『印象派』與『意識流』的交感
——評香港城市當代舞蹈團黃狄文的《思纏想后》

王曉茹

『印象派』與『意識流』的交感
——評香港城市當代舞蹈團黃狄文的《思纏想后》

王曉茹

香港新銳編舞家黃狄文（Dominic）為“城市當代舞蹈團”量身打造的新作《思纏想后》于2015年7月27日在解放軍歌劇院成功展演。舞作靈感來自于他一位搞戲劇的朋友所寫的一部劇本，劇本講述了人的小臂就是一個“地球”，囊括了亞洲、非洲、歐洲、北美洲、南美洲等七大洲。那里有花草樹木、高樓大廈，還有人在工作和生活，好一派神奇美妙的“手臂世界”。在此奇思妙想的啟發下，他有了全新的意象——一次關于“人腦微觀世界的探索之旅”即此揚帆起航。他風趣地說：“也許是小時候科幻動畫片看多了的緣故，我想在舞臺上營造一種超現實的感覺、一種印象派繪畫的意境，讓觀眾進入另一個奇幻的世界，它似近還遠，是與身體的一次親密接觸和抽象反思。”

現代舞跳的就是觀念，“印象派”理念是新作一大亮點。這種理念源自西方繪畫史上劃時代的藝術流派——印象派繪畫。它擺脫了講述故事的傳統繪畫程式的約束，深受現代光學科技的啟發，主張“一切色彩皆產生于光”，由于光瞬息萬變、千變萬化，只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此，印象派重在把握光色變化中表現對象的整體感、氣氛和畫面的總體效果，捕捉種種生動的印象，留下瞬間的永恒圖像。藝術是相通的，編舞家把自己對周遭世界的印象和想法呈現于舞臺，觀眾依據自己的感受去解讀而產生了豐富多樣、變幻莫測的映像，這種解讀的多樣性和自由性正是現代舞的吸引人之處。“思纏”是編導所做的創作，而“想后”是觀眾觀后的世界，如同印象派繪畫放在博物館內，觀眾因個體生活經驗和人生閱歷的差異，個人的感受和對作品內涵的理解是不一樣的，而此般不一樣正是編導的追求。編導一度創作的“意象”、舞者再度演繹的“成像”和觀眾觀后的“印象”，“三象合一”共同構成一個三維立體式的舞蹈藝術作品。

黃狄文把映像的表現對象聚焦于人體內部的腦海世界，詮釋他對這一微觀世界的印象和認知。身體是舞者傳情達意的媒介，體內的器官、血管、神經和細胞之間各種復雜的關系和可能性鑿實值得探討。人喜、怒、哀、樂的情感感知和各種意識狀態，都是大腦神經系統協調統攝的結果。人體大腦的微觀世界，各個器官的不同功能，個中關系縱橫交錯，就像生活在城市擁擠的空間里，周遭擦肩而過的你我，人與人之間的微妙互動難解難分。以其說這是編導對人體內部微觀世界的探尋與表現，不如說是對當下社會急躁忙碌的現狀以及身在其中的不自由的關注和反思。常言道：“讀萬卷書不如行萬里路，行萬里路不如閱人無數，閱人無數不如認識你自己。”認識自己無疑是最高的智慧。當下多數編舞家都在回歸身體、回歸舞蹈本體、認識潛意識的本我，探討純肢體語匯。與眾不同的是，黃狄文以其獨特的視角探秘人體的內部構造，通過認識大腦的所思所想，來認識周遭社會的現有態勢。他以簡潔的方式傳達深邃的思想，表達他對這個社會和時代的看法，乃至他對生命的贊嘆和對人類生存狀態的反思。

