簡 明 把詩歌稱作中國人的宗教

□ 王 琪

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簡 明 把詩歌稱作中國人的宗教

□ 王 琪

名家檔案

簡明，本名張國明，中國作協會員，詩選刊雜志社社長。著有詩集《高貴》《簡明短詩選》《樸素》等9部，長篇報告文學《千日養兵》《感恩中華》等5部，評論集《中國網絡詩歌前沿佳作評賞》（上下冊）、《中國網絡詩歌十年（2005—2014）佳作導讀》等。作品曾獲1987年《星星》詩刊全國首屆新詩大賽一等獎，1989年《詩神》全國首屆新詩大賽一等獎，1990—1991年度全國優秀報告文學獎，第四屆、第八屆、第十一屆河北省文藝振興獎，首屆孫犁文學獎等。詩歌作品入選上百種權威選本。參加文化部第二屆（西安）、第四屆（綿陽）中國詩歌節，第一屆（宜昌）中國詩歌節，第二屆（西寧）青海湖國際詩歌節，第三屆（海寧）徐志摩中國詩歌節等。

詩人不是平常狀態下的產物

王 琪：簡明老師您好！您是詩壇上一名久經沙場的老詩人，2015 年9月初，您應《延河》文學月刊之邀，來西安參加“當代純文學期刊·延河高峰論壇”，我有幸第一次見到您。印象中，您曾是具有廣泛影響的軍旅詩人，請談談您的早期軍旅詩歌創作。

簡 明：我從1981年開始在《伊犁河》《青年作家》《新疆日報》《解放軍報》《解放軍文藝》等報刊發表詩歌作品，距今已經35個年頭了。1986年，我與后來專事散文創作的劉亮程等人，在新疆伊犁自印了詩集《套馬索》。1986年底，我調入云南老山前線部隊，1987年在老山前線成立了逾千人的“橄欖風”詩社，創辦鉛印詩報《橄欖風》。并在《星星》《詩刊》《人民文學》《解放軍文藝》《昆侖》等報刊大量發表軍旅詩歌，作品入選多種權威選本，獲1987年《星星》詩刊全國首屆新詩大賽一等獎，1989年《詩神》全國首屆新詩大賽一等獎，第四屆河北省政府最高獎（文藝振興獎）等， 出版詩集《不明飛行物》（1988年）、《無論最終剩下誰》（1990年）、《愛我是一個錯誤》（1991年）、《左手婚姻》（1992年）等，1991年加入中國作家協會，1992年獲1990—1991年度全國優秀報告文學獎（魯迅文學獎前身）等，同年輟筆，并轉業到《河北文學》雜志社工作。

王 琪：新疆伊犁是一塊富饒、美麗、神奇的土地，您在那里工作生活過多年，是否每當回憶起那段美好的邊塞生活，總有按捺不住的向往？它對您此后的詩歌創作一定深有影響吧？

簡 明：是的，我3歲時隨父母從新疆烏魯木齊移居到邊城伊犁，在那里讀書、參軍、寫詩。童年是詩人的搖籃，童年教會了詩人用力哭和笑，用力喊。童年讓詩人長出一顆一顆乳牙，然后，再讓蛀蟲把它們一顆一顆的搗毀。童年的記憶是詩歌的源頭，正如雪山是河流的源頭，荒原是綠洲的源頭一樣。

伊犁是我唯一的故鄉。“故鄉”這一詞組，是由極為豐富復雜的社會元素組合而成的，生物、地理、文化、宗教、種族等一系列缺一不可的歷史記錄，造就了這一詞匯在人類進化史中獨特的生命蘊涵、符號意義和原始象征。文學在對“故鄉”這一歷史象征物的不懈挖掘中發現：回憶是一種反向想象。反向想象不是重新經歷曾經的體驗，而是重新體驗曾經的經歷。重新經歷曾經的體驗，你得到的依然是舊有的；而重新體驗曾經的經歷，你將收獲全新的認知。

在故鄉豐厚的沃土中，我們很容易辨認：一朵花瓣、一片枯葉、一滴水珠、一縷清風，甚至能夠指認出它們曾經去過哪里，現在何處，但是卻無法分辨出哪句詩是花瓣、哪句詩是枯葉、哪句詩是水珠、哪句詩是清風。像血液在血管里奔流升騰，我們無法分辨出它們將要去哪里，在哪里停留，但是我們堅信：它們始發于心，終歸于心。

