解讀流行歌曲在電影《站臺》中的敘事作用

劉 靖

解讀流行歌曲在電影《站臺》中的敘事作用

劉 靖

流行音樂是大眾文化的重要組成部分，廣為傳唱的流行歌曲具有鮮明的時代特征，不同時期的流行音樂具有文獻史料價值。賈樟柯電影中有許多具有時代印記的流行歌曲，這些流行歌曲具有重要的敘事意義，已經成為其電影中不可忽視的一部分。在電影《站臺》中，流行歌曲起著構建敘事時空、呼應敘事情節、揭示敘事主題的作用。

賈樟柯；《站臺》；流行歌曲；電影音樂；電影敘事

[作 者]劉靖，文學碩士，周口師范學院新聞與傳媒學院專任教師。

電影《站臺》是賈樟柯“故鄉三部曲”中的第二部作品，曾獲得威尼斯國際電影節最佳亞洲電影獎、法國南特三大洲國際電影節最佳影片和最佳導演獎、瑞士佛里堡國際電影節堂吉訶德獎和費比西國際影評人獎、布宜諾斯艾利斯國際電影節最佳電影獎、蒙特利爾國際新電影新媒體節最佳編劇獎等國際大獎；曾被法國《電影手冊》和日本《電影旬報》評為年度十大佳片。該片講述了20世紀80年代，山西省汾陽縣文工團的一群年輕人，在改革開放初期的社會變革浪潮中，由“尋找”到“漂流”再到“回歸”的成長故事。《站臺》中出現了大量20世紀80年代的流行歌曲，正如賈樟柯所說：“我這部片子其實還有一個主角：如果說崔明亮和尹瑞娟、張軍和鐘萍是這部電影的四個主角的話，那么這些流行歌曲就是第五個主角”。片名《站臺》來自搖滾歌手崔健翻唱的一首著名的流行歌曲。除此之外，影片中還有《火車向著韶山跑》《年輕的朋友來相會》《妹妹找哥淚花流》《流浪者之歌》《啊！朋友再見》《美酒加咖啡》《成吉思汗》《張帝問答》《軍港的夜》《校園的早晨》《我的中國心》《希望的田野上》《路燈下的小姑娘》《是否》等。這些流行歌曲在影片中起著構建敘事時空、呼應敘事情節、揭示敘事主題的作用。

一、流行歌曲構建敘事時空

流行音樂是大眾文化的重要組成部分，廣為傳唱的流行歌曲具有鮮明的時代特征，不同時期的流行音樂具有文獻史料價值。賈樟柯在一次訪談中說：“我只是覺得現在是一個轉型時期，變化是非常大的，對這樣一個時期，中國長期以來，缺乏一種真實的民間影響，我想通過自己的工作來留下這個年代、這一刻的真實的影像和聲音，作為一種文獻，至少作為一種文獻保留下來。”[1]《站臺》中的流行歌曲，其中一個重要作用就是為影片的敘事時間做背景鋪墊，使觀眾很容易推測出故事發生的時間背景，同時也增強了影片的時代性和記錄性。

在影片開頭部分，文工團慰問演出節目中的歌曲《火車向著韶山跑》，是“文革”期間到80年代初非常流行的一首兒童歌曲，出現在這里一方面是對“毛時代”的緬懷，另一方面是向“毛時代”告別，改革開放的大幕即將拉開。《流浪者之歌》是印度電影《流浪者》的插曲，“文革”時期中國引進的電影主要是前蘇聯、南斯拉夫和阿爾巴尼亞的，后來引進的是印度電影，在當時《流浪者之歌》風靡一時，大家小巷到處都是“啊啦吧咕，啊啦吧咕……”的聲音。“年輕的朋友們，今天來相會，蕩起小船兒，暖風輕輕吹，花兒香，鳥兒鳴，春光惹人醉，歡歌笑語繞著彩云飛。啊，親愛的朋友們，美妙的春光屬于誰？屬于我，屬于你，屬于我們80年代的新一輩……”，這是1980年由谷建芬作曲，任雁、朱逢博演唱的《年輕的朋友來相會》，旋律歡快流暢、歌詞朗朗上口，因此被廣為傳唱，迅速傳遍祖國大江南北。影片中文工團團長在演出中演唱了該曲，還有一個鏡頭是演出結束后，暮色之中青年男演員們在行進的大卡車上合唱“再過二十年，我們來相會，老婆七八個，孩子一大堆……”。《年輕的朋友來相會》展現了改革開放初期青年一代的蓬勃朝氣，以及80年代人們的積極理想和對祖國的殷切期望。影片中張軍從南方回來，提著錄音機放著臺灣歌手演唱的《張帝問答》，張帝即興填詞演唱在當時開創了流行音樂的新潮流，《張帝問答》和鄧麗君的《美酒加咖啡》、林子祥的《成吉思汗》一樣，改革開放以前在中國內地是被禁止傳唱的。“然后慢慢開始有通俗文化……劉文正啊，鄧麗君啊，張帝啊，都是那個時候的，慢慢大眾文化傳到汾陽這樣的地方以后，你就覺得一種新的生活開始了。它……不單是一個歌的問題，是一種新的生活。”[2]這說明改革開放以后政策逐漸放開，港臺流行文化開始登陸內地，對內地的大眾文化影響深遠，同時也影響了內地的青年一代。《站臺》中出現的這些流行音樂成為影片敘事的時間標簽，起著構建敘事時空的作用。

