從《百鳥朝鳳》的上映看內地文藝電影的發展境況

崔岳云

從《百鳥朝鳳》的上映看內地文藝電影的發展境況

崔岳云

在市場經濟環境下，票房成了衡量一部影片在受眾中受歡迎程度的關鍵指標。當前，國外商業大片以及國內商業電影一次次刷新了內地票房紀錄，然而與不斷增長的數字形成鮮明對比的是國內文藝片一直得不到票房市場的青睞。近期，中國第四代導演吳天明遺作的上映又將國內文藝片叫好不叫座的尷尬狀況凸顯出來，引人深思。基于此，從該影片上映的情況著手，分析文藝片在國內電影市場遇冷的原因，進而從多主體角度提出一些思路，促使文藝片在商業電影的擠壓下走出一條發展之路。

《百鳥朝鳳》；文藝電影；商業電影；票房

［作者］崔岳云，南京理工大學設計藝術與傳媒學院碩士研究生。

文藝電影，顧名思義是文學藝術電影，人們一般將其視為與商業電影相對的概念。事實上，是市場因素促使人們給電影貼上了“文藝電影”和“商業電影”的標簽，這種區分并不科學，因為不管是從創作者的初衷來看，還是從電影后期的制作、宣傳、發行來看，我們都很難將一部電影徹底地劃分為“文藝”或“商業”。首先，電影的制作是一種藝術活動，電影的基本屬性包括藝術屬性和審美價值；其次，文化商品是電影的一種存在方式，商業屬性和市場價值是電影得以生存和發展的必然途徑。

羅蘭·巴特在他的符號學中區分了可讀性文本和可寫性文本，文藝電影可以看作是一種可寫性文本，它以創作者為中心關注人性與現實，并追問生命的意義，而商業電影則可以看成是可讀性文本，它圍繞觀眾進行建構，注重電影信息的可傳達性，以實現電影與觀眾之間良好的互動。若要將兩者進行區分，可將文藝電影定義為不純粹以獲得商業利潤為目的，具有深刻精神內涵且著眼于挖掘事物本質的影片。它不擅長以變換詭異的特效博人眼球，也沒有曲折離奇的故事情節、華麗的畫面以及強大的明星陣容，而是憑其內涵的深刻和情感的樸素真摯取勝，旨在為觀眾打造一種樸實的思考［1］。按此分類標準，中國第四代導演吳天明的遺作《百鳥朝鳳》是一部對現實和大地充滿情懷和思考的文藝片。

一、“一跪”贏得《百鳥朝鳳》票房的飆升

5月6日，《百鳥朝鳳》上映，上映7天，票房360余萬。在第7天的晚上，制片人方勵用制造網紅的網絡直播平臺做了一次長達一小時的直播，闡述《百鳥朝鳳》宣傳發行中的種種不易之處。在直播的結尾，他向影院經理和觀眾下跪。

這次下跪，成了電影行業中最有熱度的話題，影視圈的名人、普通群眾紛紛在微博、微信朋友圈等平臺發聲支持《百鳥朝鳳》。第二天，大多數院線、影管公司紛紛表態，要加大對吳天明遺作的排映力度。

根據官方數據顯示，5月14日和15日，該影片的票房收入分別為884.8萬和1222.2萬，之后一周每天票房持續在500萬左右。方勵的一跪確實在很大程度上使得《百鳥朝鳳》在廣大受眾中的關注度得以提高，進而促進了票房的飛速增長。但是此次一跪，無疑有了道德綁架影院甚至觀眾的嫌疑。

二、優秀文藝片為何叫好不叫座？

幾乎每一部文藝片的上映都會伴隨著叫好不叫座的新聞，發行方、制片方、導演通過特殊方式“求排片”亦非首次。2012年，《賽德克·巴萊》在內地上映時，萬達影視通過熱血長微博為該影片贏得了較大的關注度，票房也因此增長。去年《闖入者》和《山河故人》的導演通過公開信為影片贏得了受眾的關注，此次方勵的“一跪”更是將文藝片“求排片”的方法發揮到極致。長微博、公開信、下跪，從《賽德克·巴萊》到這部遺作，作為求排片的方式，其強烈程度的提升彰顯了國內電影行業一直存在但卻沒有得到解決的某些問題，從宏觀角度看，文藝片的整體處境并沒有好轉。

