導演施耐德視覺藝術的反諷與解構

[摘要]美國青年導演扎克·施耐德在電影作品中展現出極其強烈而多元的視覺風格。對于電影的拍攝，導演扎克·施耐德對藝術表現的視覺沖擊、升格鏡頭和色彩對比的暴力美學情有獨鐘。對于電影的敘事，他擅長將歷史、虛幻、夢境與電影背景巧妙地結合在一起，表達他對末日傳說的幻想，并對現實展開反諷與解構。他的技巧加強了作品本身的鏡頭張力，擴充了人們視聽感知經驗的邊界，實現了文本與現實的對接，也引發了現實中的話題熱議。

[關鍵詞]扎克·施耐德；反諷暗喻；震撼

視覺形象的凸顯是扎克·施耐德電影最突出的特征，他在作品中通過極具沖擊力的視覺形象延宕出強烈的形式意味。這種天生的敏捷銳利也是難得一見的。在電影界的十年里，他的每一部影片都在向視覺文化的巔峰發起挑戰。因為扎克·施耐德敏銳優秀的電影視覺表現技巧，令影片一次又一次地革新了電影的視聽表現能力。

一、畫意景觀與視覺生產

如果立志成為一名優秀的導演，那么首先要具備在內心中可以“模擬”出一個宇宙的能力。美國著名導演扎克·施耐德，憑借著自己獨具一格的眼光和魔鬼般的天資，在美國的電影史上書寫下了濃墨重彩的一筆。

在導演扎克·施耐德所創作的《斯巴達300勇士》里，視覺文化被扎克·施耐德運用得登峰造極。他將畫布上的藝術基調完美地展現到銀幕上，使觀眾更加能夠感受到影片的沖擊力。電影中麥田的波浪、燦爛的晚霞勾勒出一個另類的“希臘神話”：仿佛那不屈的勇士們，在空曠的田野上分兵布陣，將軍身先士卒，軍士們馬革裹尸，那觸目驚心的戰斗仿佛近在眼前……作為導演的扎克·施耐德在美術方面也小有所成，這也在客觀上影響到了他以后的作品。扎克·施耐德非常喜歡紅色和綠色，因為紅色鮮艷燦爛，而綠色象征著生命和活力。這在電影《斯巴達300勇士》里被充分地體現出來。整部電影都圍繞著血腥的殺戮和生命的光輝，讓這部電影的情節更加跌宕起伏。

電影中最吸引觀眾眼球的地方在于影片的真實性，在導演扎克·施耐德的影片中，觀眾經常會有種身臨其境的感覺。在一些細節中，扎克·施耐德將時間具體化，并通過各個角度來體現“時光飛逝”。這樣可以將暴力美學充分地融入其中。在電影《斯巴達300勇士》中，所有的戰斗鏡頭都是經過高水準的處理而成的，整部影片包含著大量殘暴和殺戮的鏡頭，而這屬于暴力的美感，觀影者在許多電影中能體會到，從《守望者》《美少女特工隊》《超人：鋼鐵之軀》到《貓頭鷹王國：守衛者傳奇》，觀眾都可以感受這種特殊藝術形式的魅力。對影片中的慢鏡頭觀眾自然是印象深刻的，但是拍攝這些慢鏡頭卻需要充足的光源和對設備的高需求。為此，導演扎克·施耐德根據不同的故事，構建出不同的場景，為拍攝慢鏡頭創造出簡便快捷的方式，無疑這些都表明扎克·施耐德對畫面的掌控能力愈發成熟。

不同的場景代表著不同的故事發生背景，這是印象派電影拍攝的必要條件。印象派電影的本質是完全模擬真實的藝術手法，使觀影者沉浸于虛幻之中，并讓觀影者對影片有著全新的理解和認識，讓觀眾在虛幻中“無法自拔”。在影片《斯巴達300勇士》里，有著大量夸張的飆血場面，但是流出的血完全不符合物理規律，而且作為影片的主角，斯巴達戰士們在戰死后并未有一滴血流出。不過觀影者卻是對此情有獨鐘，他們被300勇士所向披靡、睥睨天下的勇士精神所感動，這就是慢鏡頭對于一部電影的重要性。印象派電影、慢動作的拍攝、紅和綠的色彩沖突在電影中交織，是扎克·施耐德的風格體現。直到現在，視覺上的震撼也是觀影者評論一部影片是否優秀的因素所在。