舞臺上精心設置了一個L型的雙層后幕，將舞臺圍成一個四方形的封閉空間。后壁與前壁之間形成一整面狹長的縫隙，兩壁下方布置了一道修長的矮空間，近似體內大血管通道。舞者透過這一抽象的時空隧道被卷入神秘的舞臺空間，洋溢著一股濃郁的后現代藝術氣氛。作品一開始令人瞬間眼前一亮，臺中心出現一個帶著紅色面具頭盔幾乎全裸的人體平躺在地面，身上被千絲萬縷的紅繩纏繞著，像是盤根錯節的血管，更像是揮之不去的煩惱絲。舞者宛如電擊一般身體不停地抽搐抖動，樂聲陣陣、燈光漸暗，奇幻的氣氛給人無限遐想。我們仿佛走進一個具有象征意味的劇場，想象自己已進入人體的大腦。紅衣、紅繩、紅面具和紅色燈光，讓人迅速聯想到血液之紅，紅與黑的鮮明對比更增強了視覺的沖擊力。每位舞者像是有著不同功能的細胞，每個細胞都從臺幕下方的“大血管通道”鉆進這個奧妙的人體空間。紅繩宛如血管一般將它們串聯起來，許許多多的細胞連接在一起如同大腦里每個部件都在不停地運作。在這里，可能是細胞之間優勝劣汰的抗衡，或是糾纏不清的思緒，或是一閃而過的靈感，無論如何觀眾可以自由地想象，建構屬于自己的幻象世界。

“Second Thoughts”是舞作《思纏想后》的英文名，意為思前想后、再三聯想。有趣的是，廣東話中的“纏”字既和漢語中的“前”是諧音關系，同時又意味著動作間無休無止的纏繞。顯而易見，黃狄文在這個“纏”字上做足了文章，同時也讓人聯想到了人體內部錯綜復雜的關系，譬如各種器官、血管、神經、細胞，以及身體各部位之間的關系。在語匯上，他選取了“手拉手”這一象征性動作表現“纏”字之形象，并通過雙人、三人乃至群體間反復地手拉手，表現舞者之間剪不斷理還亂的關系；當人與人、個體與群體之間手拉手的時候，人們開始體驗獨立的細胞怎樣才能在同一個空間里與他者和諧并存。在道具上，他巧妙地將“紅繩”作為“纏”字又一表現形式，講述“關系”這一概念必不可少的意象；他用繩子建立起舞者與舞者的關系，并將繩子玩活、玩透——單、雙、三乃至多人纏繞而舞：時而用繩索綁住自己的腿腳、纏住自己的身體，時而用繩索牽住同伴、捆綁群體，一種倍受束縛、名韁利鎖的感覺牽腸割肚。作品的當下感極強，編導將對社會的觀察聚焦于人與人之間撲朔迷離、難解難分的關系，并以抽象的肢體語言深入表象之下的本我。六十分鐘的作品一氣呵成，讓觀眾全神貫注于舞臺，微觀世界起伏跌宕，視聽沖擊逐浪襲來。

舞作與“印象派”理念并行交輝的另一個理念是“意識流”，這是新作另一大亮點。“意識流”一詞由美國機能主義心理學家先驅詹姆斯首創，用來表示意識的流動特性，即靈感、直覺、想象等思維流動過程的不間斷性和超時空性。“意識流”的概念強調潛意識應成為藝術的表現對象，以人的內心世界、甚至潛意識領域的意識活動為結構中心，打破傳統的時空觀念，按照“心理時間”結構作品。受此啟發，舞作的結構以意識流的創作手法進行布局，圍繞著心理意識活動來架構作品。黃狄文說：“我喜歡看一些意識流的電影，其作品結構中有一條線從這個點到哪個點再繼續延伸，利用這條線不斷拆開，不停地本末倒置，形成片段式的畫面，感覺好像很亂，實際上有其內在邏輯。這種手法我很感興趣也很冒險，它會打破觀眾一般的思維方式，觀眾喜歡或者不喜歡對比將會很大。”當然對于舞蹈創作而言，觀眾所期待的更多是作品的想法和創意。