伊犁是哈薩克自治州，以詩人的目光看，游牧的哈薩克族人天生幽默，他們表情木訥，臉龐像雞血石一樣泛著太陽的血光。哈薩克男人一生也說不了幾句話，他們的沉默甚至比他們的羊群馬群更有意味、更具震撼力。一種無言的幽默，流淌在這個民族的血脈中。哈薩克女人的幽默更觸目驚心，那是一種命運意義上的幽默，我曾親眼目睹過，她們從閉花羞月的少女，只一瞬間，即變成碩乳肥臀的擠奶婆。這使我驚嘆：歲月之幽默，比人類之幽默更甚。

2006年，《詩刊》在“每月一星”推介我的詩歌作品，新疆詩人周濤寫了一篇評論文章，刻意介紹了我的文化背景：簡明這個伊犁河的養子比班超幸運，青年時得以回歸中土。不幸的是，兩種不同文化和風俗的碰撞，從此開始攪動他的愁腸。一個在草原文明環境下耳濡目染成長起來的人，從此內心深處有了兩種力量的爭奪，兩種處事哲學，兩種價值觀，兩種人格傾向，兩種對事物判斷的方式，兩種對美、對文化的理解，它們開始沖突。這種人怎么能逃避詩呢？這種人怎么可能在偶爾聽到純粹的新疆民歌時不淚流滿面呢？在兩大文明版塊的擠壓和交融中，詩人就這么誕生了。詩人肯定不是平常狀態下的產物。詩人是文化反差交媾后的棄子，他必須獨自成長，直至寫出《高貴》。我的確沒有料到簡明的詩已經達到這種程度——這說明這一茬詩人在冷遇蕭索的詩歌環境下把中國的新詩提升到了一個嶄新的境界。

王 琪：高適、岑參、王昌齡、王之渙等都是杰出的邊塞詩人，在中國古代文學史留下了千古絕唱。他們詩歌當中描寫的大多是邊塞風光和戰爭生活，是對從軍戎邊、建功立業心情的真實寫照。時光流轉到今天，您認為在新時期、新語境下，當代軍旅詩與古代邊塞詩有哪些顯著的相同點？

簡 明：“生、死、愛”是文學永恒的主題，無論是當代軍旅詩，還是古代邊塞詩，能夠傳世而成為經典的作品，無一不是圍繞“生、死、愛”的主題，挖掘、拓展和延伸的產物。5歲隨父母進疆的軍旅詩人周濤寫過一首著名詩歌《鷹之擊》，曾威震詩壇。《鷹之擊》敘述的是一只老狼與一只年輕的鷹之間驚心動魄的搏殺，沒有祖國與家園，沒有種族與宗教，甚至沒有一個完整的故事。但是，《鷹之擊》是一首純粹的當代軍旅詩，與高適《燕歌行》、王昌齡《出塞》、王之渙《涼州詞》等具有同等的藝術價值。

詩人不是講故事的能手。一個好詩人充其量只是一個好故事的引子，如同酒頭之于佳釀，如同藥引之于湯藥與病灶；詩人更擅長發現或者“激活”一個故事，然后由別人去想象。

平庸是詩人的天敵

王 琪：時代龐而大、冗而雜，是誰也無法背負卻又無法卸掉的。以您之見，在現今這個極度浮華的社會背景下，詩人如何擺脫平庸？

簡 明：在我們的閱讀經歷中，幾乎所有的人，都產生過或多或少的厭倦感，讀物中的混沌、淺薄、矯揉造作、自作多情，對讀者智力的輕視和不恭敬，充斥在多種文本中，使當下的書寫與閱讀這一對“天使的翅膀”，變得似乎水火不相容，并有愈演愈烈之勢。究其原因，癥結何在呢？一個不爭的事實是：書寫者的技能在下降，而閱讀者的胃口在擴張。

現實中，許多寫詩的人，要么太功利，要么太平庸，他們的人生，遠不能進入高貴的境界中去，作品要么因為太即興而流俗，要么因為太刻意而僵死；本質上還是因為他們作為一個人，已經習慣了媚己。平庸是陽光照在皮膚上的“庠”，不傷身，不泄氣，不圖財害命。但是，詩人更應該在惡劣的環境中成長，像胡楊生長在沙漠中——平庸是詩人的天敵。

