香港演員突然開始用粵語聲嘶力竭地高喊：“公元587年，莊姬在丈夫趙朔死后與趙朔的叔叔趙應齊通奸，為了掩蓋真相，莊姬密報景公趙家謀反，景公決定屠殺趙家滿門……莊姬是個淫婦！莊姬是個淫婦！”其他的演員們展開了圍捕，并用手堵住了他的嘴。其中一個演員用普通話開始“翻譯”粵語，但他根本沒有如實翻譯，而是講了一段當下青年男女的一段甜蜜愛情故事。舞臺一改方才的端莊凝重，觀眾們也聽著驢唇不對馬嘴的普通話翻譯哈哈大笑。但在笑聲中，觀眾開始思考究竟什么是真相。這個流傳千年的故事究竟說了什么？忠奸大義究竟是什么？這段精彩的粵語獨白不是空穴來風，是黃俊達導演從《趙氏孤兒》最原始的記載版本《左傳》上找到的。在《趙氏孤兒》最初的故事源頭里，趙氏家族的悲劇和孤兒的命運都是由于母親莊姬的欲望造成的。最終，舞臺上，正對觀眾席的工作門打開，演員們把那個說真話的“壞人”塞到了門外，燈光將門外的大樹打亮，眾人將門推上。觀眾看著空蕩蕩的舞臺，聽著舞臺背后的嘶喊，可以想象又一次掩蓋真相的屠戮開始了。此時此刻，回想起戲劇開場前的那一幕，觀眾們才體會到原來就在開場講解的時候，演出就已經開始了。

全劇不過70分鐘，舞臺上沒有華麗的布景，演員沒有精美的服裝，黃俊達導演坐在舞臺一側，擊鼓控制著全場演出的節奏。而結尾的反轉，又讓我們看到了他對于這部古代戲劇的深度思考。

（五）想象力卷起驚濤駭浪——《奧德賽》

波濤洶涌的大海，漆黑陰森的冥界，古希臘英雄奧德修斯在特洛伊戰爭后，在大海上漂泊流浪了十年，他經歷了種種人世的苦難，與海神對戰，抵抗海妖的誘惑，與死去的阿伽門農的亡靈對話，希望一次次地出現，又一次次地消失。奧德修斯以疲憊的身軀在與命運抗爭，只因為他對希望的追隨。

《奧德賽》是古希臘《荷馬史詩》的一部。舞美設計出身的導演竇輝在2015年烏鎮國際戲劇節上重新演繹了這一經典。竇輝選擇了戶外的日月廣場作為表演空間，將裝置藝術、舞臺燈光、歌劇、現代舞、戲劇表演、現代音樂融為一體。這是一部不依賴語言的戲劇，是一場想象力的狂歡。20位演員一時成為巨船，載著奧德修斯在大海上漂泊，一時又變成海浪，將奧德修斯卷入大海，他們一會兒成為海神的戰士，一會兒又變化為奧德修斯戰友的靈魂，兩架冒著熊熊火光的戰車將奧德修斯與海神之戰的激烈殘酷表現得氣勢恢宏。來自喀麥隆的舞者西蒙·阿比扮演奧德修斯。他以精湛的肢體表達將觀眾們帶入了這位古希臘英雄的艱險旅程。

“《奧德賽》是我小時候看過的連環畫，書中的場景經常會被我套入現實生活的街景之中?！睂а莞]輝說。談及此次以50分鐘完成一部古希臘史，他說：“我覺得50分鐘是完全沒有問題的，也可以做成50天或者5分鐘，因為它可以簡化到描述一個人，他的內與外，好與壞。”

