周柯岑
淺析網絡自制節目《曉松奇談》的不足與改進
周柯岑
隨著網絡媒體的不斷發展,“網絡自制”成為一股勢不可擋的力量。《曉松奇談》作為網絡自制視頻節目的佼佼者受到了大量擁戴,但在其發展的過程中逐漸顯現出一些值得完善的地方。從節目定位、內容到經營等方面剖析《曉松奇談》存在的不足之處,并基于此對其發展給出相應的建議。網絡自制節目尚處于發展初期,存在諸多不足和缺陷,只有在發展中不斷改進和完善自身,才能獲得長遠的發展。
《曉松奇談》;網絡自制節目;脫口秀
[作 者]周柯岑,重慶大學。
當下社會,網絡媒體大行其道,一派欣欣向榮之勢。受到“限娛令”“限廣令”等一系列措施的影響,電視媒體在節目制作方面被戴上了無形的鐐銬,使得“網絡自制”迎來了前所未有的發展契機,各大網站紛紛推出自制電視劇、自制視頻節目,一波“網絡自制”的浪潮來襲。不同于傳統的電視節目,“網絡自制”依托于更自由的網絡空間,面向相對年輕化的受眾群體,制作經費和周期也相對電視節目有所縮減,顯得更為輕盈和富有彈性。雖然如此,網絡自制節目想要脫穎而出并非易事。一方面,傳統電視節目仍保持著其不可替代的優勢,獲得高收視率,對“網絡自制”的空間產生擠壓;另一方面,“網絡自制”呈現群雄逐鹿之勢,同類型競爭激烈,要在其中出類拔萃,實屬不易。
《曉松奇談》是愛奇藝為高曉松本人量身打造的網絡自制脫口秀,其前身為《曉說》。2012年起在優酷網播出以來,引起了巨大的反響,超過5億的點擊率使得它一度成為網絡自制節目的佼佼者。之所以取得了良好的反響,最大的原因是來源于高曉松的個人魅力,他淵博的學識和侃侃而談的風度,吸引了萬千關注的眼球,而節目深厚的文化底蘊則將其與只靠噱頭博取關注的節目區別開來。2014年,《曉說》轉戰愛奇藝,化身為《曉松奇談》。轉變平臺,節目保持了其一貫的風格,同樣保持了居高不下的收視率。但與此同時,一片歡呼聲中也開始出現質疑,節目播放量再難出現節目前期的高潮,反響也趨于平淡。
(一)話題選擇使受眾過于窄化
節目既取名為《曉松奇談》,顧名思義,曉松與你談天說地。高曉松本人具有淵博的學識,這與他獨特的人生經歷分不開。有著清華大學求學經歷的他從1997年開始游歷世界各國,完成了小說、劇本,并涉足導演行業,也正是這般經歷讓他擁有橫跨中西、縱觀古今的知識儲備。由于高曉松本人的知識儲備多集中于世界各國的歷史信息,因此自節目開播以來,話題的選擇都局限在歷史板塊,基本來源于高曉松本人的儲備。這無疑為主持人的自我發揮和塑造節目的個性特征提供了良好的契機,但知識的儲備終歸是有限度的,長時間的消耗終有枯竭之時,對于一檔節目來說,長時間同類型的話題選擇,在定位明確的同時將受眾過分窄化,很難擴大其影響力,實非發展之計。
(二)節目單一削弱視覺享受
1.節目形式呆板。從《曉說》開播至《曉松奇談》,節目一直以高曉松為主線,一期40分鐘左右的節目,除了高曉松的講述之外,似乎很難找到其他元素。反觀國內脫口秀節目,《鏗鏘三人行》注重與嘉賓的思想碰撞,火花四濺;《壹周立波秀》有環節的分化和舞臺、其他人物的支撐;《老梁觀世界》有相關熱點新聞為依托。相比而言,《曉松奇談》似乎顯得過于“清貧”:一臺機器、自家房子、一張桌子、一把扇子,沒有特殊音效、沒有變換的燈光,在后期的剪輯中更為簡單,沒有鏡頭切換,沒有夸張字幕,連早期節目中出現的視頻最近也不見蹤影。當一個視屏節目與廣播節目無異時,節目的視覺體驗遭到削弱,丟失了視頻媒介的優勢,降低了受眾的參與度。
2.主持人形象固化。縱觀我國的綜藝娛樂節目,明星加盟已經成為吸睛的首要法寶。從心理學上來說,這運用了“名人效應”中“魅力型支配”的心理機制。這些知名人士表現出來的“顯著性”,成為普通百姓實現自我的模范和典型,體現出支配他人的號召力和影響力。正是通過受眾的偶像崇拜,綜藝節目在最短的時間內起到了吸睛的效果。高曉松作為我國娛樂圈的才子,他的高知名度在短時間內吸引了眾多受眾的關注。
在節目中,高曉松穿著大褲衩,蹺著二郎腿坐在自己家里,頂著一頭具有標志性的蓬松發型,講述著他的見聞,這樣的主持人形象能在第一眼就拉近與受眾的距離,平民的視角讓信息能夠更有效地傳遞給受眾。但是對于一檔定位于文化傳播的脫口秀而言,“脫口”是形式,“秀”也應是重點,高曉松除了一張嘴之外,沒有動用其他任何元素來進行節目的演繹,一檔脫口秀節目單憑語言上的“秀”來保持受眾的長期忠誠度,確有一定的難度。
(三)廣告植入生硬
植入式廣告通常是通過“說服性效果理論”發揮作用,它指的是受傳者的態度沿著傳播者說服意圖的方向而發生變化,傳播效果的形成絕不取決于傳播者的主觀意圖,而受到各種因素的影響。其中,傳播方式也是重要環節,植入式廣告不同于硬廣告,它的出現和滲透通常顯得不露聲色,強調的一個是“軟性”,一個是“融合”。