王 琪：多年前，您曾在一篇述評里講過這么一句話：詩人的人生感悟，來自原汁原味的生活智慧的提純。同時，您堅持認為：詩歌填充著我們心靈中時常荒蕪的空間，詩歌傳達著生活經驗中往往只能意會的部分和審美發現……這種經驗之談，在很多詩人身上至今依然靈驗。我也非常贊同：詩歌源于生活而高于生活！您出此言是源自哪里？

簡 明：中國人歷來把詩歌視為智慧的象征。林語堂先生說：詩歌教會了中國人一種生活觀念，通過諺語和詩歌深切地滲入社會，給予他們了一種悲天憫人的意識，使他們對大自然寄予無限的深情，并用一種藝術的眼光來看待人生。詩歌通過對大自然的感情，醫治了人們心靈的創痛；詩歌通過享受簡樸生活的教育，為中國文明保持了圣潔的理想。從這個意義上說，應該把詩歌稱作中國人的宗教。

沒有任何人能夠逃避生活，也沒有任何人能夠拒絕生活。生活不僅能夠改變人的容顏，更重要的是，生活將會改變人的胸懷——人與生活所結構的關系是這樣的：你給它時間，它讓你成長；你給它年輪，它給你心得。

王 琪：有些人寫了多年詩歌，因為沒有自己獨特的風格和思想，一直苦苦地尋找突破、渴望提升，經過一段時間努力也往往收效甚微，請您談一下，一首好詩怎樣寫成？

簡 明：一首好詩的最原始的基因圖譜應該是這樣的：詩因子在詩體內部自由行走、升騰和彌漫，它無所在又無所不在，它處處有又處處無，它主宰詩歌生命的周期、向度和品質，卻隱身沉潛在血液、臟器、五官和肉體細胞中，并通過血液、臟器、五官和肉體細胞的朝朝暮暮、通通達達，堅定地傳達自己不可篡改的意志。

在寫出一首好詩之前，我們應當學會怎樣甄別一首好詩？我常常使用這樣一個比喻：剔骨的肉與剔肉的骨；語言為肉，詩意為骨；技巧為肉，思想為骨；贅肉裹骨，那是一只羊、一頭豬或者一頭牛；反之，贅肉剔盡，骨肉分離，則是科學、數學、化學，甚至醫學；一首好詩其實就是：科學加一只羊，數學加一頭豬，化學醫學加一頭牛。

掌握了怎樣甄別一首好詩的武器，我們再談談什么樣的詩人是好詩人？有的人，似乎什么也沒有做，卻越過了大多數人；有的人，做了許許多多，卻依舊停留在原地。為什么？原因很是簡單：第一類人，一生那怕只做兩件事，甚至兩件同樣的事，第二件事絕對是要站在第一件事肩膀上的；而第二類人，做一件事，與做百件事一樣，目光永遠只停留在自己的鼻尖上。一個不能夠越過自己鼻尖的人，又怎么能夠超越別人呢？不斷有人問我：什么樣的詩人是好詩人？我認為，第一類人中間會產生好詩人。

好的詩歌應該保持著良好的藝術信念的清晰度：寬闊的人性自由和獨立精神，它們正如藝術作品中所釋放出的人格之光，也許正因為超越了文本意義，所以它們更容易被普通人識別。現在，你的問題有了明確答案。

王 琪：您關注過很多青年詩人的詩歌創作，給很多正在成長的詩人寫過詩評，并結集出版了《中國網絡詩歌前沿佳作評賞》（上下冊）；這對很多詩人特別是青年詩人來說非常難得，因為經過詩歌前輩的一次“真槍實彈”的點撥和指導，對他們的成長會起到推波助瀾的作用，您這樣扶持新人真是值得欽佩。今后還有類似的打算嗎？