電影必須具有真實性，其次需要給觀影者在視覺上帶來震撼。在扎克·施耐德所拍攝的電影中，從三維角度來看，從來都是活靈活現的，甚至在一部電影中也常常會出現不同的立體空間。電影《活死人的黎明》中，生活在人類群族中的一家超市成為本劇中唯一的線索，電影利用超市的變化反映了人類漸漸在安逸中走向死亡；電影《斯巴達300勇士》中不乏對環境的細節拍攝，其中溫泉長廊不僅有著“紅色”——對眼下情況的絕望，還有“綠色”——對生命的渴望；而電影《守望者》中一處不為人注意的林蔭小道，在扎克·施耐德“繪聲繪色”的描述下成為一切犯罪之源；電影《美少女特工隊》中，為主人公治療疾病的地方在患有精神疾病主人公的認知中卻成為紙醉金迷的娛樂場所；電影《超人：鋼鐵之軀》中，扎克·施耐德巧妙地用氫星的行動暗喻了地球的最終結果，而那句“不管你成為何種人，正義或邪惡，都將改變這個世界”也隨著影片而廣為流傳……扎克·施耐德對觀眾的視覺沖擊程度把握得相當精妙，不僅讓觀眾對電影的內容產生興奮、戰栗等情緒，還可以激起基層人們對電影的渴望之情。

不過對于大導演扎克·施耐德來說，無論電影的視覺方面多么讓人震撼，電影所包含的意義是多么深刻，他的終極目標也只是想將電影推入市場。他曾說過，后現代之后的文化已經成為民間文化之一，而原來的“雅俗文化”則漸漸走向沒落。

二、改編敘事與末世情懷

導演扎克·施耐德的拍攝靈感來源于一些已有的題材和小說，在他所有的藝術作品中，只有《美少女特工隊》是由他自己編寫的。在好萊塢資源匱乏的時候，黑馬漫畫公司成為美國的唯一“資源補給地”，由黑馬漫畫公司所提供的漫畫大多都被改編成了同名電影，這也是美國電影界的一大“潛規則”。

在黑馬漫畫公司的鼎力相助下，扎克·施耐德拍攝了數十部優秀的電影。其中，《活死人的黎明》和《美少女特工隊》是根據幾部以逃亡為主題的漫畫改編的；《斯巴達300勇士》《貓頭鷹王國：守衛者傳奇》和《超人：鋼鐵之軀》是根據幾部以保衛家園為主題的漫畫改編的；《守望者》的創作靈感來自一幅偵察兵的漫畫，這些電影無一不對地球的未來進行了預測：在電影《活死人的黎明》中出現了生化危機；《斯巴達300勇士》改編了歷史，影片中波斯大軍壓境，企圖一舉將希臘剿滅；《守望者》中的頭號反面人物成功地研發出核彈并想以此將世界毀滅；《貓頭鷹王國：守衛者傳奇》中，一些邪惡的士兵妄圖控制貓頭鷹；在《美少女特工隊》這部電影中葛絲基夫人想用殘忍的手段清除女主人公的記憶；而在《超人：鋼鐵之軀》中，外星人想用各種各樣的手段將地球毀滅……

這種“預測未來”式電影，充分地描寫出扎克·施耐德對地球未來的消極心理。正如電影《美少女特工隊》的女主人公幻想五天后她的身心將受到巨大的傷害一樣，扎克·施耐德對這種“預測未來”式電影情有獨鐘。從醫學角度分析，扎克·施耐德可能有著輕微的妄想癥，不過有些學者覺得這正是他對美國公民的“投其所好”：電影中主角制造出“六星法陣”妄圖毀滅世界，這正是美國觀影者隱藏在心底的恐懼，隨后“光明勢力”的出現拯救了地球，同時也獲得了觀影者的認同。

雖然扎克·施耐德所拍攝的電影中并非洋溢著陽光，甚至有些電影還帶著黑色的元素，但是扎克·施耐德在電影的最后往往會做出畫龍點睛的一筆。他在早期拍攝的第一部電影《活死人的黎明》中，一名“卡菲爾”曾說過： “無上之神也許會寬恕你們，但當天堂的大門關閉，你們這些卑微的人類就準備下地獄吧。”電影的最后，男主人公在即將失去意識前目送僅存的人類登船離開，在僵尸隊伍中一臉輕松地和女主人公吻別，這最后唯美的一幕深深震撼了觀影者。但是在電影《美少女特工隊》中，女主人公用自己的親身經歷告訴觀影者，世界雖然是無情黑暗的，但是她的自由之心永不屈服……導演扎克·施耐德在《斯巴達300勇士》的拍攝現場曾說過：“斯巴達人是無上榮耀的，他們寧可站著死，決不跪下求饒。”

觀影者將這些斯巴達人的精神稱為“唯美”。這也很好地解釋了斯巴達人在生命最后一刻的行為——利奧尼達大聲喊道：“榮耀賜予我們力量”“接受正義的制裁吧！”他們豪邁的精神和對死亡的豁達，在觀影者心中留下了深刻的印象。雖然生活是黑暗的，但是我們仍要堅守本心，揭開迷惑。這種“預測未來”式電影，抒發了扎克·施耐德的末世情懷。