在豆瓣網上，《百鳥朝鳳》評分為8.1，遠高于同檔期的國產影片，甚至高過同期上映的好萊塢超級英雄大片《美國隊長3》（豆瓣評分為7.9）。然而相比于聲勢浩大、占據40%以上排片的后者，沒有明星陣容、講述嗩吶藝術傳承故事的《百鳥朝鳳》在排片上處于劣勢，在受眾中的知曉度也較低，票房更是無法與《美國隊長3》相提并論。

通過梳理，筆者認為國內優秀文藝片較國外大片及國內商業電影票房慘淡的原因可從多角度加以闡述。從社會大環境角度來說，改革開放30多年來，國人的整體經濟水平無疑都有了較大的提高，但人們對物質的追求卻遠不止于基本生存的需求，而是無止境的，不遺余力地獲取物質財富成為當下大多數國人的現狀。富含商業元素、擁有明星陣容及特效的影片受到了大多數觀眾的喜愛，而缺乏上述三類元素的文藝片卻在電影市場舉步維艱。

從受眾角度來說，城鎮青年無疑是為電影市場貢獻票房最多的主體，他們通常面臨著畢業、就業、工作、生活等一系列的壓力，沒有更多的時間關心文化、精神層面的東西。電影對于他們來說更多的是一種休閑娛樂、社會交往的工具，而不是一種獲得精神文化食糧的作品。針對《百鳥朝鳳》這部影片，對成為于大部分“80后”“90后”來說，吳天明這位中國第四代導演并不為他們所熟知，同時，他們當中很少有在農村傳統文化的浸潤中長大并且喜愛類似于嗩吶等民間傳統藝術的，所以他們對嗩吶、農村、傳統文化這類題材主動產生興趣的可能性很小。

從政策角度來說，在國內，缺少支持優秀文藝片創作、發行的機制，把本就弱小的文藝片扔到猛獸橫行的商業叢林中，只能是任其自生自滅了。政府對文藝片缺少真正有力的扶持措施，不管是獎勵、補貼還是發行保障，幾乎都是空白，一切全靠片方或主創單打獨斗。

從市場角度來說，藝術院線是一條出路，但目前在國內難以成形，就算在文藝青年聚集的北京，也僅有百老匯MOMA、電影資料館等少數放映藝術電影的影院，不足以支撐起一部文藝片的全國發行。相對可行的是長線放映，但那也是針對個別影院的發行策略。影院也有生存壓力，經理們不可能都向方勵那么“任性”地做生意，不為賺錢而為情懷買單。

基于上述因素，國外商業大片以及國產商業電影在內地電影市場占據了絕對的優勢，而小眾化的文藝片卻只能在夾縫中求生存。在電影蓬勃發展的進行曲中，文藝片的冷遇就像一個不和諧的音符時常冒出來，提醒著人們：電影是不是只要賺錢就夠了？如何在這個喧囂的時代，讓觀眾真正有機會靜下心來欣賞一部作品？面對這一幕幕的悲情，年輕的電影人還有沒有勇氣把文藝片拍下去？

三、優秀文藝片出路何在？

今天的電影院真成了造夢的展廳。唱主角的，要么是虛構出的超級英雄、奇幻機器，要么是懸浮半空的都市娛樂、青春幻想。在現實的大地上生活的人們卻成了大銀幕上的稀客。現實題材少，農村題材更少，涉及農村文化生活的更是少之又少，如此“偏科”不能不說是中國這個世界第二大電影市場的尷尬。

筆者認為，要促使文藝片在內地電影市場占據一席之地，給廣大受眾提供精神文化食糧，須從多角度加以改進。

首先，有關部門需切實為優秀文藝片的制作、宣傳、發行、上映保駕護航。比如，文化部門、廣電部門可以從資金、宣傳等方面給予文藝片支持，電影協會、文學藝術協會等行業組織可以在力所能及的范圍內為文藝片提供必要的支持。