簡 明：發現和培養青年詩人，是《詩選刊》的擔當，也是《詩選刊》的追求。前不久，《詩選刊》評出了“2015年度詩人獎”，其中有兩位獲獎詩人適合在你今天的話題下講，一位是80后陜西詩人高興濤，一位是90后山東詩人馬曉康。《詩選刊》愿意給“敢于否定并超越自我的青年詩人戴上花環”。至于我個人，依然會一如既往地特別關注和發現新人，作為中國網絡詩歌最早的深度參與者，也是迄今為止最權威的學術觀察者和文本研究者，目前，我主持著中國最具規模、最具影響力的《詩選刊》微信詩歌群，共1000人，網羅了活躍于中國詩壇的幾乎全部最優秀的青年詩人。2016年，我將結集出版評論集《中國網絡詩歌十年（2005—2014）佳作導讀》。十年前，詩歌論壇時期的領軍詩人（僅限于《中國網絡詩歌十年佳作導讀》評介詩人）：蘇淺、江非、伊沙等已經功成名就；一大批活躍于論壇、博客上的網絡詩人們，如今有的“上岸”做了紙媒編輯，有的被“招安”加入了省市甚至中國作家協會，胡茗茗、玉上煙、黑馬、孫梧、王妃、花語等數度獲得各類紙媒所舉辦的詩歌獎或征文獎，薛梅、青小衣、三色堇、尤克利、施施然等成了各級文學院的簽約作家，劉福君、郁笛、徐俊國、蘇淺、樊樊、胡茗茗、商略、李飛俊、申艷、青藍格格、尤克利、阿卓務林、金鈴子、李滿強、張作梗、花語、孟醒石等優秀的青年詩人，甚至還參加了中國詩壇最權威的詩歌雜志《詩刊》社的“青春詩會”。十年后，微信時代的代表詩人余秀華們正在復制著一夜暴紅的奇觀。 《中國網絡詩歌十年佳作導讀》共收入116位詩人的300多首詩歌作品，時間跨度十年(2005至2014年)，書中除少數名家外，絕大部分作者習詩時間短，創作經驗少，名不見經傳，他們還處在需要充分肯定的創作階段。因此，我在遴選和評價他們的作品時，盡量多的尋找到他們作品中值得肯定的鮮活部分，用他們自己的作品，來告訴他們，哪些是值得提倡和褒獎的，哪些是需要摒棄和規避的。這與文學批評界大行其道、蔚然成風的“吹捧”之習氣，有著本質區別。

除了詩歌別無選擇

王 琪：讀您的詩歌，我發現您是一直在挖掘事物的內在部分，有的很輕有的很重，有時姿態很高有時特別低調，而那種詩意的呈現，往往是在不經意間的。

簡 明：我始終堅守這樣一種詩歌理想，而詩歌也一如既往地給我同樣的信心和回饋。如果說，詩歌對應了生命中幾個跌蕩起伏的重要里程，那么它們分別是：青年時代，詩歌只是一種值得向往的生活方式；中年時代，詩歌變成一種滲入血液的生命流程；最終，詩歌將成為一種別無選擇、不可抗拒的人生命運。生命呈現在詩歌中的三個層次是：近距離看，能看到急流；中距離看，能看到河流；遠距離看，能看到海洋——廣闊的思想體系和自由的語言體系。

王 琪：您有兩本詩集我特別留意，分別命名為《高貴》和《樸素》，有點“返璞歸真”的意味。如果我沒有說錯，這兩本詩集分別進入了第四屆和第六屆魯迅文學獎的前20名，但最終都沒有斬獲殊榮，這是您在俗世生活中，面對詩歌呈現出的另外一種淡泊嗎？