三、沒落英雄與現實反諷

在大眾追求速成的今天，扎克·施耐德電影獨具一格的魅力雖然滿足了人們追求文化的需求，但是人們并沒有去深入吸收電影的內在價值。在這個以消費文化為主流的時代，施耐德的影片毫無疑問地成為大眾所認同的藝術形式。不過，施耐德所拍攝的影片不但成為“思想的伊甸園”，還被稱為“靈魂的烏托邦”。在施耐德的電影中，都會有著生活頹廢，但卻能夠拯救世界的英雄來諷刺現實，并探索發現人類在世界上的價值所在。

自電影《活死人的黎明》開始，在扎克·施耐德之后的影片中一定會有幾位頹廢的救世英雄。從某種程度上來講，這些英雄就是另一層面的神。這種英雄通常都會得到觀影者的贊同。在電影《活死人的黎明》和《守望者》當中，地球面臨末日，而幡然醒悟的人類也終于和他人和平相處。值得一提的是，在電影《守望者》的最后，英雄和毀滅者都消失不見了，英雄們都將自己藏在面具之下。更有以往曾拯救過世界的超級英雄竟以“莫須有”的罪名鋃鐺入獄，而他們在遭受污蔑后也漸漸淪陷，當他們“覺醒”并成為邪惡的代表，便代表著“地球逐漸走向毀滅”。電影《守望者》同時假設了一個命題——人類因謊言而生存，只有面對共同的敵人，人類才能生存、發展、進步。雖然影片以喜劇的結局告終，但是這個命題卻如同一根魚刺一樣，讓觀影者感到十分痛苦不安。

面對媒體，扎克·施耐德是這樣說的：“電影人物未必是真實存在的，但是他們的形象卻可以深深影響著觀影者。”扎克·施耐德在每部電影中都憑借著“頹廢的救世主”這樣一個人物，表達出他對現實生活的深深不滿。《守望者》里的救世英雄都擁有自己的服裝，穿上這種服裝便代表了擁有救世英雄的責任、超維強度的身體，但是穿上服裝后，救世英雄便沒有了屬于自己的靈魂，他們只為國家服務，站在國家的法律角度殘忍地對待手無寸鐵的平民。電影最后救世英雄夜裊和絲女經過“蛻化”，他們的身體竟然印上了救世英雄的號衣，這是否代表著這些救世英雄的身心都被國家烙上了“印記”呢？

電影《活死人的黎明》中，扎克·施耐德用僵尸暗諷現代社會人們僅僅追求速成而忽視內在的文化現象，同時也諷刺人們面對災難的來臨束手無策。最為好笑的是，僵尸之間并不會發生戰斗，但在人類之間卻往往因為利益沖突而發生戰斗。這部電影中人們的眼中只有利益，甚至因為一點利益而導致族群間的火并沖突。

從1960年開始，僵尸、科學怪人、吸血鬼頻繁出現在好萊塢電影中，這和美國當時的背景有關。當時美國正處于冷戰時期，但是還有許多熱愛和平的美國人反對侵略越南。在美國電影中，僵尸是以食人肉、無主動思想、無意識游蕩的一種形態存在的，僵尸象征著美國人民對人文主義的思考，也象征著人類對永生的渴望和煎熬。電影《美少女特工隊》是以主角的經歷對1970年美國的醫學方面做出批駁。女主人公為了救出妹妹毅然和繼父對峙，被擊傷后被繼父強行送入精神病院，并要求做手術清除她大腦中的記憶。但是女主人公卻將一切幻想成五天后將有一位富翁來奪取她的貞潔，并在幻想中反抗，擊退了一切。

在扎克·施耐德的作品《超人：鋼鐵之軀》中，上演了一出“新式超人”戲碼。和經典的超人相比，“新式超人”脫去了無敵的外衣，降下了神格，成為普通人當中的一分子。扎克·施耐德在構造出新式超人的部分后，也從側面“繪聲繪色”地寫出人們內心當中的困擾所在。

四、結語

盡管人們一直都或多或少地認為扎克·施耐德的影片過于強調視聽而忽視講故事的技巧，但扎克·施耐德獨樹一幟的個人風格無疑已成為時代的標桿。他的作品大多都諷刺了當今社會人們僅追求俗稱的文化現象。美國的歷史、歐洲的神話都成為他的靈感來源，而諷刺暗喻、改編戰略都是他所拍攝電影運用的方法手段。扎克·施耐德的電影如同一部藝術典籍，在書中，很難分清幻想、歷史與虛構的筆觸，它們之間交錯往來并彼此相融，形成一個與時代精神相契合的當代情感結構。

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[作者簡介] 張軍妮（1974—），女，陜西淳化人，碩士，西安思源學院講師。主要研究方向：大學英語教學與研究、英語語言與文化。