編導以“能量”的觀點表達他對身體的認識，最大限度地開發舞者的能量，使其能量密集累積，也使觀眾專注凝聚于其中，形成一種后現代的“能量場”；同時，他以“能量”為核心組織作品結構，呈現“意識流”概念。一方面，當除去道具、布景與文學等一切舞蹈以外的各種元素，僅僅關注于舞者的肢體語匯時，我們會發現舞者本身有著巨大的能量，舞者的身體已是一種飽滿的表達，純粹運用身體的表達完全可以帶出舞蹈本體豐富的表現方式，足以讓觀眾產生深層次的共鳴。另一方面，舞作將動靜結合、對比反差的創作手法貫穿全劇，一靜多動、一動多靜，或多動多靜，動靜對比，各舞段情感沖擊力和能量對比反差較大，整條“能量線”跌宕起伏、大起大落；音樂也是如此，或安靜或震動，情感波動對比強烈，或平靜得歸為一點，或動起來讓全世界為之崩潰，變化多端過癮至極。這便是有關“能量場”的雙層內蘊。

作品的舞段連接常常是前一個畫面留下兩名舞者作為下一個畫面的開始，而且始終有人靜靜地站在那里思考。當個體存在于空間時，未必需要做很多動作，但他已成為組成這個空間的一份子，并建立起了個體與群體的對比關系。多數舞者以舞動的形式出現，也有少數舞者選擇靜止沉思。這好比水墨畫中的留白，整幅畫面的留白之處更是意猶未盡、余音繚繞。舞者安靜地矗立在舞臺上，同時又是從另一個角度來俯看舞臺這個畫面，使得畫面充滿了多角度的立體感以及聚焦點的擴散感與延伸感。尤其是當前面的畫面色彩很濃的時候，悄悄地從后面生發出一股淡淡的味道，簡直無以言說。好像前面是主體，實際上后面才是真正的主體，這種巧妙轉換格外地滿足了觀眾的審美需求。

隨著年齡的增長、生活閱歷的豐富和心理的成熟，黃狄文的作品有一種越來越簡約、純粹和寧靜的感覺，也許是生活中點點滴滴的積累影響著他新的審美取向。從簡到繁，再從繁至簡，他的內心越來越安靜穩重、返璞歸真。近幾年他的創作峰回路轉，一改《男人炒飯》《歡樂今宵》《忽然四季》《下一秒》《崩城故事》等舞蹈作品輕松活潑、幽默搞笑、起伏強烈和充滿戲劇性的風格，不再運用各種舞臺機關或媒體技術來配合肢體的表達，而是拋開所有復雜的元素，回到舞蹈本身，轉入對純肢體語匯的探討。有點美中不足的是簡化了的北京版《思纏想后》有些裝置和布景都未能到位，沒能完全呈現原作的面貌。新作在香港首演時，因為是在一個小劇場里，劇場環境氣氛恰如其分，舞者之間的空間比較緊湊，所以營造的幻境和演出效果都更為契合。

現代舞在香港的發展雖然短短36年，但已成就了三代編舞人。黃狄文作為香港第三代新銳編導，相對于使命感極強、關注整個香港文化的第一代編舞人，以及成熟探尋現代舞世界和個人觀點的第二代編舞人，他更關注微觀世界的個體，從個體出發探索新視角和新領域，繼續發掘現代舞之根。斯文開朗、平易近人、勤奮精進，渾身充滿了正能量的黃狄文，總是把人放在最重要的位置，愉快和諧地與人合作。他精雕細琢的求新精神，也讓他的作品顯得底氣十足。創作對于他來說是一個不斷尋找和探索的過程，無論是在題材素材、肢體語匯與思想內容上，還是在表現形式上，他都嘗試著去尋找一個新的方向，用舞蹈來發現一些新的領域。黃狄文坦言：“我覺得自己永遠是一個旅人，我的求知欲非常強烈，總是希望接觸新的事物，尋找新的感觸。”作為一位藝術家，他有勇氣去嘗試新路向創造新風格，不斷挑戰自己的極限，這一點是值得佩服的。新作也許有人很喜歡，有人看不明白，也不能說它就是一個很成功很完美的作品，但是，他在大膽地探索新的方向，就好像哥倫布發現新大陸，最可貴的是他提供了一種新視角和新理念。

王曉茹：福建師范大學音樂學院舞蹈系副教授

責任編輯：楊明剛