簡 明：加西亞·馬爾克斯說：“對帕斯的榮譽來說，任何表彰都是膚淺的。”我喜歡這個評價，這是對詩人的最高獎賞。

王 琪：對您詩歌的評論，哪些話最中肯？

簡 明：第一，在詩集《高貴》中，簡明創造出了屬于他個人的“清晰”。這就是既追求語境的透明，結構的簡雋，又保留豐富的形而上暗示性。既保持日常經驗的本真和鮮潤感，又對之進行有分寸的語義偏離以產生某種寓言效果（詩人、詩評家陳超）。第二，在詩歌大量同質化重復的今天，簡明的詩開掘出了一條新的路徑，那是他的自覺地轉向，把視角投向日常的、具有寓言式的詩意化表述。這種轉向使簡明的詩歌具有了穿越個人與群體、現實與歷史的情感交錯的真實的經驗性和隱喻的幻想性。“隱喻不僅提供信息，而且傳達真理。隱喻在詩中不但動人情感，而且引人想像，甚至給人以出自本源的真實”（保·利科）。簡明的詩中用了大量的隱喻，他在事實尚未來到之前，通過隱喻預見事實，這種對世界的思考和透視能力，使他的詩句富有多重指向和某種“危險性”，從而更加劇了語言的現實力量。簡明讓讀者和他一起思考，共同獲得一種精神上的領悟（詩人李南）。第三， 簡明的詩歌道路是堅實而樸素的， 從詩集《不明飛行物》（1988年）、《 無論最終剩下誰》（1990年）、《愛我是一個錯誤》（1991年）等，到詩集《高貴》（2005年），再到《樸素》（2013年）。簡明始終如一地堅持著對人類精神、生命哲學與人性色彩的孜孜不倦的探索，對詩歌所企望抵達的豐富性、排異性和無限表現力的孜孜不倦的追求；我欣喜地看到，他的藝術風格和語言風貌已經超越了敏銳與機智、辛辣與譏諷、思辨與哲理，突破了早期的“象征”、“隱喻”、“暗示”和“批判”等難得卻略顯尖刻的表現手段，形成了更為恢宏大觀又平實樸素、單簡澄明又深邃豁達的藝術個性。正如他所言：“它的綻放不是為了炫色，而是為了絕塵”。（評論家張同吾）

詩歌絕非語言的玄學

王 琪：在當下活躍詩壇的60后、70后、80后和90后詩人寫作中間，以您個人之見，哪一群體為詩壇的中堅力量？它最大的優勢和特點在哪里？

簡 明：60后、70后詩人是詩歌界公認的中堅和“晚熟品種”，他們早已到了“功成名就”的年齡段，卻仍舊處于成長期，這是一個特別值得關注的跨學科的學術現象，不僅僅因為所謂的“文化大革命”延誤、甚至吞噬了這一代人的“播種期”這么簡單。60后、70后詩人，因為晚熟而接受了更長時間的日照，厚積薄發之日為時不遠了。

王 琪：成為一個杰出的詩人，需要時間嗎？

簡 明：是的，需要時間。因為心靈的成長是一個漫長的過程。艾青成為一個大師級的詩人，耗用了整整一生精力；多年來被視作諾貝爾文學獎有力競爭者的丹麥女詩人英格·克里斯滕森，先后出版了詩集《光》（1962）、《草》（1963）、《它》（1969）、《四月的信》（1979）、《字母表》（1981）、《蝴蝶谷》（1991）。1994年，瑞典學院向克里斯滕森頒發了有“小諾貝爾”之稱的北歐文學獎，此后14年，她幾乎年年被看好能更進一步贏得諾貝爾文學獎，但至死也未能如愿。

王 琪：除了讀您的詩歌，我還拜讀過您貼在博客上的不少札記，這樣的文字陸陸續續有上百篇了。從中，我總能找到自己喜歡的句子，它們或像一條河流，讓我心情平緩；或像一枚月亮，讓我沉思、遐想；還有的，則像一道閃電，令我眼前豁然開朗起來……這對很多愛好詩歌的人說，何嘗不是一種啟迪和教益呢？

簡 明：謝謝。有人問我：最近，你在讀什么書？我說：2014年，我只讀了一本書，叫《機器的奴隸》。問：講什么的？答：講計算機的。問：純技術的？答：是的，我又讀了20多本相關的書，終于讀懂了這本書。問：有什么收獲？答：我學會了比喻。

其實，比喻是文學的基礎功課，并非詩美學的核心功能；用“比喻”完成意象結構，通常被視為“業余套路”。但《機器的奴隸》讓我學會了比喻。心得如下：

圖靈獎以英國二十世紀最著名的數學家阿蘭·圖靈的名字命名，是世界計算機界最負盛名的獎項，享有“計算機界的普利策獎、諾貝爾獎”盛譽。圖靈十分欣賞迪斯尼公司著名的動畫片《白雪公主和七個小矮人》中，兩句暗示意義極其深遠的詩句：將鮮紅的蘋果浸入毒酒，/神的酣眠悄然降臨//。圖靈在42歲時，終于吃下了那只蘋果；連浸入蘋果的氰化物，都是圖靈自己親手提煉的。匪夷所思嗎？詩歌只殺天才，是詩歌殺死了偉大的天才阿蘭·圖靈，像海子被詩歌殺死一樣。