談及古希臘悲劇對于當代創作者的意義，竇輝說：“《奧德賽》雖然是一個人的個人傳記，但其中寫了半部古希臘的歷史，而歷史都是由人來承載的。人本身的悲劇感是一直存在的，當人把自己放到社會中，如果你承擔一定責任的話，悲劇感就會自然而然地發生出來?！秺W德賽》的悲劇感是和我個人的生活緊貼在一起的?！痹诮Y尾部分，三個穿著白紗裙的小女孩走向奧德修斯，奧德修斯將她們抱起來，這三個小女孩是希望。奧德修斯始終沒有放棄希望！

《奧德賽》將戲劇還原為最原始的人類情感，沒有復雜的臺詞，沒有機巧的故事構架。它關注的是命運和在命運中時而妥協時而抵抗的人。奧德修斯在命運的旅途中和神對話、和妖對話、和幽靈對話，最后是和自己對話。他曾經對“希望”產生動搖，他不相信“希望”的存在，但最終，他戰勝了自己，在希望的引導下回到了故鄉。這部作品是向古希臘戲劇精神的一次致敬，也同時是一次創新的舞臺表達。當扮演海妖的歌劇演員一邊無伴奏演唱歌劇，一邊走向奧德修斯的時候，觀眾們被迷人的歌聲吸引。這一刻，歌劇不再屬于華麗的劇院和古老的劇情，它可以在現代演劇中與觀眾相逢。

（六）殘酷到令人無法呼吸——《公?！?/p>

《公?！肥侵挥性趹騽」澆拍芸吹降暮脩?。它瘋狂、血腥、殘酷、混不吝、無拘無束，就那么排了，就那么演了，創作者的個性就是這么強烈。觀眾們，大家跟上。

在烏鎮最小的劇場——沈家戲園里，一個巨大的拳擊臺擺在劇場的正中間，舞臺被樂隊占領了，一幫玩音樂的高手和導演陳明昊在上邊看著觀眾。觀眾們站在拳擊臺邊，圍著三圈，后邊有長條椅，累了可以落座，但一場演出下來，幾乎沒人坐，因為太瘋狂了，人人都要站到最后。入場時，門口的工作人員給每一位觀眾發了閃光的牛角頭飾。觀眾們戴著牛角走進劇場，沒有座位，大家擠著站著看。瘋狂的現場樂隊，中國說唱大咖小老虎和Bullshit樂隊現場的表演讓觀眾們還沒看正戲就興奮了起來。演出在每晚22點開始。戲劇的開場是按夜店的路子打扮的。墻上的電子時鐘從22點開始計時。它告訴觀眾，我們沒那么正經，您也別端著。

托馬斯、托尼和伊莎貝爾是三個公司職員。今天老板要開人，三個里面開一個。最老實、最沒自信、最善良的托馬斯被聰明的兩個同事——托尼和伊莎貝爾玩弄于股掌之間，愚弄他、刺激他、虐待他。老板登場。果不其然，托馬斯按照兩個同事設計的軌跡展現了他“愚蠢”的一面，并得罪了老板，順利地遭到開除。托馬斯慘遭暴打，一邊吐血一邊爬進了舞臺的地板下面。最終，拳擊臺坍塌了，托馬斯在他的人生中敗下陣來。此時此刻，他才明白在這個達爾文定義的世界里沒有他的生存空間。

《公牛》首演于英國小維克劇院，是當前英國最紅的劇作家麥克·巴特萊特的代表作。該劇今年剛剛獲得了奧利弗獎——杰出貢獻獎。導演陳明昊將中國當下的辦公室戰爭放在這部作品中，將小職員托馬斯放在人生的拳擊臺上。這不單純是人與人之間的較量，更是人與夢想、與社會的較量。這部話劇的副標題是《斗牛戲》（The Bull Fight Play)，即是用血腥的“斗牛”比喻殘酷的職場和社會給主人公帶來的壓力，以及人在壓力下的異化。