其次，從整個電影行業的角度上看，“車有車路，馬有馬路”，藝術片和商業片應有屬于各自的市場定位和放映渠道。換句話說，文藝片也有屬于自己的通道和尊嚴。在影片《百鳥朝鳳》中，焦三爺一直強調“嗩吶是吹給自己聽的”，誠然，很多文藝電影創作的初衷只是出于制片方或創作者的個性化表達，并沒有將票房作為主要目標，因此文藝片的主創方不能一味地盯著票房數字。在電影中，“游家班”班主游天鳴在各種外界壓力、誘惑下仍然堅持傳承嗩吶藝術，但他也面臨著生活中的極度窘迫，在這種情況下，他到底能堅持多久也是一個未知數。在市場經濟環境下，沒有票房，意味著影片無法盈利甚至虧本，長此以往，主創方就沒有資本、氣魄去打造文藝片了。

為了在票房收入上取得不錯的成績，文藝片的制作發行方要做的無疑就是兩點，即內容和渠道雙管齊下。首先，文藝片的內容必須是高質量的。就拿《百鳥朝鳳》來說，雖然它講述的是關于農村嗩吶藝術傳承的故事，沒有當下大牌明星的加盟，但故事本身的可讀性、演員表演得無可挑剔、情感的內斂真摯等都讓大部分觀眾對該影片評價很高。在自媒體如此發達的當下，口碑傳播必然會使更多的受眾關注該影片并自發前往影院觀看，從而促使票房的增長。另外，即使文藝片的宣傳資金相對有限，主創方也應在前期宣傳上多下功夫，因為影片的上映都有一定的期限，并且影院會根據前期的票房、上座率等因素調整排片量，如果不能在有限的時間內提高影片在受眾中的知曉度，那票房的增長就是天方夜譚。在資金有限的情況下，文藝片應注重口碑傳播，尤其是名人和廣大受眾的自發支持。比如在《百鳥朝鳳》的片頭，馬丁·斯科塞斯、張藝謀的大力推薦為影片情感的蓄勢以及宣傳起到了一定的促進作用；方勵“一跪”后，影視圈的名人、普通受眾紛紛在社交平臺力挺影片，這無疑在很大程度上提高了影片的知曉度，從而拉動票房的增長。

從影視圈公眾人物的角度看，他們自發支持優秀文藝片的上映對影片票房收入的增長是有效果的，這類行為也會在口碑上為他們自身加分，因為影視圈的名人在社會關注度及吸金力方面遠勝于普通人，他們在占用更多社會資源的同時，理應為社會精神文明的建設做出一定的貢獻。優秀文藝片需要被傳承，是值得廣大受眾觀看的，也是值得影視圈公眾人物自發支持的。

從院線的角度來說，自發支持優良文藝片是責無旁貸的。各大影院應在臨上映前通過多渠道多次推廣文藝片，另外由于文藝片一貫的“慢熱型”特點，各影院應在力所能及的范圍內長線排映。

從受眾角度來說，在關注個人物質生活水平提高的同時，也不能忘了關注自己的內心，往往一部優秀的文藝片帶給人們的不只有感官上的愉悅，還有情感的升華、生命的思索。處于社會轉型期的國人需要的不僅是物質欲望的滿足，還有那些根植于人類文明的文化食糧和精神雨露。生活不只有眼前的茍且，還有詩和遠方；電影不只有眼前的娛樂，還有廣闊的現實和不屈的堅守。

四、結語

由于文藝電影通常缺少酷炫的特效、曲折離奇的情節、華美的畫面、一線影星的加盟，在市場經濟以及大眾文化高度發展的當下，它在票房收入上無法與商業電影相媲美。但是文藝電影以其樸實的內容情節、真摯的情感、樸素的人文關懷等優勢卻能給觀影者帶來情感上的共鳴以及對自然、人生的思考。因此，相關的政府職能部門、文學藝術以及電影行業協會、影片制作方及發行方、院線、影視界公眾人物、受眾等主體應立足各自的角色，竭盡所能地為文藝電影的制作、宣傳、發行、上映貢獻力量，以期內地文藝電影與商業電影實現共生共存，和諧發展。

［1］裴菁宇.文藝電影的發展路徑及運作方法探索［J］.中國電影市場，2015（7）：35-38.