《荒野獵人》：現(xiàn)實主義視覺詩歌

丸子

在橫掃第88屆奧斯卡后，《荒野獵人》將在3月18日登陸內地銀幕。

《荒野獵人》講述的是傳統(tǒng)的西部生存及復仇的故事，是一段美國邊疆的黑暗苦旅，它將殘忍的現(xiàn)實主義和奢華的視覺詩歌推向了美國主流電影界。導演兼聯(lián)合編劇亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖、攝影艾曼努爾·盧貝茲基以及善于打造視覺效果的奇才團隊，將萊昂納多·迪卡普里奧飾演的男主角在艱難困境中的忍耐力，用極其生動、震撼心靈的手法展現(xiàn)出來。

對于一個通常花費數(shù)年才有作品的導演來說，亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖在獲獎影片《鳥人》后僅隔1年便打造出了本片，十分明顯地顯示出他的野心。影片在室外拍攝，使用大量的剪切鏡頭，就算是外行人也可以即刻明白他想表達的內容。與前作《鳥人》一樣，兩部電影描寫的都是處于極端狀態(tài)的男人，在心理邊緣的行走與磨練。

伊納里圖在打破觀眾與攝影機的壁壘方面做了有趣的嘗試，在影片中至少有三個地方，觀眾們可以感知到攝影師與演員共同出鏡；鏡頭與迪卡普里奧兩次靠得非常近，可以感受到他的呼吸與呼出的霧氣，如果是其他導演可能會想要將這些鏡頭切掉，而伊納里圖卻將其視若珍寶。這種鏡頭在好萊塢非常罕見，而它們恰恰也將迪卡普里奧的動作放大，讓片中緊張、痛苦的氣氛渲染更加濃烈。

《荒野獵人》又一次讓攝影師艾曼努爾·盧貝茲基揚名。盧貝茲基可以在極其惡劣的條件下工作，他的技術無可否認，這次他通過手持長鏡頭在濃密的森林、湖、暴雨和雷暴中穿梭，進一步提升自己的成就。伊納里圖用自己的方式布景，在卡爾加里山區(qū)以及加拿大北部拍攝影片。這樣的布景我們之前從未見過，也是為了讓觀眾有置身“處女地”的感覺——土地陌生，一片白色。影片采用大景深帶著稍有綠色天空的自然光，非常震撼。擁有前作（《天堂之日》《新世界》以及《血色將至》）的美術總監(jiān)杰克·菲斯克也將他的個人風格帶入到影片中，坂本龍一的配樂為影片增加了冷峻以及嚴峻的氣氛。

就影片主角所處的艱難生存環(huán)境來說，《荒野獵人》很難不被拿來與《地心引力》做比較。伊納里圖與《地心引力》導演阿方索·卡隆是好友，兩部片子的主角都是獨自在惡劣的環(huán)境中，憑借自己的勇氣與智慧孤獨生存；二者都依賴頂級明星的表演以及魅力，視覺特效也都非常值得夸耀。與此同時，兩部影片的攝影師都是艾曼努爾·盧貝茲基；而這兩個項目最開始都前途未卜，是制片人的大賭博。

《荒野獵人》主人公身著厚重獸皮，頭發(fā)胡子邋遢，表情堅定，性格剛毅，是早期在美國北方荒涼地區(qū)探路的先驅者的代表，萊昂納多·迪卡普里奧將他對這個角色的理解做了完美表現(xiàn)。同樣，披頭散發(fā)的湯姆·哈迪也創(chuàng)造出了一個非常令人不安的角色，其主要特點是擁有奇怪口音的神經(jīng)質。僅在2015年，湯姆·哈迪至少刻畫了4個令人難忘的大銀幕角色，在《荒野獵人》中，哈迪對角色的塑造已經(jīng)遠超過角色的基本要求——卑劣、絕望的人在最后得到了他應有的結果。