2014年1月開始,英菲尼迪拿下《曉說》的冠名權,在這之后,在節目中隨處可見英菲尼迪的身影,但仔細揣摩《曉松奇談》中的廣告元素,卻常常讓受眾感到跳戲。節目中,高曉松身旁的小桌上通常會擺上一個英菲尼迪的汽車模型,在全景鏡頭中偶爾吸引受眾的注意。但在節目進行的過程中,原本一直對著高曉松的鏡頭,會在毫無征兆的情況下切換為汽車模型的特寫,保持兩到三秒后回到原有畫面,這一系列鏡頭的切換沒有任何過度,與節目內容也沒有任何呼應,顯得異常生硬。專題節目《亂世佳人》中,講述了民國期間女神們的最后歸宿,節目組具有創意地拍攝了幾條短片烘托氣氛。短片中,民國女神與高曉松隔空相望,配以昏暗的燈光與神秘的音樂,表現出以今之視野觀古之風云的穿越感,但隨后,身著旗袍的民國女神轉眼坐在了具有現代氣息的英菲尼迪汽車中,鏡頭掃過女神的側臉,卻將落點停在汽車標志的大特寫,使短片顯得不倫不類。
(一)勇于創新才能“秀”得精彩
1.內容為王是根本。發展的核心在與創新,一個企業如此,一個節目更是如此。在網絡節目不斷更迭的時代背景下,一成不變只會導致節目的雷同和觀眾的審美疲勞。因此在長久的發展過程中,節目要不斷尋求新的閃光點方能保持新鮮感。脫口秀節目主要以內容取勝,因此在內容的選取上需要花大功夫。既然節目定位于歷史題材,那么如何將歷史與現實相結合,與時下人們關心的話題相接洽,吸引更多關注,是節目制作單位需要花心思的地方。在眾多同類節目中開辟了一個全新視角,在一眾專題節目中顯得特立獨行,才能起到了顯著的吸睛效果。
2.形式翻新是進步。雖然脫口秀主要以內容取勝,但形式上的新穎往往能取得意想不到的效果。《壹周立波秀》就是一個很好的例子,節目設置了不同環節,且每隔一段時間都有新的環節出現,立波或是與搭檔一同播報,或是演出情景劇,或是將調侃內容改變成歌曲,博得觀眾的連連喝彩。實際上,高曉松完全可以走出房間,去到具有歷史性意義的建筑和地點,讓觀眾感受到現場的真實感。除此之外,節目可以采取合作或互動的方式,定期舉辦與觀眾進行近距離互動的特別節目,拉近與觀眾的關系。創新有很多種,關鍵在于不斷嘗試而不是墨守成規。
(二)思想碰撞才能“秀”得漂亮
英國戲劇理論家威廉·柯契爾說過:“沖突乃是生活中最富戲劇性成分之一,因而許多劇本——也許是大多數劇本——事實上的確都以某種沖突為對象。”因此,沖突是戲劇精彩的關鍵。同樣,在節目之中,思想的碰撞形成的戲劇沖突,往往能讓觀眾欲罷不能。《曉松奇談》從開播以來形成一種“聽君教誨”的模式,但歷史性的觀點往往不趨于一致,個人的意見也不足以撐起一個節目。因此,如果在節目中考慮吸納一些不同的觀點,是否會讓節目內容更客觀和全面?高曉松本人有著廣泛的交際圈,通過他收集到相關人士的觀點,也不失為一個好的參考。當然,這并不意味著要以思想碰撞的方式替代節目的原有模式,節目可以選擇定期與嘉賓連線,或選擇性地引用觀點,以豐富曉松本人的講述。
除此之外,節目還可以吸納一些觀眾的聲音。網絡媒體注重與受眾的互動性,雖然觀眾目前可以通過微博、網站留言表達自己的觀點,但傳授雙方的雙向互動仍然欠缺。節目可以設置版塊,對受眾的觀點和疑惑進行呈現,碰撞出火花。如此一來,節目內容會在原有基礎上顯得更加豐滿,產生更多吸睛點,使節目更加立體,言論更加鮮明。
(三)打造品牌才能“秀”得長久
目前,除了在視頻網站觀看節目之外,高曉松還先后出版了兩部《魚羊野史》,將節目中的信息收入其中,同時開通微博與受眾互動,也就是說,觀眾在收看節目之外有更多渠道來獲取節目信息。但對于一檔出色的節目來說,這些是不夠的,要想打造“曉松奇談”的品牌,還有更多領域可以涉及。《曉松奇談》作為一檔新鮮的網絡節目,大可以利用新媒體平臺,嘗試涉及更寬的領域。例如,推出手機APP,推送節目視頻、音頻,主持人信息與相關知識鏈接,使錯過節目的受眾隨時隨地可以觀看節目,不方便觀看視頻的受眾也可以插上耳機收聽節目,增強受眾的自主選擇權。同時,還可以推出知識問答類游戲APP,迎合時下年輕人的喜好,寓教于樂。另外,可將節目音頻推廣至廣播平臺,實現新媒體向傳統媒體的反哺,新老聯手,擴大其受眾群。
網絡自制節目說到底還處起步階段,從節目構思到后期制作都還存在諸多不成熟、不穩定的因素,需要逐步探索。但事物的發展都存在一個長久的摸索期,在這期間及時發現不足然后加以修正才是發展之道。《曉松奇談》在一眾網絡自制節目中已屬佼佼者,在收視與口碑上遙遙領先,它的成功值得借鑒,但也需要更加豐富和完善,自省方能進步,才不至于在網絡更迭的浪潮中被掩蓋。
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