藝術鑒賞，是個性對個性的激越發現，激越感召和認知。如同饅頭喜歡紅豆腐，而大蔥喜歡白豆腐一樣。任何人都無法改變，這種經驗的“嗜好”。

詩歌的殿堂不是用形容詞堆砌而成的，詩歌與形容幾乎沒有任何關系。詩歌是連體的意象，是詩意與詩意之間的聯盟，是一個名詞與另一個名詞所組成的神秘“王國”。然而，我們常見的卻是：一些立志想成為詩人的人，他們總是不得要領地推著滿滿一車的形容詞，像農人推著糞車，汗流浹背地奔向詩歌的田野。

詩歌之精要，就是一個字：減。把“一籃子”水果擺上桌，則“一籃子”是對果園之減；取一只蘋果、兩枚香蕉、幾顆草莓，制成果盤，則果盤是對“一籃子”水果之減。詩的技法就是十行去九行。智力不夠的人，才將事情搞得很繁復。

在感受到的所有現象中，透進一束思想的光亮，這就是所謂的洞察。釘子和蚊子，就是這樣做的。

惜墨如金，對詩歌而言遠非恰當的比喻。詩歌的“贅肉”。如同壓死駱駝的最后一根稻草，一段或一句多余的文字，甚至僅僅多余一個字，都是那根致命的壓死駱駝的“稻草”。詩歌的“贅肉”不是荒草，它只是長錯了地方的私欲，它生長在乳房上甚至就是詩歌。詩歌的“贅肉”更像城市里修剪得體的“裝飾樹”，規規矩矩活著，卻失去了生命活力。而真正的詩歌，應該是那把修理“裝飾樹”的剪刀：通體鋒利，完美簡便，象征著技巧之美。

用解剖尸體的方法，橫七豎八地來解讀詩歌作品，是粗暴、愚蠢、外行的通常作派。藝術作品的審美完整性，與一座樓的建筑整體性一樣，你不可能把地板、樓梯、窗戶等等局部構成，從樓體的龐大渾然中，抽刀斷水似的分離出來，僅僅指出：地板是歐式的，窗戶是古典的，而直上直下的電梯，代表著最新科技成果。這樣的指引和導讀，非常浮淺、可笑和自以為是。因為人人都知道，大象的鼻子，只有“安裝”在大象身上，才是出類拔萃的。

一首詩的風貌，如同一個女人的妝面。我們見過太多的女人，總是想方設法在身體不該凸凹的地方，增添凸凸凹凹的點綴；在應該“高潔、齊整、清爽”的地方，肆意進行“山川起伏”的描繪。

盡管玄學中可能摻雜著大量的詩意成分，但詩歌絕非語言的玄學。詩意只是人類瞬間的非分閃念，這些稀奇古怪的念頭，只有找到語言這個五彩繽紛的附著體，如同靈魂找到了肉身，才不至稍縱即逝，這種境遇就像孩子把他們的涂鴉粘貼在白墻上。

批評是價值觀差異時的碰撞，或近似時的交融和激賞；批評的前題是，批評者必須建立或擁有自己獨立的價值體系，并以此為依據，評價同一或另一獨立的價值體系；只有這樣的批評，才是學術的、促進的和公允的；反之，“旨在建設”的批評，就會變成“旨在攻擊”或“旨在獻媚”的口水和性器，批評的過程就只有性交，而沒有性愛。

王 琪：的確精彩！還有其它一些與詩歌有關或無關的話題想和您談談，鑒于時間關系，今天先到此為止吧。2015年即將過去了，借此機會，敬祝您新春愉快，詩心永恒！

簡 明：謝謝！

和簡明老師的訪談似乎有意猶未盡之感，但到此必須打住了。以這樣漫談的形式進行下去，我以為完全可以讓簡明老師開一個詩歌大講堂了。

簡明老師從他的親身經歷，談到與詩歌最初的結緣，和對詩歌的體悟與認識，到最終選擇與詩歌的相守，這個漫長的過程，既是艱難的又是愉悅的。他特別在推舉詩歌新人，和以札記的方式剖析詩歌現象進而切入詩歌本質，都是非常值得稱道和精辟的。

是的，他“廣闊的思想體系和自由的語言體系”，一如我們看到的詩歌海洋，是浩瀚無垠，無邊無際的。

責任編輯：閻 安 馬慧聰