二、流行歌曲呼應敘事情節

影片中出現的流行歌曲《是否》值得注意。蘇芮演唱的這首歌曲在影片后半部分緊接著出現了兩次。第一次：透過一扇洞開的房門，幾個文工團成員在調試剛買來的二手電子樂器，音樂從屋內傳出，演奏的是悲嘆的《是否》，隨著音樂漸強，鏡頭向右橫移，崔明亮一個人站在院子里，他點燃一根煙，隨著伴奏哼唱起《是否》，接著鏡頭繼續向右橫移，四壁寥落的排練廳內橫七豎八地擺放著幾個裝演出道具的大箱子，緊接著是被扒開一道道深溝的街道上，伴著《是否》的余音，尹瑞娟推著自行車艱難行走。第二次：空蕩蕩的辦公室里，尹瑞娟一個人在收拾，收音機里有人點播歌曲《是否》，“是否這次我將真的離開你，是否這次我將不再哭，是否這次我將一去不回頭，走向那條漫漫永無止境的路；是否這次我已真的離開你，是否淚水已干不再流，是否應驗了我曾說的那句話，情到深處人孤獨；多少次的寂寞掙扎在心頭，只為挽回我將遠去的腳步，多少次我忍住胸口的淚水，只是為了告訴我自己，我不在乎……”在音樂中，尹瑞娟難掩內心情愫，伴隨音樂旋律跳起了悲情的舞蹈；下一個鏡頭，《是否》的樂曲在延續，身著稅務制服的尹瑞娟騎著紅色輕騎摩托車穿過縣城灰暗的街巷；緊接著的鏡頭，《是否》的余音若隱若現，一輛卡車行駛在鄉間公路上，車斗里坐著崔明亮，隨著卡車的行進，《是否》的余音漸漸消逝。

從崔明亮唱《是否》，到尹瑞娟收聽《是否》，間隔不到一分鐘。這首歌接連兩次出現，一方面渲染了敘事人物的內心情感，另一方面引起了敘事情節的前后呼應。文工團改制以后，崔明亮隨團“漂流”四處走穴，尹瑞娟則留在當地做了稅務員，過著朝九晚五的生活，曾經的戀人如今天各一方。歌曲《是否》在這里充當了連接二人內心的情感橋梁，兩個人同唱（聽）一首歌，說明他們盡管彼此遠離但并沒有忘記彼此，表明他們此時此刻相似的心境，有對過往感情的懷念，也有對未來感情的迷茫。在這里，流行歌曲為主人公的內心和感情提供了注腳，也為后來的劇情做了鋪墊。《是否》的第二次出現使用得非常巧妙，尹瑞娟伴隨收音機里的音樂翩翩起舞，之后的兩個鏡頭轉向了室外，但此時音樂并沒有停下來，畫面在尹瑞娟和崔明亮之間切換。這首歌在這里充當了雙重角色，既是畫內音樂，又是畫外音樂。畫內音樂是主人公親耳聽到的音樂，畫外音樂則是回響在主人公內心的音樂，也是導演想讓觀眾聽到的音樂。畫外音樂部分尹瑞娟面向鏡頭“來”，崔明亮背向鏡頭“回”，這“一來一回”為他們后來的相遇和結合埋下了伏筆。因此，歌曲《是否》在影片中起到了呼應敘事情節的作用。