在排演這部英國當代名作的過程中，導演陳明昊非常注重這部作品與中國當下的關聯。員工聚餐的大長桌上，沒有刀叉，而擺著涮羊肉的銅鍋；角色們大嚼的食物不是面包西點，而是老北京的清真點心。當代北京話也是這部作品選擇的語言。翻譯、導演、演員將這部英國話劇改得京味兒十足。但這北京話不是老北京話，而是現代北京的新北京話。有在企業擔任高管的觀眾看戲后說：“這就是我每天的生活，我們每天在公司里就是這么說話的，就是這么開人的！”

盡管披著喜劇的外衣，戴著狂歡的牛角，Live House一般的音樂現場，我們還是能夠看到導演的嚴肅和冷靜。他敢于把現實社會中人與人的殘酷爭斗放到舞臺上，越真實才越疼痛，才越能觸動觀眾的靈魂。

三、幕開幕合間悠遠的余韻

除了戲劇經典的創新排演之外，第三屆烏鎮國際戲劇節也上演了多部中外優秀原創戲劇作品。如來自荷蘭斑比劇團《Oleg! Oleg! Oleg!》、巴西雙面劇團的《兄弟兄弟》、立陶宛國家劇院的《迷亂》、中國國家話劇院的戶外版《兩只狗》以及新銳戲劇導演李建軍的《飛向天空的人》。連續舉辦三屆的“青年競演”單元今年增加了“特別關注”。獲獎青年戲劇人將在烏鎮國際戲劇節的支持下赴國外戲劇節學習交流。觀眾們對青年創作依舊興趣濃厚，今年的“青年競演”再次出現了一票難求的場面。2015烏鎮國際戲劇節還特別推出了“烏鎮小課堂”，邀請了日本戲劇大師鈴木忠志、德國著名導演赫伯特·弗里茨和托馬斯·奧斯特瑪雅、中央戲劇學院教授沈林、著名戲劇導演賴聲川和著名編劇史航為來自中國各地的學員們授課。來自中國、荷蘭、法國的戲劇導演在演出期間舉辦了“戲劇工作坊”，帶動參加的專業戲劇演員和非專業戲劇觀眾共同實踐?！靶℃倢υ挕毖垇碜允澜绺鞯氐膽騽＜夜餐彤斚聭騽∪岁P心的戲劇創作、戲劇教育、戲劇運營等問題展開討論。

2015烏鎮國際戲劇節的最后一場“小鎮對話”的主題是“戲劇經典的新時代演繹”。研討嘉賓們表達了對于經典新排的不同觀點。德國戲劇理論家萊曼說：“要尋找經典在當下的意義，經典需要與現實發生關聯，而現代戲劇創作者對于舊有經典的重述與顛覆才是創作的意義所在。”香港藝術節副節目總監蘇國云表示：“經典新排有很多種，有的是忠于原著的，有的是有創新理解的，多元化的創作是重要的，我們不能用一個標準去要求所有的創作者，而當前最為緊迫的是讓年輕一代的觀眾認識經典，了解經典?！?/p>

在2015年的烏鎮國際戲劇節期間，烏鎮古老的主街兩側懸掛著100位古今中外戲劇大師的畫像，從古希臘戲劇的先賢到世界各國的當代戲劇翹楚。街上的游客紛紛與畫像合影，更有家長一邊在線搜索一邊給孩子講解畫像上的戲劇大師。

浩如煙海的戲劇長河中，優秀的戲劇作品燦若星辰，當今的戲劇創作者們應當如何傳承這些經典戲劇作品？在創新排演的過程中，應該怎樣將這些優秀的戲劇作品與當代的觀眾聯系起來？除了對文本的研究，是否應該更注重當代劇場的創作觀念革新？經典之所以被稱為“經典”，正是因為它們具備穿越時空的力量，它們展現了戲劇大師們對于世界的認識和對于人生的思索，它們是時代的聲音，是歷史的印記。如何讓過去的經典在新的時代繼續唱響？如何讓經典再度綻放光芒？這是每個戲劇人都要思考的問題。

郭 琪：中央戲劇學院戲劇管理系副教授

責任編輯：郭翠君