三、流行歌曲揭示敘事主題

歌曲《站臺》描繪的是一個人徘徊在站臺等待心上人的到來，站臺與旅途相關，既是出發的地方，又是歸來的地方，人來人往充滿了悲歡離合，有一種疲憊而哀傷的意境。站臺是個中轉站，是一種“漂流”，是一種“等待”，是一種“尋找”，是一種“期望”。電影《站臺》的片名正是來源于此。“長長的站臺，漫長的等待，長長的列車，載走我短暫的愛；喧囂的站臺，寂寞的等待，只有出發的愛，沒有我歸來的愛。哦……孤獨的站臺！我的心在等待，永遠在等待，我的心在等待，永遠在等待，我的心在等待，永遠在等待……”這首80年代非常流行的搖滾歌曲在影片中多次出現。其中一個段落令人印象深刻：卡車拋錨在了河灘上，崔明亮爬上駕駛室，翻出一盒磁帶塞進錄音機，《站臺》的音樂響起，崔明亮隨著音樂發出了沙啞的歌聲，聽到歌聲張軍過來了，鐘萍也來了，突然張軍說“有火車！哎，有火車，火車！”說完撒腿就跑，崔明亮跳下車也跑，緊接著眾人紛紛相跟一起跑向遠方，在他們奔跑的過程中音樂持續著；一條架在旱橋上的鐵路橫在山間，一列火車節奏均勻地迫近，遠遠看見一群人跑過來，崔明亮、尹瑞娟等人氣喘吁吁地跑到鐵路旁，火車從他們身邊疾馳而過，尹瑞娟突然對著火車駛去的方向尖叫一聲……這是動人的一幕，一群對外界充滿向往的年輕人在追逐他們的“遠方”，本來是卡車上錄音機放出來的音樂，由畫內音樂變為畫外音樂伴隨他們追逐的全過程。鐵路線向遠方延伸，通往未知的世界，火車則從遠方來，又奔向遠方，對于在小縣城長大的他們來說，見真實的火車是件新奇的事，火車可以帶著他們去尋找遠方的世界。觀眾聽著音樂看他們追逐火車時的興奮和熱情，很容易體會到“列車”和“站臺”對于這些年輕人的象征意義。

“站臺，是起點，也是終點，我們總是不斷地期待、尋找、邁向一個什么地方。”[3]電影《站臺》的主題是一個由“尋找”到“漂流”再到“回歸”的過程，歌曲《站臺》揭示了影片的主題。20世紀80年代以崔明亮、尹瑞娟、張軍、鐘萍為代表的青年一代，在改革開放和社會變革的潮流中，經歷了生活、情感、精神上的“尋找”“漂流”與“回歸”。崔明亮喜歡尹瑞娟卻不愿放下架子去表白，不顧父親反對尹瑞娟也喜歡崔明亮，但劇團改制后，務實的她感覺在吊兒郎當的崔明亮身上看不到希望，選擇了和崔明亮只保持朋友關系。崔明亮決定隨團走穴，尹瑞娟拒絕隨團漂流不定的生活，但內心深處不愿意待在小地方。崔明亮隨團經歷了一次次“漂流”與“尋找”，最終還是“回歸”到小縣城，尹瑞娟也沒有考上省歌，也沒有嫁給牙醫，而是留在小縣城做了一名稅務員。后來尹瑞娟主動找崔明亮，二人結婚生子，生活歸于平淡。片尾的一個鏡頭說明了一切，室內尹瑞娟逗著孩子玩，窗外夾雜著孩子們踢球的聲響，崔明亮手夾煙卷癱睡在簡陋的沙發上，水壺發出了類似火車汽笛的聲響，崔明亮只是稍微轉了轉頭繼續酣睡，曾經的興奮和熱烈早已煙消云散。鐘萍深愛著張軍，本憧憬著和張軍一起過著平凡而快樂的小日子，卻先后兩次受到傷害，墮胎以及被公安局以嫖娼論罰，最終失望地離開了小縣城，她是影片中唯一一個真正享受著自我放逐自由的人，但她也為此付出了不小的代價，個性軟弱的張軍在鐘萍不辭而別之后歸于沉淪。

四、結語

賈樟柯從“故鄉三部曲”的第一部作品《小武》開始，就將流行歌曲作為電影的重要敘事元素，后兩部作品《站臺》和《任逍遙》直接將流行歌曲名作為影片名。“我們從這些老歌里獲得了某種認同，好像就是認同了我們的生活方式，我們的娛樂方式……老歌記錄歷史，老歌表現現實……”[4]電影《站臺》里的流行歌曲，記錄了一個時代的變遷，對影片起著構建敘事時空、呼應敘事情節、揭示敘事主題的作用。除了“故鄉三部曲”之外，賈樟柯的其他電影也有流行歌曲的運用，如《世界》《三峽好人》《山河故人》等，如果沒有這些流行歌曲元素，影片的敘事是不完整的。

[1]郝建.硬作狂歡[M].上海：上海三聯書店，2004.

[2]程青松，黃鷗.我的攝影機不撒謊[M].北京：中國友誼出版公司，2002.

[3]賈樟柯.賈想1996—2008[M].北京：北京大學出版社，2009.

[4]孫昌建.我的新電影手冊[M].桂林：廣西師范大學出版社，2004.